Publicidad

gucci está creando un nuevo mundo en japón

La casa de moda italiana pidió a cuatro artistas que interpretaran el fantástico universo imaginativo del Gucci de Alessandro Michele. Con motivo de la apertura de la exhibición ‘Gucci 4 Rooms’ en Tokio, i-D se encuentra con los artistas involucrados...

por Tess Lochanski
|
13 Octubre 2016, 4:10pm

Hay algo indefinible acerca de la interpretación de Alessandro Michele de Gucci; las referencias chocan y compiten entre sí, las diferentes estéticas desentonan tanto como crean un fuerte sentido de armonía. Su mundo es como un gran desorden barroco, donde tras su evidente caos, prevalece el orden. El tornado de Gucci se inspira en el mundo exterior, pero sigue siendo autosuficiente. Para la exhibición (física y digital) Gucci 4 Rooms que abrió ayer en Tokio, la casa de moda le dio carta blanca a cuatro artistas y le pidió a cada uno crear una "habitación" inspirada en el universo de la marca.

De acuerdo con el enfoque creativo de Michele, los cuatro artistas no tienen mucho en común -pero el diseñador los dejó expresar y desarrollar su propia visión de la casa. La artista japonesa Chiharu Shiota, cuyo trabajo fue expuesto recientemente en el pabellón de Japón en la Bienal de Venecia, reinterpretó el motivo herbario, tejiéndolo en el aire con cientos de hilos para crear un espacio surrealista y onírico. El icónico artista callejero Mr. imaginó una instalación muy kitsch aunque apocalíptica, inspirada en los personajes del anime y hecha a partir de desperdicios. El nuevo rostro del arte digital, el artista japonés Daito Manabe, creó una instalación interactiva concebida como un homenaje a la mitología de Gucci. El artista callejero canadiense Trouble Andrew, quien ha estado colaborando con Gucci durante dos temporadas, cubrió una sala entera con sus famosas criaturas Gucci Ghosts. El hermoso caos de la exhibición refleja el mundo de Gucci, un pequeño cosmos completamente apartado de la tiranía de las tendencias, abierto a la creatividad y la juventud.

Gucci Garden Room por Mr. ©2016 Mr./Kaikai Kiki Co., Ltd. Todos los derechos reservados.

MR.

¿Me puedes contar más sobre el proyecto y cómo concebiste la idea para esta habitación?
Estaba interesado en la idea del híbrido. Esa es la palabra clave. Es una mezcla de basura y personajes del anime.

¿Fue fácil integrar a Gucci en esta serie?
El mundo de Gucci y mi mundo son completamente diferentes. Ambos tenemos nuestros universos. No somos similares, pero somos complementarios.

Gucci, bajo la dirección de Alessandro Michele, ha tendido más hacia la cultura pop de lo que solía hacerlo. ¿Estás de acuerdo? ¿O aún consideras a Gucci como una marca muy lujosa?
Alessandro Michele está muy interesado en la cultura japonesa. En la cultura yankii, el chico malo, la chica mala -las pandillas preparatorianas. Vi el video de su colección otoño/invierno y vi muchas referencias japonesas, como el Pachinko, el Dekotora, la moto ... En su estética para Gucci, hay algo japonés en la comprensión de lo kitsch.

¿Tu propio universo se inspira en esta cultura yankii?
Los años 80 fueron una época muy popular para la cultura yankii y sus imágenes. En ese tiempo yo tenía quince años. Estaba muy influido por esos personajes. También me gustaba mucho andar en motocicletas modificadas.

¿Crees que las generaciones más jóvenes de hoy todavía están influenciadas por esta cultura yankii de los 80?
Creo que hoy en día se trata más de una herencia cultural. La gente de la cultura yankii tiene una mala reputación -por lo regular los consideran personas malas, que hacen cosas malas, rompiendo la ley con frecuencia, ¡incluso aunque no lo hagan! Así que tal vez las generaciones más jóvenes toman lo mejor de esa cultura, y tienden cada vez más a borrar lo malo.

¿Qué opinas de la generación de artistas callejeros jóvenes en Japón?
Creo que hoy día hay dos tipos de cultura callejera en Japón. Una que está llevando la moda a las calles, y otra que está llevando las calles a la moda.

Virtual Secret Room por Trouble Andrew

TROUBLE ANDREW

¿Cómo te sientes con respecto a esta exposición? Tú, Gucci y Japón son una asociación que se siente muy orgánica...
¡Genial! Esta colaboración comenzó hace ya unos meses. Con Alessandro y Gucci todo se ha sentido siempre muy sencillo y orgánico. Él es cool e instintivo. No pensamos demasiado las cosas, sólo las hacemos.

¿Cómo describirías el mundo de Alessandro Michele?
Es muy abierto y cálido. Y en el tiempo que hemos pasado juntos he podido ver -sólo por la forma en que todos trabajan con él y en cómo se sienten a su alrededor- que hace que todos se sientan como en casa. Toma riesgos, y eso dice mucho de él como persona. ¡Fue un gran riesgo para él convocarme! Pero nunca se preocupó por eso.

¿Cómo ves el futuro de esta colaboración?
Nunca hemos puesto ningún límite de tiempo o ningún tipo de reglas o hecho ningún tipo de planes en torno a todo esto. Honestamente, sólo ha sido resultado de que pasemos tiempo juntos, nos divirtamos e intercambiemos ideas. Sigue en desarrollo, pero inició sin que supiéramos si iba a ser un estampado u otra cosa. Luego llegó a la primera colección, las joyas y ahora a todos estos eventos, que surgieron sólo a partir de nuestros sueños. Realmente no puedo decirte qué es lo que sigue, pero de manera natural vamos viviendo esto día a día, y hasta ahora ha salido bien.

¿Es un lujo poder trabajar de esta manera tan orgánica?
Sí, por su puesto. Pero también es un arte. Es así como quiero vivir mi vida. Eso es lo que tengo que hacer -no puedo hacerlo de ninguna otra manera. Sencillamente tengo que amar mucho lo que hago o dejaré de hacerlo.

¿Qué opinas sobre el arte colaborando con la moda?
Creo que es el maridaje más natural. No puedes tener una sin la otra. Es lo mismo también con la música. Todos comparten su inspiración y creo que es una relación natural.

¿Tienes previsto algún proyecto personal?
Como ya dije… ¡No hago muchos planes! En este momento, ¡sé que quiero un masaje!

 Gucci Words Room por Daito Manabe, Getty image para Gucci

DAITO MANABE

¿Qué pensabas de Gucci antes de colaborar con ellos?
Siempre me pregunté cómo me vería con diferentes prendas de las diversas marcas. En relación a Gucci, pensé que preferiría reservarlo para una fiesta, pero eso fue antes de que trabajara con ellos. Ahora tengo una idea distinta de Gucci. Vestir Gucci y colaborar con Gucci son dos cosas muy diferentes. He tenido que comprender verdaderamente la filosofía de la marca para poder reinterpretarla.

¿Cómo definirías su filosofía?
Los productos que aparecen en mi instalación se inspiran en la mitología. Gucci está transformando esta mitología en algo contemporáneo. En mi propio trabajo, siempre estoy mezclando cosas antiguas con tecnología, y hago mi arte a partir de eso. En ese sentido, me pareció que Gucci y yo teníamos algo en común.

Eres un artista multidisciplinario, ya que trabajas con video, sonido, diseño de movimiento… así que supongo que te resultó fácil colaborar con una marca de moda, ¿es así?
Para mí, colaborar con varias personas de diversas disciplinas es una buena manera de expresarme, de expresar mi arte. Pero sé que algunos artistas son muy conservadores, y consideran que el arte debe ser "puro". Tienen derecho a pensar eso. Pero no es así como yo veo las cosas. Tengo que poder trabajar con personas de otras disciplinas.

Si tuvieras que definir a Gucci en pocas palabras, ¿cuáles serían?
Cambio dinámico. Siento que Gucci no tiene miedo al cambio.

Gucci Herbarium Room por Chiharu Shiota

CHIHARU SHIOTA

¿Cómo surgió la idea para tu habitación?
Cuando me dijeron que querían crear cuatro habitaciones de hotel, fui y creé una habitación con una cama y una silla, para que la gente sintiera como si alguien ya hubiera ocupado la habitación.

Sé que trabajas mucho con hilo, ¿fue algo intuitivo para ti trabajar de nuevo con él? ¿Por qué quisiste que fuera de color naranja brillante?
Se ve color naranja, pero es rojo. Creo que me ayudó a crear un cosmos, lleno del famoso motivo Gucci Herbario y las líneas que siempre utilizo con mis instalaciones.

¿Alguna vez habías trabajado con una marca de moda antes? ¿Cómo te sentiste con esta colaboración?
Es mi primera colaboración con una marca de moda. Creo que los materiales que se utilizan en las prendas de vestir se pueden utilizar en el arte, pues la ropa puede considerarse como una segunda piel. Puede ser tan expresiva como el arte. Así que utilizar ropa en mi obra se sintió muy natural para mí.

¿Cómo te sientes con respecto a los artistas que defienden la idea de que el arte no tiene nada que ver con la cultura pop y la moda?
Cuando Gucci me ofreció la oportunidad de participar en el proyecto, básicamente me dijeron que podía ser fiel a mí misma, que no era necesario que fuera cercana a sus productos. Me dieron una gran libertad.

¿Cómo veías a la marca antes, y cómo la describirías ahora?
Los productos son muy lujosos, y pueden no estar a mi alcance; pero creo que algunas personas compran estas marcas de lujo porque quieren llenar un vacío en su interior, lo que es bastante similar a lo que yo hago al crear. Mi arte llena el vacío dentro de mí.

¿En qué forma crees que está evolucionando el mundo del arte?
Vivimos en un mundo de intercambios. Y debido a que la comunicación es más fácil hoy en día con internet y las redes sociales, las limitantes son menos que antes.

Credits


Texto Tess Lochanski