sandro kopp ha pintado tantas veces a tilda swinton que ya no tiene más títulos

El artista se toma un descanso de sus características pinturas de Skype para presentar una colección nueva de retratos cara-a-cara de sus seres queridos. Sandro habla con i-D sobre los paralelos entre el retrato y el sexo.

por Sarah Moroz
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20 Octubre 2016, 6:36pm

Si buscas en Google a Sandro Kopp, los primeros resultados que muestran su nombre están relacionados con chismes de celebridades vía The Daily Mail y Just Jared. La pareja de Kopp, la actriz polimórfica Tilda Swinton, es una fuente de fascinación pública —al igual que su relación. Pero el rendimiento creativo de Kopp, como un pintor vívido, destaca por su cuenta. Mientras tiene orígenes híbridos de Nueva Zelanda y Alemania, su hogar actual está en las Tierras Altas de Escocia —cuando no está siguiendo a su pareja a sets de película lejos cargando su kit para pintar.

En su nueva exhibición, TAKE TIME, ahora en exhibición en París, Kopp muestra una selección fresca de sus pinturas de retrato insignia, que incluye a su séquito, su pareja, e incluso a sí mismo. Se ha movido de sus pinturas previas de Skype —una serie motivada tanto por su estilo de vida extremadamente nómada, como por las distorsiones visibles irresistibles causadas por las malas conexiones de Internet. En su lugar, ha estado pintando a personas en vivo sentándose por varias horas, en los fondos disponibles. La exhibición muestra 13 años de trabajo, incluyendo varias pinturas en las que Kopp trabajó por cinco años en cada una.

¿Cómo es tu proceso artístico?
El rango de mis horas de trabajo es de 9pm a 3am. El principio siempre es muy espontáneo, después —una vez que encuentro un buen camino a seguir— es sólo una cuestión de permanecer enfocado. Dibujo mucho. Generalmente, mi acercamiento a la pintura es muy lineal. Diría que soy más un dibujante que un pintor.

¿Por qué el retrato? ¿Alguna vez te desvías hacia otras formas?
Sí, pienso que es importante seguir empujando hacia otras áreas, ya sea que termine en un show o no… El año pasado pasé varios meses haciendo esculturas, que influenciaron fuertemente la naturaleza tridimensional y orientada al objeto de muchas de las pinturas.

Viajas a menudo y has vivido en varias partes del mundo. ¿Cómo afecta el lugar tu trabajo, si es que lo afecta?
Claro que estar en el estudio es lo mejor, pero trabajo en todos lados. Tengo un estudio portátil que ocupa un tercio de mi maleta. He trabajado en cuartos de hotel este año, en tráilers, en casas de amigos, y en playas. El lugar no es particularmente relevante para mi trabajo en este momento.

Pensando en tus retratos de Skype, ¿cómo la tecnología mejora o diluye la comunicación?
Cuando primero empecé a hacer pinturas de Skype en 2008, esta forma de comunicación y de estar juntos era realmente nueva y emocionante. Años después, se ha convertido en algo cotidiano. Todos tienen FaceTime en su bolsillo. También la velocidad de la conexión y la tecnología ha avanzado al punto en el que es muy difícil tener la pixelación y distorsiones visuales que encuentro muy interesante y que crea este tipo de "Impresionismo instantáneo" en el trabajo de Skype.

¿Es por eso que te alejaste de los retratos de Skype para esta nueva exhibición?
Para FEEDBACKLOOP —mi último show en Nueva York— siento que traje lo del Skype a su cima actual. Re-pinté retratos de Skype por medio de conexiones de Wi-fi lentas en serie hasta que se convirtieron en algo completamente abstracto. Continúo haciendo pinturas por Skype. Ese es un tema que siempre seguiré. Pero, antes de hacer otro show de Skype, quiero conseguir una perspectiva fresca en lo que será la intersección entre lo que la tecnología digital y la pintura clásica se refieren ahora y cómo puedo representar eso de la mejor manera.

TAKE TIME es mi primer show libre del video-chat en casi una década. Es más sobre que hay varias partes de mi trabajo que están constantemente en marcha, y de vez en cuando una de ellas se vuelve más dominante —como un instrumento en particular en la orquesta recobrando el tema principal de una composición. 

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Tu pareja, y algunos de los amigos que representaste, son figuras reconocibles. ¿Retratar a personas que conoces añade presión, ya que las personas tienen sus propias preconcepciones?
He pintado a todas las personas del show porque son muy cercanos a mí. El hecho de que algunos de ellos son famosos es incidental. Sin embargo, como espectador, pienso que la celebridad es un tipo de atajo hacia el significado. Así que, si ves un retrato y lo valoras puramente como una pintura, hay un tipo alternativo de misterio, comparado con lo que experimentas cuando sabes quién es. Es muy diferente ver la pintura de Lautrec de Vincent Van Gogh si sabes quién era el sujeto, que si lo ves sólo como una pintura de un chico con barba en un bar.

¿Por qué elegiste el título Take Time para una trilogía en un show?
Estas tres [piezas] son centrales para el show y diferentes a todos los otros trabajos. La pintura incrustante de óleo en Take Time I, II y III son equivalentes a varios años de raspaduras de paleta. Cada mancha es el trazo de un día o dos en particular de pintar. El retrato es pintado después en el centro, el cuál es dejado más o menos limpio y plano. Después de sentarse, la imagen es construida sobre meses, refinada en docenas de capas y después rodeada por metales preciosos como oro, paladio y platino. También, he hecho tantas pinturas de mi novia los últimos 12 años, que encontrar nuevos títulos se puede convertir en un reto.

¿Qué tanto te ayuda la intimidad a ver bien a una persona, y qué tanto te previene de ser capaz de verlos de nuevo?
Eso es una muy buena pregunta. Visualmente, la familiaridad hace muy poco cuando se trata del proceso actual de pintar, pero te permite valorar lo que has hecho más rápidamente y más precisamente. También, hace que la sesión sea más cómoda, la cuál, a cambio, tiene un efecto positivo en los resultados.

¿Qué influencias fuera del mundo del arte encuentran su camino en tu trabajo?
El buceo. De hecho, me refiero a la estructuras incrustantes en mis nuevas pinturas como 'arrecifes' a falta de un mejor término, pero también por mi amor al buceo y el mundo submarino en general. Adoro la forma en que los corales se toman su tiempo para construirse lentamente, poco a poco, creando estructuras que al final se pueden convertir en islas por un proceso casi de alquimia de solidificación, usando elementos traídos de sus alrededores líquidos. Cuando viví en Nueva Zelanda, siempre tenía mi traje para bucear en mi camioneta y me iba a bucear o de pesca submarina cada vez que el océano estaba lo suficientemente calmado. Creo que todo el tiempo que he pasado en el mar por fin ha encontrado su camino en mi trabajo.

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¿Cuál es la diferencia entre el autorretrato y el retrato?
No estoy tratando de ser gracioso o crudo, pero es mucho como la diferencia entre la masturbación y el coito: el primero es fiable y puede ser satisfactorio, pero al final es un poco aburrido… el último es una aventura y es más emocionante, pero debes lidiar con el inconveniente potencial de necesitar a una segunda persona que necesita estar disponible, de buen humor, y tener química contigo. Probablemente esto es una analogía extraña de hacer, especialmente porque, para mí, no hay nada erótico o sexual sobre pintar, pero se siente como si explicara más sucintamente las energías específicas involucradas.

Tienes una cuenta de Instagram; ¿qué rol juegan las redes sociales en tu trabajo?
Uso Instagram exclusivamente para mi trabajo. No subo nada privado. Si eres un pintor y estás haciendo uno o dos shows al año, puede sentirse un poco como si estuvieras gritando al vacío la mayoría del tiempo. Las redes sociales son una manera de tener una respuesta, de sentirse escuchados, o de recibir un impulso a tu ego. Si tengo una inmersión de confianza en mi trabajo, es una 'luz verde' para publicar una imagen y sentir la ola de atención positiva. Sin embargo, soy muy consciente de que esto es una dinámica extremadamente adictiva, por lo que limito estrictamente la cantidad de tiempo, energía y atención que paso en redes sociales.

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"TAKE TIME" está en exhibición en Galerie Eric Dupont en París hasta el 29 de octubre.
sandro-kopp.com

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Texto Sarah Moroz
Imágenes cortesía de Sandro Kopp

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