vfiles impulsa el populismo punk al máximo para primavera/verano 2016

Bolsas intravenosas goteando líquido negro, miles de metros de olanes amarillos, trajes hechos con figuras fálicas. ¿Qué más podrías esperar de los anarquistas de Mercer Street?

por Emily Manning
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10 Septiembre 2015, 5:55pm

Cuando Givenchy hizo disponibles 800 entradas para su show de NY a gente fuera de la industria, el mismo viejo argumento volvió a resurgir: ¿debería ser fashion week un evento público? El show de anoche de primavera/verano 2016 de VFILES llevó este debate a un nuevo nivel. Además de ofrecer asientos públicos para el show en Spring Studios, todos los aspectos de la pasarela -desde los penes púrpuras del dúo de Namilia hasta el delineador de labios aplicado por la maquillista de 19 años, Meredith Menchel- estaban dirigidos a su marcada audiencia millennial. El populismo punk es su más decadente versión.

Namilia

"VFILES es una plataforma de redes sociales. No somos curadores, no editamos, solo le damos a la gente la libertad de ser quien quieran ser y eso es algo que queremos celebrar", dijo la fundadora Julie Anne Quay backstage. Y vaya que lo celebraron. Además de los antes mencionados penes, la alineación de VFILES de esta temporada tuvo talentos del diseño de todas las esquinas del mundo orgullosamente ondeando sus banderas de freaks. Desde los enormes vestidos amarillos del maestro de los olanes David Ferreira, hasta la visión del glam octogenario del trío Moses Gauntlett Cheng, nadie puede acusar a VFILES de restringirse en lo más mínimo esta temporada.

"Nuestra meta en VFILES es el cambiar cómo la gente percibe la moda para siempre", dijo Quay. "Es una enorme y grandiosa declaración, pero cuando piensas en el hecho de que Coco Chanel removió la cintura del corte, yo quiero remover el techo de cristal. Aceptamos lo que está allá afuera para usarlo aquí dentro."

Kozaburo

Los diseños mostrados esta temporada bien podrían ser tremendamente dispares, pero comparten el intrincado uso del trabajo a mano. El primero en la pasarela fue Kozaburo Akasaka, el diseñador japonés mezcló la sastrería con las clásicas telas americanas, como la mezclilla y el canvas, hechas trizas. "La inspiración comenzó con uno de los discos vintage de mi colección", el graduado de Parsons y Central St Martins explicó backstage. "Traté de mostrar el contraste -rasposo por fuera, pero suave por dentro- en las piezas. Alguna de la ropa está hecha de papel de lija, pero los forros son de un algodón antiguo."

Feng Chen Wang

En el lado opuesto del espectro de la sastrería de Akasaka estaba Feng Chen Wang, el diseñador originario de Beijing y con base en Gran Bretaña cuyas piezas funcionalmente futuristas hacen referencia a "un combo entre Norma Kamali y Junya Watanabe". La personal colección del joven diseñador se titulaba Life & Love, y estaba inspirada en la trágica noticia del cáncer de su padre. Aunque hubo unas referencias médicas muy obvias -como las bolsas intravenosas goteando líquido negro en los hombros de los modelos y los zippers semejantes a cicatrices de operación quirúrgica- otras eran un tanto más sobrias. Las siluetas de Feng eran de una delicada proporción: fluidos pantalones con formas hechas con foam "parecidas a cómo un riñón y un corazón se ven". 

Namilia

Nadie empuja las proporciones más al límite como Nan Li y Emilia Pfo, el dúo detrás de Namilia, y el diseñador David Ferreira. Los primeros tomaron inspiración de las redes sociales para sus corsets inflados plagados de emojis y sus "pantalones de condón de raver". "Esta colección se trata de cómo Instagram ha cambiado la manera en que vemos la femineidad", dijo el par backstage. "Esta es nuestra manera de celebrar la cultura pop y cómo a las chicas que les gusta Kim Kardashian, Miley Cyrus, Nicki Minaj lo expresan. Cada look de la colección está basado en uno de estos personajes, así que es nuestra máxima girl gang saliendo de fiesta por la noche."

David Ferreira

Los igualmente audaces looks de Ferreira estaban inspirados por una chica distinta: la Emperatriz Dowager Cixi de la China del siglo XIX. "Ella realmente abrió China para el resto del mundo", explicó David. "Traté de retrabajar algunas de las peores tradiciones de esta crítica era -como los corsets y los pies atados- para crear las formas más extremas de la colección." Aunque sus intrincadas técnicas de olanes fueron inspiradas por la globalización pre Internet, el volumen, y ese tono en particular de amarillo nos hizo recordar al vestido de la Gala del Met de Rihanna.

Moses Gauntlett Cheng

Un momento en la alfombra roja fue la inspiración de Moses Gauntlett Cheng, el trío que actualmente está cautivando el underground de la moda neoyorquina. "Esta colección comenzó como una fantasía que tuvimos sobre la vida agrícola. Juntamos esta imagen de una sexy esposa italiana hurgando en un campo", explicó Esther Gauntlett backstage. "Eso nos llevó a Sofia Loren", añadió David Moses. "Existe esta foto de ella en la alfombra roja: hoy en día, a los 80 años, lentes de sol en su cabeza, gargantilla de diamante, aretes de diamante, puro glam". Y glam es exactamente lo que nos dieron: un casting para morirse conformado en su mayoría por no-modelos genderqueer y trans que destrozaron la pasarela mientras A-Trak mezclaba óperas de Pavarotti.

Todos juntos, la primavera/verano 2016 de VFILES demuestra que la democracia inspira a tener una creatividad totalmente desinhibida. Como el Internet, pero en la vida real.

Moses Gauntlett Cheng

Credits


Texto Emily Manning
Imágenes cortesía de VFILES

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