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      arte Monse Castera 7 agosto 2014

      Sobre camisas hawaianas

      Andrew Birk es un gringo que vive en México, es artista y juega un papel importante en el mundo del arte que habita en internet, principalmente en las redes sociales. Junto con su novia, Débora Delmar, ha creado una red bien establecida que disfruta de encontrar nuevos talentos y dialogar sobre arte y cultura pop actual. Hablamos con Andrew de esto y en especial sobre la nueva serie de pinturas en las que trabaja, hechas a partir de sus camisas hawaianas.

      Sobre camisas hawaianas Sobre camisas hawaianas Sobre camisas hawaianas
      Dan Crosby

      ¿Quién eres?

      Soy Andrew Birk, soy de Portland, Oregon. ¿Qué quieren saber?

      ¿Por qué decidiste ser artista?

      Siempre he sido artista. En mi anuario de quinto de primaria nos preguntaron que queríamos hacer cuando creciéramos, yo dije que quería ser artista. Sigo aprendiendo lo que implica esa decisión pero al menos todavía estoy de acuerdo con ella.

      ¿Qué te trajo a México?

      Entré a una primaria en Portland donde durante medio día me daban clases maestras latinas que eran de la Ciudad de México o de Buenos Aires. Recuerdo haber aprendido sobre el Popocatépetl y la historia de México antes de aprender historia Estadounidense. Latinoamérica siempre ha sido una parte fija de la base de mi conocimiento.

      Estaba estudiando en la Universidad de Oregon pero quería trabajar en un formato más grande y de manera independiente, entonces hice un trato con un maestro: que me dejara usar los estudios en la noche, con la condición de que estuvieran limpios en la mañana para que nadie se diera cuenta de que yo había estado ahí. Me dio la clave para entrar al edificio las 24 horas del día y me volví amigo de los de intendencia, pero eventualmente ya no podía seguir pagando por esto, entonces el profesor rompió el acuerdo y decidí inmediatamente mudarme a Nueva York. Eventualmente mi trabajo se volvió cada vez más grande, por lo tanto, mis estudios eran más grandes y también comencé a hacer más amigos. Después de unos años comencé a darme cuenta que el tamaño de los departamentos de Nueva York afectan las ideas de los artistas, entre otras cosas. Había aprendido suficiente sobre el mundo del arte y el negocio, la práctica y como sobrevivir siendo artista. Me quería mudar a México y aplicar la información que había aprendido en Nueva York. Empecé a hacer juntas con personas que conocía que eran de México o que habían visitado el lugar, para obtener información de cómo mudarme y saber cuánto dinero necesitaría o saber a dónde ir. Hice una junta con Débora Delmar quien vivía cruzando la calle de mi casa sobre Johnson Ave., en Bushwick. Nos conocimos y empezamos a salir inmediatamente. Ella acababa de salir de School of Visual Arts y estaba decidiendo entre quedarse en Nueva York o regresar a México. Yo ya había superado Nueva York y me quería ir a México. Ella se fue y yo llegué un mes después. Es la mejor decisión que he tomado.

      ¿Qué significa el arte para ti, qué buscas?

      Quiero que la pintura haga un sonido, que haga un sonido crudo y honesto. Es un concepto abstracto de explicar. No es necesariamente visual. Claro que todo tiene que funcionar en la imagen, pero estoy buscando hacer un ruido que quiero escuchar.

      ¿Cómo pones una camisa hawaiana en un lienzo?

      Mis pinturas están evolucionando hacia una combinación de técnicas de pintura que he aprendido de la forma en la que la gente trabaja sobre coches, junto con patrones decididos a partir de mis camisas. Pienso cada vez más que todos los artistas realmente solo están haciendo autorretratos. ¿Cómo puedo responder a eso sin pintar por el camino lógico?

      Un día estaba pintando y no podía pensar en ideas, me quité mi camisa y la empecé a copiar. Ahora llegué a un punto donde mi arte refleja mi moda y mi moda refleja mi arte por completo, son casi la misma cosa. Construyendo imágenes en colores fuertes y después deconstruyéndolas físicamente como la superficie pulida de un coche. Todavía recuerdo la primera camisa hawaiana deslavada que compré en The Cure, a la esquina de una tienda de arte en la que trabajaba en el East Village. Era una camisa hawaiana de mujer gorda con flores rosas y amarillas, cambió mi vida por completo.

      Creo que me visto colorido porque la moda de hombres (aburridos y heterosexuales) es muy conservadora y necesita una ruptura obilgatoria. De la misma manera que nunca me gradué de la escuela de arte porque me parecía estúpido, pienso que es estúpido ponerte una camisa de botones azul bebe y caquis todos los días. La vida simplemente no puede ser así de aburrida. Acabamos de regresar de un largo viaje a Europa, nunca habíamos ido, pero durante toda mi vida escuché sobre la moda parisina. Cuando llegué, todos se le quedaban viendo a mis flores y a mis colores como si fuera un alienígena.

      Te expresas con arte pero tu arte también es Facebook, Instagram y demás redes sociales. ¿Es cierto? ¿Acaso un post de Facebook es parte de tu trabajo?

      ¿Por qué no? Estoy escribiendo mucho, igual y todo este contenido es para un libro. El otro día me percaté que tengo 360 páginas escritas en mi nuevo blog. Ahora tengo que averiguar cómo refinarlo. Siempre guardo mi contenido en línea. Igual y no es arte en si mismo, pero definitivamente será parte de algo más grande. A estas alturas del partido, mi moda, lo que escribo, la tipografía que escojo, cada decisión estética que tomo, está conectada. Un amigo ayer observó que mis pinturas pueden ser un respiro que ofrezco dentro de todo el contenido que saco. Me gusta verlo así.

      ¿Cuál crees que es el futuro del arte?

      Todos siempre hacen esa pregunta… Obviamente no tengo idea, es más fácil para mi ser cínico al respecto. He estado en shows donde me burlo del futuro y de la mamada de cultura pop en internet. Marina Abramovic trabaja con adidas y se vende. Por cada mamada sucia que pasa en el arte, algo puro ocurre también. No hay manera de predecirlo, solamente no va a ser lo que esperamos. ¡Me urge!

      ¿Qué clase de pinturas estas produciendo ahora?

      Estoy haciendo pinturas grandes, coloridas y abstractas con aerosol y con mis manos sobre galones y galones de diluyente de pintura. También me encuentro haciendo piezas sonoras de lo que escribo y hago burlas caóticas en Photoshop de instalaciones futuras.

      Estoy en un momento en mi vida donde mi carrera comienza a cambiar. En el pasado he sido invitado constantemente a shows más chicos, gratis, pero ahora todas las invitaciones son más grandes y las locaciones son mejores. Es posible que las cosas se estén puliendo más. Me interesa empezar a bajar la velocidad y hacer más obras por mi, en lugar de tener que hacerlas por fechas. Finalmente estoy explorando temáticas y presentaciones que llevo construyendo mucho tiempo pero que nunca termine o dirigí. Quiero que mi práctica con pintura emule mi practica con escritura, pura, todo el tiempo, con ninguna intención fuera del placer. Dejé de usar CAPS LOCKS. Las usaba como una táctica para establecerme en la escena, y verdaderamente si las prefiero de manera estética, pero quiero soltar la agresión y concentrar mi energía pura en producción. Me llama la atención la elegancia. Hubo un tiempo que quería tener visibilidad dentro de la escena. Ahora estoy buscando un espacio grande y crudo lo más lejos que se pueda del centro de la ciudad. Ustedes entienden a lo que me refiero.

      Tu estableciste cierta tendencia en México cuando llegaste. Creo que hasta yo hice twits en CAPS LOCK:

      Preteen lo hizo momentáneamente también. Va muy bien con mi personalidad. Creo suficiente en lo que digo y hago para brandearlo con mayúsculas. Aunque un mes después cambie de parecer, jaja. Tener convicción es importante.

      ¿Qué proyectos tienes ahorita? ¿Qué es NO SPACE?

      Estamos planeando muchos shows para NO SPACE, nuestro Project Space itinerante que usa las redes sociales como una plataforma para empujar a artistas emergentes dentro del círculo de atención publica. La co-directora, Débora Delmar, y yo hemos desarrollado una plataforma de redes sociales grande para cada una de nuestras carreras individualmente, y queremos usar estas plataformas para nuestros compañeros.

      El comercio no es el objetivo de NO SPACE, ni nos interesa tener un espacio físico o una agenda coordinada. Pero la plataforma es muy importante para nosotros. Cada vez nos importan menos las aperturas de galerías, no escribimos nada con respecto a los shows, no etiquetamos ni distinguimos el trabajo de un artista. Generalmente ni siquiera sabemos cuál es el precio de las obras. Estamos tratando de no hacer las cosas que se deben de hacer en una circunstancia comercial. Recientemente hicimos un NO SPACE show por un día en Les Arques, Francia, en el baño público del pueblo.

      ¿Cuáles son tus galerías favoritas en México?

      Me emocionan mucho más los Project Spaces. Creo profundamente en gente joven que confía en sus ideas y trabajan por ellas, que son honestos consigo mismos y logran hacer que las cosas pasen con su propio dinero. Biquini Wax es mi espacio de arte favorito en el D.F. No tiene NADA de prepotencia, solo quieren ser una plataforma para gestiones de arte. Casi no esta curado, el programa está por doquier, pero si lo vez detalladamente, es un quién es quién de artistas que la "están haciendo" en México. Estoy emocionado por Material Art Fair por la forma en la que crea una presión necesaria para que el panorama de arte en México evolucione y se expanda. El resultado de cualquier monopolio es que el producto se vuelve más descuidado por la falta de competencia, entonces todos estos nuevos espacios y gestos brotando son importantes porque ejercen presión a la biósfera más grande para que mejore. ¡El arte en México puede ser mejor! Solamente necesitamos a más gente huevuda para que le meta onda al agua. 

      Credits

      Texto Monse Castera

      Fotografía Dan Crosby

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      Temas:arte, andrew birk, entrevistas de arte, 2watch2015, 2 watch 2015

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