la directora de 19 años que está causando revuelo en hollywood

Alexi Gonzalez y sus compañeros de la Ghetto Film School estrenaron una película anoche que David O. Russell ha descrito como “extraordinaria”.

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dic. 15 2015, 3:14am

Alexi Gonzalez es todo lo que forma parte de la obsesión actual de la industria cinematográfica: es una joven determinada, de voz suave, cineasta femenina, de segunda generación de descendencia hispanoamericana. También es estudiante en la Ghetto Film School, una organización sin fines de lucro que enseña realización cinematográfica a jóvenes en el Bronx y en Los Ángeles. Elegido como el Mejor Guión de la convocatoria de proyecto de tesis, y producido por un equipo conformado por compañeros, el primer cortometraje de Alexi se estrenó en el Hammer Museum en LA en octubre de este año.

Demon's Gate es una historia moderna de Tokio, un art-house thriller tan misterioso como hipnotizante y elegante. Y, así como la directora del filme, Gonzalez no se aleja del importante tema que aborda; la película explora la feminidad anti-kawaii, los asesinatos masivos y el auto mutilación, todo fotografiado con impecable iluminación.

La proyección del filme y la cena de gala de anoche fueron organizadas por el presidente de Fox Filmed Entertainment, Jim Gianopulos y el director David O. Russell, ambos seguidores entusiastas de la Ghetto Film School. Fue un emocionante evento entre generaciones que sugiere que los estudios están finalmente recibiendo el mensaje de los prodigios cinematográficos de los millenials. Russell le dijo a Alexi que el filme era: "Salvajemente imaginativo, visual, conciso, elegante, emotivo, bien musicalizado, bien actuado -extraordinario". Añadió: "No estaba ni siquiera en la línea de arranque cuando tenía tu edad".

Alexi compartió algunas opiniones con nosotros previamente -sobre el cine japonés, el mortal sushi de fugu y la representación de la mujer en el cine.

Filmaste Demon's Gate en solo una semana. ¿Hubo retos específicos?
¿Por dónde empezar? GFS anunció que nuestro proyecto sería rodado en Tokio. Teníamos una semana para escribir los guiones, después la clase escogió los mejores. No sabía nada sobre Japón, así que hice mi investigación en línea. Terminé viendo las diferentes comunidades. Estudié el censo de los indigentes, y cómo la cifra es considerada controversial en Japón (oficialmente, los indigentes son una minoría de mil personas en Tokio). Ya sabía que quería una protagonista mujer. Por último, junté todas las piezas de mi rompecabezas y seleccionaron mi guión. Escribí 11 borradores. Luego tuve que convencer a GFS y a la clase para que me dejaran dirigir también.

Después de eso, todo se trató de hacer una película en japonés sin saber el idioma -de hacer casting con actores por Skype, a relacionarme con ellos en el set usando un traductor. Oh, y también tuve que dirigir una loca escena de un closeup de un pez globo vivo siendo cortado para hacer sushi. ¡Una de nuestras compañeras se volvió vegetariana!

Tu filme es tanto un thriller hermoso como una fábula moral. ¿Estabas consciente de este notable balance?
Definitivamente. Nuestros maestros han hecho que veamos un montón de buenos filmes asiáticos. Me inspiré mucho en Rashômon de Kurosawa, la manera en que pone a los personajes en la escena, el sentimiento que se traduce a la pantalla. Tomé mucho de las películas de David Fincher también -amo la cinematografía de The Girl with the Dragon Tattoo. También estaba muy emocionada por el filme surcoreano Oldboy, con su increíble iluminación azul. Supe desde el comienzo que quería compensar la violencia en el filme. Mi personaje les da a sus víctimas preciosas cajas esmaltadas de sushi envenenado.

Hollywood está hablando sobre diversidad y empoderar a las mujeres en este momento. ¿Sientes que eres una vocera para tu generación?
¡Absolutamente! Mi familia viene de antecedentes hispánicos -de Cuba y Ecuador de parte de mi madre, Columbia de mi padre. Quiero ser directora por muchas razones, pero una de ellas es dar representación (a personajes que no) son las estereotipadas, sexualizadas, mujeres hispánicas del cine americano. Alvy [Johnson], una de nuestras maestras en GFS, nos platicó sobre la Bechdel Test for Women in Movies. ¡Búscalo en Google! Básicamente pregunta: "¿Cuántos filmes puedes nombrar en las que dos mujeres hablen entre ellas sobre otra cosa aparte de un hombre?" Fue una alarma para mí.

Platícanos sobre Ghetto Film School y su misión.
Joe Hall, el fundador de GFS, también es el fundador de la única preparatoria de cine en EUA, la Cinema High School. Está en el Bronx, a dónde se mudó temporalmente mi familia. Entré a la escuela, después al programa de cine sin fines de lucro de GFS. Fue una transición pensada cuando nos mudamos de regreso a California (crecí en Inland Empire, dos horas al sureste de LA). Pero de milagro, GFS abrió el programa MacArthur Park en 2014. Es un programa de entrenamiento libre de 30 meses. Si quieres volverte un narrador, definitivamente es tu lugar. Tienes que trabajar más duro de lo que jamás has trabajado, ¡pero hay tanto respeto y confianza en la familia GFS! Me dio muchas oportunidades increíbles.

¿Cuál es tu siguiente meta?
Gracias a GFS, espero que Demon's Gate vaya a festivales, y también estoy comenzando una pasantía en el programa de ABC, How to Get Away with Murder. Primero, estaré en la sala de escritores, pero espero que me transfieran a la oficina de producción, porque ahí me gustaría trabajar cuando sea grande. Por ahora, mi meta inmediata es volverme directora de fotografía y directora de cine. Acabaré mi primera cinta antes de que cumpla 21.

ghettofilm.org

Credits


Texto Carole Sabas
Still de Demon's Gate