​pose, fotografía de moda en méxico hoy

POSE es el nombre de la exposición sobre fotografía de moda que se encuentra actualmente en el Museo Cuatro Caminos. Su curador y colaborador de i-D, Gustavo Prado, nos explica por qué esta muestra es una recopilación de lo más propositivo de la...

|
sep. 19 2016, 9:27pm

Fotografía Germán Najera

Cada década se dice que 'ahora si es la época de oro de la moda mexicana', marcas y autores de moda aparecen y desaparecen porque no alcanzan el nivel de negocio viable para sobrevivir. Pero increíblemente tiene que ver con la incapacidad de desarrollar vanguardia, no tenemos una moda propositiva, lo cual no provoca que haya marcas diferenciadas que produzcan piezas dignas de exponerse y exportarse. No hay medios editoriales que provoquen esa vanguardia, porque al frente tienen editores que no arriesgan.

Iván Aguirre

Entonces tenemos una moda editorial impresa ultra convencional. Y los fotógrafos mexicanos para poder vivir acaban por hacer fotos bien portadas de una chava rubia en la playa con su labrador amarillo, que se ven bien en los anuncios de las departamentales, no molestan a nadie, pero que invitan al bostezo. Ese problema se extiende desde una foto de moda sin propuesta, a una idea increíblemente limitada de lo que es el fashion film (colores pasteles, model@s bonitill@s bailoteando, básica la ropa y básicos los conceptos, blanco y negro injustificado). Y al final inclusive la propuesta editorial conjuntando diseño y propuesta en página que no alcanzan a superar una medianía visual digna de catálogo de ofertas, pero que no ha podido desarrollar una propuesta fotográfica. De un lado tenemos las revistas mainstream, del otro los medios 'alternativos' que sí arriesgan, que le apuestan a otra mirada, pero que no logran convencer a sus hermanas tradicionales de también arriesgarse a la ruptura. Es una situación parecida a lo que pasó en la foto mexicana con el enfrentamiento análogo-digital, muchos autores de plano no pudieron hacer el cambio y desaparecieron o se pusieron a hacer otros tipos de foto. La única esperanza está en el relevo generacional y en los autores que arriesgaron para dar otros resultados. 

Por eso hicimos POSE, una expo de foto moda, pero buscando específicamente aquellos autores que tienen un trabajo más propositivo. La fotografía en general en México tiene los mismos problemas de repetirse haciendo los mismos temas, pero lo que sucede en todo el mundo es que la fotografía documental y de autor se nutren de lo que sucede en la foto de moda, porque es la más arriesgada!

Tony Solis

Particularmente tres autores Germán Nájera (ahora en dupla con Iván Flores), Iván Aguirre y Tony Solís son ya consagrados de la foto de moda con propuesta, andan arriba de los 30 años, arman foto de moda diferente: menos tiesa, usando la tecnología, y entendiendo el cuerpo y los modelos con una mirada sensual -cosa que en México es Tabú. pero bien curioso los tres han sido gente que ha fundado sus propios medios y revistas alternativas: Manglar, Flesh y Pánico y Y-Not.

En sintonía, una revista alternativa de hoy: CROM de Axel Escalante y Omarov Aguilar, inciales que quieren decir Condesa-Roma, y la idea de juntar estilo de vida a través de fiestas, pasarelas, y una revista impresa, red social impresa -como le dicen ellos. Crom-magazine no tiene textos y junta el trabajo de fotógrafos como Alex Córdova, Alberto Hidalgo, Khristios, y toma personajes como Candy Ken, dejando un sabor divertido, colorido y muy optimista. Puede parecer extraño que una revista esté en la exposición, pero para la curaduría vimos que CROM funcionaba muy claramente como una identidad.

Más que una exposición de moda mexicana -no hay fotos de las tradicionales, con las marcas de siempre- la expo acabo siendo un momento de la identidad en México: cómo se ven y construyen los jóvenes en 2016, con que perspectivas, con que imágenes. Las rupturas del género, los modelos alternativos, y ese momento que muchos hablan acerca de un México diferente, se ve en el conjunto de la obra, impresa a formato super grande, en viniles auto-adheribles como los que decoran las fachadas de edificios en la foto publicitaria. 

Santiago y Mauricio

Santiago y Mauricio Sierra, son una dupla de fotógrafos mexicanos triunfando en el mundo: abandonaron México para buscar en NY una moda más abierta, con más perspectivas y mejores posibilidades creativas. No improvisados, planeados, con estrategias profesionales de primer mundo, son lo que debería ser el chavo creativo que sí da resultados. Lo mismo pasa con Anairam, que de los 'beauties' hace un lenguaje estético que redefine algo tan antiguo como el retrato.

Donovan Quiroz

Donovan Quiroz, Dorian López, Salvador Hernández, son la respuesta a una estética juvenil. Que a diferencia de la foto 'de autor' no busca esas historias super dramáticas, sino que tiene una mirada juvenil, uno de ellos decía para el catálogo: 'toda la foto de moda es documental, retrata como somos, pero lejos del azote...'

Dorian López

Fotógrafos que arriesgan más en sus imágenes, eventualmente provocaría diseñadores que le arriesgaran tantito. Es un problema de percepción: medios, escuelas y autores en ciernes creen que el público en México aún no está preparado... pero -error- la gente aquí ve igual o más instagram, y con eso las referencias y la sorpresa son vitales para los medios editoriales.

Juan Hernández

La muestra que estará abierta hasta finales de octubre -extendida por el éxito de público, en una ciudad que clamaba por más expos de moda- es como meterse a un instagram gigante: compartir y meterte en las imágenes para contrastar nuestra identidad, y acabar siendo un poquito más libres para hacer más imágenes.

Karla Lisker
Más de i-D:

Una moda mexicana, materiales y personajes 2014

Son los años ochenta y ahí está, ahí está

El origen de 20 fotógrafos de moda mexicanos

Credits


Texto Gustavo Prado
Imágenes cortesía de POSE