juun.j: sin género y sin límites el diseñador coreano se vuelve global

Recién habiendo mostrado su nueva colección en Florencia, el diseñador coreano habla sobre cómo ha crecido en cuanto a sus atrevidos diseños, y la gran satisfacción que siente por el auge de la moda unisex.

por Sarah Moroz
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25 Enero 2016, 7:57pm

Photography Hong Jang Hyun

El diseñador coreano Jung Wook Jun es la mente detrás de la ascendente marca de menswear Juun.J. Habiéndose graduado de ESMOD Seúl en 1992, donde se cambió de la escuela de arte, creó su propia marca (Lone Costume) en 1999, la cuál presentó en Seoul Fashion Week y ganó fieles seguidores. Para 2007, re-bautizó su marca como Juun.J y se fue a Europa, revelando sus looks -más notablemente la re-imaginación de un abrigo reconstruido- al mercado global durante la Semana de la Moda Masculina de París en 2007.

Similarmente inyectó tal experimentación en abrigos reversibles, pantalones anchos, y suntuosas parkas. Yuxtaponiendo la cultura street con el clasicismo, el sportswear con lo militar, la precisión de la sastrería con la exageración arquitectónica, él perpetuamente combina fuertes siluetas con finos detalles y adornos. Además, la visión de Juun.J de la moda masculina implementa un resolución que es flexible en cuanto al género. Su actitud unisex ha sido marcada en sus piezas, más recientemente en Pitti Uomo 89 en Florencia, siendo el primer diseñador coreano en presentar ahí. Sacos y pantalones que se leían en mayúsculas: GENDERLESS, BOUNDARYLESS.

Hablando de un nuevo dinamismo, ¿qué fue lo que aportó el estar en Florencia?
La primera vez que escuché las noticias, en octubre, estaba extremadamente feliz, porque es la mecca del mundo de la moda masculina. El estar en la mira para 2016 se siente como llegar al siguiente nivel. La gente está viendo específicamente a Juun.J como una marca, no como una parte genérica del menswear.

También, el espacio [en la Stazione Leopolda, un enorme estación de tren del siglo 19] quedaba perfecto con mis diseños. En Florencia, me inspiraba el cuero e hice muchas piezas de cuero para esta colección.

Tú muestras en Paris Fashion Week regularmente, ¿cómo el tener un show en París ha cambiado para ti durante estos años?
París es el concentrado del mundo de la moda. Todos los compradores vienen al show. La gran diferencia es: menos restricciones. Puedo ser yo mismo, puedo mostrar mi creatividad. Sé que tengo una audiencia que la entiende. Cuando muestro mi colección en Asia, los asiáticos son un poco reservados, y siempre preguntaban si no era demasiado. El estar en París me ha dado mucha más confianza.

Has estado hablado sobre el concepto de la moda sin género/unisex por un rato ya. Ahora el tema está por todos lados. ¿Eso te hace situarte de manera distinta?
Pues de hecho, estoy más feliz. He estado hablando sobre la moda sin género por muchos, muchos años. Creo que mi oportunidad es ahora, porque más gente conoce la moda sin género -ya no tengo que batallar explicando qué es lo que estoy tratando de lograr con mis diseños. Por eso, por esta Pitti, sentí que podía ser quien soy aún más. Puedo ser más atrevido, inclusive más oversized en cuanto a la estructura. Tuve mis titubeos… sobre si la gente lo aceptaría, pero esta vez, estaba más libre. Podía mostrar todo lo que quería hacer.

Como alguien que sabe una cosa o dos acerca de hacer ropa sin género, ¿sientes que hay otros diseñadores que lo estén haciendo bien?
Raf Simons. Sus colecciones nunca son las mismas; admiro eso. Quiero reinventarme con cada colección.

¿Cuál es el proceso de trabajar las proporciones?
Cuando comienzo a preparar una colección, pienso primero en el concepto, luego en la silueta. Para balancear, los patrones oversized se combinan con delgadas siluetas.

Tú colaboraste con artistas y diseñadores gráficos: el diseñador italiano Paolo Pedroni, el artista ruso Oleg Dou, el pintor estadounidense Josh Luke. ¿Cómo es ese proceso colaborativo?
El colaborar con artistas es parte de la identidad de Juun.J. Con mi propio historial de arte, puedo diseñar gráficos, pero no soy un experto. Soy un experto en la moda. Así que si pongo de mi experiencia, y el conocimiento de otra persona en arte, habrá un buen resultado: lo mejor de ambos mundos. 

¿Existen artistas con los que no has trabajado y quisieras hacerlo?
Justo ahora soy meramente bi-dimensional… ¡pero tal vez haga 3-D con Jeff Koons!

¿Podrías decirme cuáles son tus piezas favoritas del show de Pitti?
El primer look, con una chamarra enorme, es un favorito. Como el cuero envejece, el color cambiará y será café. Hay muchas: el bolero; el abrigo hasta el suelo; y el peacoat-que-no-es-peacoat con los hombros gigantes. Las mascadas para el club. El traje a rayas que es más ancho de lo usual. La bomber icónica. Los desprendibles de oveja y lana que crean looks distintos para el mismo abrigo.

En el final del show en Pitti, todos los modelos salieron en esos abrigos.
Para todos los shows tengo el mismo final: todos los modelos hacen la caminata final usando la misma ropa, la cual no se vio en los looks que ya pasaron. Esta vez fue el abrigo de oveja con el arte de Hajime Sorayama. Inspirado en la milicia: todos usando lo mismo, un uniforme, marchando.

Credits


Texto Sarah Moroz
Fotografía de pasarela cortesía de Juun.J

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