íntimas fotografías de los iconos creativos de ny por peter hujar

La nueva exhibición de Peter Hujar, ‘Lost Downtown’, nos transporta a una época cuando drag queens, artistas, y escritores sin un centavo regían el Lower East Side de Manhattan.

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28 Enero 2016, 6:10pm

"¿Pearl Paint? ¿Kim's Video? ¿Max Fish? ¡Todos se han ido! ¿Y para qué? ¿Por esto? ¿Un lugar de yogurt?"

Esa es una furiosa Chloë Sevigny, muy chistosamente regañando a un pobre empleado de un lugar de yogurt en su guía para i-D de ser un neoyorquino. El segmento puntualmente lamenta la pérdida del Lower East Side de los noventa, un tiempo donde Washington Square Park era EL lugar para que los skaters consiguieran sus drogas (ahora es un espacio donde los turistas prueban sus selfie sticks). Pero antes que Sevigny y el cast de Kids hicieran sus trucos por todo Astor Place, el Lower East Side era un próspero centro para artistas ilegales, escritores, eruditos y drag queens por igual. El fotógrafo Peter Hujar capturó a estos inconformistas inadaptados antes de que ese Downtown desapareciera. 

Larry Ree Backstage, c. 1973. Vintage gelatina de plata. 20 x 16 pulgadas, 50.8 x 40.6 cm. 

Habiendo logrado experiencia a través de la fotografía comercial y de moda para Harper's Bazaar en los sesenta, Hujar fotografió iconoclastas en un momento en el que el Downtown era considerado zona de guerra. Aunque solo logró una publicación -Portraits in Life and Death, en donde Susan Sontag escribió una introducción- antes de su muerte a los 53 por complicaciones relacionadas con el SIDA, Hujar capturó retratos al mismo tiempo íntimos y eléctricos de los renegados artistas que vivían debajo de la 14th Street, antes que la gentrificación alterara permanentemente el paisaje urbano.

Susan Sontag, 1975. Vintage gelatina de plata. 19 7/8 x 15 7/8 pulgadas, 50.5 x 40.3 cm. 

Hoy, la galería neoyorquina Paul Kasmin exhibirá Lost Downtown, un show que presenta las fotografías de finales de los setenta e inicios de los ochenta. Expuestas de manera colaborativa con Pace/MacGill Gallery, la exhibición tendrá más de veinte imágenes en blanco y negro de John Waters, David Wojnarowicz, Susan Sontag, Fran Lebowitz, Andy Warhol, Divine, William Burroughs y muchos más.

Educado en los clásicos géneros de la fotografía, Hujar creó fotografías en un formato medio que usualmente mostraba a sus dinámicos y excéntricos sujetos en espacios silenciosos y contemplativos. Tal vez el mejor ejemplo de esto es su agitada foto de Candy Darling, la super estrella transgénero de Warhol y su Factory, y un icono de la vida nocturna, descansando en su cama. 

Lost Downtown estará desde el 28 de enero hasta el 27 de febrero. Más información aquí. 

Candy Darling on her Deathbed, 1973. Impresión de pigmento digital. 20 x 16 pulgadas. 50.8 x 40.6 cm

David Wojnarowicz, 1981. Impresión de pigmento digital. 20 x 16 pulgadas, 50.8 x 40.6 cm.

Fran Lebowitz [at Home in Morristown], 1974. Vintage gelatina de plata. 16 3/4 x 13 1/2 pulgadas, 42.5 x 34.3 cm.

Andy Warhol (III), 1975. vintage gelatina de plata. 20 x 16 pulgadas. 50.8 x 40.6 cm

John Heys in Lana Turner Dress #1, 1979. Vintage gelatina de plata. 20 x 16 pulagdas, 50.8 x 40.6 cm. 

Credits


Texto Emily Manning
Fotografía Peter Hujar, John Waters (I), 1975. Vintage gelatina de plata. 20 x 16 pulgadas, 50.8 x 40.6 cm.