n.a.a.f.i , el nombre del ritmo local

Lo que empezó hace 4 años como una noche de club enfocada en nuevas propuestas de baile, es ahora toda una comunidad musical. N.A.A.F.I se ha convertido en el nombre que todos buscan como garantía de una buena fiesta. También es una disquera con un...

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07 Agosto 2014, 11:05pm

David Franco para Trece Producciones

N.A.A.F.I en un principio se caracterizó por encontrar talentos del interior de la república, de ciudades que no necesariamente tienen vida nocturna y cultura club. ¿Cómo es que encontraban a estas personas?

Porque todas las personas que estábamos dentro de N.A.A.F.I, que inicialmente éramos Tomás Davó, Paul Marmota, Lauro Robles y yo, encontrábamos a todos estos talentos en la misma búsqueda que teníamos para armar nuestros sets, o para identificar la música que estábamos consumiendo. Esta idea de que, para que haya un evento cultural de noche en el DF, tengas que traer a alguien de afuera del país, es una idea súper estúpida. Hay que apoyar lo que tenemos porque, además, es lo que está respondiendo a nuestro contexto. Los encontrábamos sobre todo por soundcloud. También, cuando invitamos a alguien a tocar, platicamos un chingo de música. Por ejemplo, acaba de venir Kingdom y él nos cuenta lo que está escuchando y lo que le parece interesante. No solo nos interesa la gente que hace música y se dedica a la noche, sino también la gente que hace lo mismo que nosotros en otros contextos, como los promotores y las disqueras; eso hace que N.A.A.F.I se nutra de gente diferente.

¿Qué caracteriza a los talentos que forman parte de N.A.A.F.I? ¿A qué se refieren con ritmos periféricos?

Ritmos periféricos fue el subtítulo con el que empezamos la noche porque se nos hacía que englobaba muy bien la idea que queríamos comunicar. Que representa cosas que están sucediendo en los límites; tanto musicales, de los géneros, como también límites dentro de las ciudades y la sociedad. Es gente, de repente, rara; de repente, muy segura y atrevida; que está haciendo cosas que generalmente no encuentran apoyo inmediato pero que a ellos les resuena. Yo creo que es más por una necesidad de juntarse. Algo que caracteriza estos proyectos, es que son nombres que no necesariamente están tratando de venderse como algo latino o como algo mexicano, eso ya está asumido. A la gente que forma parte de N.A.A.F.I no le interesa eso, esa latinización de la cultura, o esa segmentación. Yo diría que la definición es que es muy local.

¿Cuál es la diferencia entre algo que es mexicano y algo que es local?

Lo que es local no necesariamente suena de aquí y puede hacer referencia a otras cosas. No tiene que ser una cumbia o música local de una forma literal. Algo local es algo que te resuena porque te está hablando desde donde estás y de lo que estás viviendo.

¿Cómo les fue en LA? ¿Cómo los reciben en otras ciudades?

Es interesante la relación que N.A.A.F.I tiene con LA o con California, hay un magnetismo, un diálogo más fuerte hacia allá. Quizá tiene que ver con la cantidad de migración de cultura que hay; muchos de los músicos mexicanos que hacen cosas chidas, o que la arman, terminan yéndose a vivir a California. Creo que la otra costa de Estados Unidos tiene una relación un poco más intelectual, de industrias un poco más pretenciosas. En California la gente recibe los actos de N.A.A.F.I muy chido, como que ya los ubican por internet. También nosotros hemos invitado a varias personas basadas en Los Angeles a venir a las fiestas del DF, como Zakmatic, un chico súper joven con el que estamos trabajando. La banda de Fade To Mind es una familia con la que hemos estado trabajando desde hace bastante tiempo. Total Freedom es una figura que ha influenciado a muchos de los que son parte de N.A.A.F.I; internacionalmente existe este interés por una especie de momento mexicano en varias de las industrias creativas.

También han hecho fiestas en alianza con proyectos de NY, por ejemplo, Venus X.

Venus X es una persona increíblemente importante, completamente frontal en sus políticas sobre la noche, identidad, la producción cultural y el mercado, es alguien que está empujando varios cercos. La invitamos a tocar hace varios años, cuando estábamos muy clavados con su fiesta/estética GHE20GH0T1K, está invitada para venir en otoño de este año.

Nosotros no hemos ido a NY. Todas las invitaciones que hemos tenido de ir a tocar a NY se tratan en un contexto específicamente curioso por ser latino y mexicano, nos gustaría llegar a una fiesta que no ponga el énfasis en eso.

¿Con qué otras ciudades tienen relación? Sabemos que Mexican Jihad ha sido buscado por proyectos Europeos.

Como Mexican Jihad he hecho algunas selecciones para una revista que se llama Junk Jet. Espectral es otro de los proyectos que toca mucho en Europa, está muy metido en los pedos de sound design y cosas así. Siete Catorce recientemente toureó por Europa. Creo que existe mucho interés por varios de los actos de N.A.A.F.I en Europa del Este.

¿Cuáles son, en específico, los proyectos internacionales que le interesan a N.A.A.F.I?

Son gente que está operando o que tiene en cuenta los mismos valores que a nosotros nos interesan. Por ejemplo, HER Records, en Inglaterra, que están haciendo cosas muy interesantes y tienen un estilo muy cómodo y desfachatado de hacer las cosas; eso es muy chido porque en Inglaterra la gente se toma la música muy en serio, quizá demasiado. CocoBass es una de las net labels más importantes en Latinoamérica, si no es que la más; ellos han apoyado, desde el inicio, actos que son muy interesantes y que después van madurando o creciendo. Night Slugs nos gusta mucho, ellos hacen música electrónica o música de club que no necesariamente es muy digerible, que puede ser mecánica o sintética. El pop dancehall de Mixpak, Lit City, GG en NY, F2M, Moustache Mondays en LA, creo que no todos son disqueras, sino comunidades, espacios o crews.

¿Cómo fue el salto de N.A.A.F.I de house parties a estar en el festival Vive Latino?

Aunque México es gigantesco y las economías son muy grandes, finalmente la industria musical es una escena muy chiquita. Entonces, eventos masivos de la magnitud del Vive Latino son programados por gente que baila en nuestras fiestas. Eventualmente se atreven a incluirnos.

Quizá los festivales no es tanto lo que necesita la música mexicana, o la ciudad, en estos momentos, sino tener un espacio constante.

¿Cómo un club?

Sí, para que crezca este tipo de música, es importante tener espacios más pequeños y no tanto esa sensibilidad festivalera. Yo creo que los festivales funcionan mucho para llegar a audiencias más grandes; pero el desarrollo de esta música, o de los ritmos que nos gustan, que es la música de club, es algo pequeño y es lo que lo mantiene en un estado de marginalidad constante.

¿Cómo controlas la marginalidad con la fama?

Eso depende de cada proyecto. Si cada proyecto tiene la oportunidad de salir y de empaparse con otras cosas, creo que depende de su promiscuidad y de cómo se construye. Dentro de N.A.A.F.I, sí hay actos que están enfocados a crecer como artistas y hay otras personas que tienen búsquedas diversas; que tienen intereses más formales, que les interesa transmitir ideas, que están más interesados en la construcción de situaciones.

¿Cuál crees que es el logro más grande que han tenido?

Creo que lo que más me gustaría presumir de N.A.A.F.I es el tipo de espacios en los que ha sucedido. Hemos sido muy oportunistas en cómo podemos hacer la fiesta. Hemos tocado, desde en monumentos cargados de significado político, como la Estela de Luz, hasta galerías de arte como la kurimanzutto o el MUAC; en un camellón del Periférico, un club fresa o una cantina del centro.

El mayor logro de N.A.A.F.I, como noche o como marca, es el momento en el que borra las distinciones y se crea una verdadera fiesta. La noche del DF sufre un chingo de clacismo y los espacios son muy segmentados. Eso es algo que es muy chido de NAAFI, que es un espacio bastante libre.

Muchos de los que son parte de N.A.A.F.I viven la ciudad de una manera muy peculiar, ¿verdad?

Eso es muy interesante, ahora que lo dices. Sí es banda que aprecia relacionarse de una manera más directa con su entorno. Yo creo que eso se refleja en su sensibilidad; al mismo tiempo, es banda que tiene búsquedas muy cabronas de archivo. Hay gente como Lao, que se mueve en internet de una manera súper rara.

Creo que tienes que estar muy cerca de la calle si quieres estar actualizado y saber lo que está pasando. Eso es algo que todos disfrutamos. Seguir las tendencias que vemos en el centro, ver la moda que se está utilizando en la calle, eso nos parece muy nutritivo.

Credits


@N_A_A_F_I
Texto Monse Castera
Fotografía David Franco para Trece Producciones
Estilismo Victor Barragán