celebrando las nuevas voces femeninas del cine

En el Día Internacional de la Mujer nos enfocamos en mujeres que están rompiendo los límites de la industria cinematográfica.

por Colin Crummy
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08 Marzo 2016, 6:30pm

La mirada femenina no es una imagen espejo de la mirada masculina. No es la objetualización del hombre en pantalla; muy pocas directoras han dirigido películas que vayan por esa ruta tan obvia. Entonces, si no es esa, ¿de qué trata la mirada femenina? En una palabra: presencia. El argumento, los temas y los personajes en pantalla no necesariamente tienen que ser enteramente sobre mujeres o para mujeres, pero sí es el hecho de que estén realizadas por mujeres lo que cambia el juego. Como Ava DuVernay, la directora de Selma ha dicho de las mujeres en el cine: "Nuestra presencia es una declaración política. Cuando una mujer realiza una película, ese ya es un acto radical en sí mismo." Para celebrar el poder de la perspectiva femenina en el cine, aquí están solo algunas de las muchas mujeres detrás de las cámaras ofreciendo una vision distinta.     

Haifaa Al-Mansour

La historia de una niña que quiere comprar una bicicleta verde para poder hacer carreras contra sus amigos no suena, en una primera lectura, como una premisa particularmente radical. Excepto que el escenario es Arabia Saudita, donde como mujer se le prohíbe hacerlo. Pero Wadjda de Haifaa Al-Mansour es una enseñanza en la escuela de la sutileza, logra hacer una película que trata a cerca de tanto las tradiciones locales como de los estereotipos occidentales y lo hace de una manera en la que todos escuchan. Es la primera película en Arabia Saudita en ser dirigida por una mujer, Al-Mansour le dijo a the Telegraph: "Quería tener una voz, y quería decir algo". Con Wadjda completó esa misión.

Ava DuVernay

Los elogios para Ava DuVernay hablan mucho acerca del tipo de límites que ha tenido que romper. Fue la primer mujer afroamericana en ganar el premio de dirección de Sundance por su película Middle of Nowhere, que se lleva a cabo en Compton y trata acerca de la vida de las esposas de jóvenes afroamericanos encarcelados. Selma, un drama sobre la emancipación negra, convirtió a DuVernay en la primera directora afroamericana en ser nominada para un Globo de Oro y un Oscar (en la cual concursó por Mejor Película). La que sigue es un drama sobre el Huracán Katrina con David Oyelowo. Prepárense para más cristales rotos. 

Claire Denis

Claire Denis es una de las grandes protagonistas del cine francés y una mujer que no le tiene miedo a abordar temas difíciles. Sus películas han tratado temas como raza, asesinato e incesto, desde su debut con Chocolat en 1998. Pero es su siguiente película, High Life, un debut en inglés que está escribiendo con Zadie Smith y que será protagonizada por Robert Pattinson y Mia Goth, que nos sugiere que el canon de trabajo de Denis está muy lejos de convertirse en parte de la familia. 

Andrea Arnold

La directora británica Andrea Arnold comenzó su carrera cinematográfica con Red Road, una película que volteó firmemente la cámara hacia los hombres, ya que su protagonista femenina vigila las idas y venidas de un hombre con el que tuvo un pasado en su trabajo en el cuarto de control de Glaswegian CCTV. Arnold logró obtener una actuación electrizante de la novata actriz Katie Jarvis en Fish Tank, donde la mirada es desde la perspectiva de una adolescente desfavorecida. Recientemente ha dirigido episodios de Transparent. La siguiente es American Honey, protagonizada por Shia LaBeouf.

Carol Morley

En Dreams of a Life, el aclamado docu-drama de Carol Morley, el cuerpo de una mujer permanece sin ser descubierto por tres años dentro de su departamento en el norte de Londres, una historia real la cual la directora pensó necesitaba ser cuestionada —en especifico sobre sus relaciones con los hombres. En The Falling, un drama acerca de un brote de histeria en una escuela de niñas, el cuerpo femenino pasa por cambios que producen un efecto psicológico devastador. Cada vez que Morley nos pide que volvamos a mirar la historia, nuevamente es desde una perspectiva femenina.  

Jill Soloway

Jill Soloway ganó mejor director en Sundance en 2013 por su película Afternoon Delights, pero ha pasado la mayor parte de su carrera escribiendo y dirigiendo para la pantalla chica; primero para Six Feet Under y ahora en la aclamada Transparent, su propia creación. Dicho esto, sus preocupaciones no pueden ser consideradas pequeñas. La segunda temporada de Transparent, la cual trata de la complicada vida de una familia en LA después de que el padre se declara como trans, tocó temas de género e identidad de maneras que fueron muy confrontacionales para el público. 

Lena Dunham

Es muy fácil, dada la ubicuidad de Dunham, olvidar que es una fuerza singular para presentar la perspectiva femenina en pantalla. En Girls, rompió tabú tras tabú acerca del cuerpo femenino, el sexo y la política, y fue tanto cortés y abierta cuando le cuestionaron la falta de representación racial de la serie. Ha dicho que la siguiente será la última temporada de Girls; lo que haga después está destinado a sobrepasar límites.

Deniz Gamze Ergüven

En Mustang, el debut nominado al Oscar de Deniz Gamze Ergüven, una familia de cinco niñas turcas se ve involucrada en rumores de pueblo chico después de un inocente suceso con los chicos locales en el mar. Su tío y abuela, tras el escándalo, encierran a las niñas en su casa. Las hermanas se vuelven prisioneras en su propio hogar, y solo podrán salir cuando un matrimonio sea arreglado para ellas. Esta película nominada al Oscar es la primera de la directora, y debajo de sus bellísimas tomas de la hermandad encontramos una intensa agenda. Puedes verla en los cines en Reino Unido a partir del 13 de mayo. 

Céline Sciamma

El despertar sexual de tres niñas parisinas de 15 años. Un niño transgénero de 10 años aparece en el vecindario. Cuatro adolescentes africanas francesas se vuelven rudas en los banlieues. Dados los temas del trabajo de Céline Sciamma en Water Lilies, Tomboy y Girlhood, la directora francesa es una selección muy obvia para incluir, pero es el hecho de que cumple sus promesas narrativas con estilo que realmente la hace sobresalir como cineasta. 

Kelly Reichardt

Kelly Reichardt es una de las cineastas independientes dentro de la escena de Estados Unidos que más nos emociona, pero no nos tomes la palabra. Escucha a Kristen Stewart, una actriz de primera fila que ha buscado trabajar con Reichardt. "Amo sus películas", le dijo Stewart a Variety, "creo que se enfoca en cosas en las que la gente no se suele enfocar en el cine". En Certain Woman, su más reciente película, la cual protagonizan Stewart, Michelle Williams y Laura Dern, las vidas de tres mujeres se cruzan indirectamente de maneras silenciosas y meditabundas. Lo que es fascinante de la obra es su poder de permanencia; Reichardt tiene el poder de hacer que una historia te atrape mucho después de que los créditos hayan pasado.   

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Credits


Texto Colin Crummy