The VICEChannels

      moda Steve Salter 19 mayo 2017

      micol ragni usa la moda para explorar los límites y el empoderamiento femenino

      Sigue el lente de Paul Franco mientras entramos a las ensoñaciones distorsionadas de la diseñadora radicada en Londres y nacida en Italia, y pone a prueba el poder de la ropa para su colección otoño/invierno 2017.

      micol ragni usa la moda para explorar los límites y el empoderamiento femenino micol ragni usa la moda para explorar los límites y el empoderamiento femenino micol ragni usa la moda para explorar los límites y el empoderamiento femenino

      "Me gustaría que la gente entendiera el poder de la ropa y cómo puede influir tus sentimientos", explica Micol Ragni por correo electrónico. Desde el momento en que lanzó su marca epónima en 2014, la diseñadora nacida en Italia y radicada en Londres nos ha animado a preguntarnos qué usamos, cómo lo usamos y cómo nos hace sentir. Experimentando con la fabricación y explorando el volumen y la silueta, difumina la línea que hay entre escultura y moda.

      Para su presentación debut otoño/invierno 2017, enturbió la distinción un poco más. Inspirándose en los bustos digitalmente distorsionados y los mundos en realidad virtual de Jon Rafman, Ragni reflexionó sobre el impacto de la tecnología en nuestra vida diaria. La colección postindustrial nos deleita en distorsiones similares. Mientras Rafman logró sus resultados por medio de la manipulación generada por computadora, Ragni creó un 'objeto' físico y usable. Reaccionado a cómo las herramientas tecnológicas nos pueden hacer sentir casi ajenos a nuestra propia naturaleza, las prendas están diseñadas con el propósito de hacer que el cuerpo se sienta protegido del ambiente externo al tiempo que proyecta simultáneamente una imagen de fuerza.

      En un mundo creado por Alice Kirkpatrick, Ragni selecciona una mezcla de musas y amigos que incluye a Tessa Kuragi, Zoe Blue, Manami Kinoshita, Becky Strauch y Neema Kayitesi. "Se trató de la creación de una atmósfera donde las modelos estuvieran en una fiesta y la gente entrara al lugar y se les uniera", explica. Así que, ¿cómo nos hará sentir esta colección? "Estas prendas te pueden hacer sentir más empoderado y crear un espacio para que seas tú mismo", añade. Mientras seguimos el lente de Paul Franco y nos unimos a la fiesta de otoño/invierno 2017, Ragni nos invita a conocer su mundo más profundamente.

      ¿Cuál fue el catalizador creativo para la colección otoño/invierno 2017?
      Una de las inspiraciones para la colección otoño/invierno 2017 es el trabajo de Jon Rafman, Sculpture Garden (Hedge Maze), el cual fue exhibido en la Colección Zabludowicz en 2015. La textura y los bloques de color de los bustos y estatuas distorsionados de Rafman influyeron tanto la elección de telas como la silueta de la colección completa.

      ¿Qué te atrajo a su trabajo escultural distorsionado? ¿Y cómo inspiró tus propias manipulaciones?
      Al ver la exhibición tuve un fuerte sentimiento de déjà vu, de algo que había visto en un sueño, ¿alguna vez te ha pasado? El hecho de que todos los trabajos fueron producidos digitalmente me hizo reflexionar sobre la relación entre la tecnología y la vida humana, y cómo el mundo virtual ha alterado la forma en que nos comunicamos con otros. La distorsión de los cuerpos en las estatuas de Rafman era visualmente impactante y la manera en que las estatuas se exhibían en completa oscuridad y en medio de un laberinto, me hizo consciente de una cierta soledad que siento hacia el futuro y quería crear algunas prendas que representaran esos sentimientos. ¡No me preguntes por qué sentí esas cosas!

      Desde los diseños en sí hasta las mujeres que los usan, Micol Ragni celebra la fuerza de la feminidad. ¿Quiénes son las mujeres que te inspiran hoy en día?
      Erykah Badu es una leyenda viviente real a mi parecer, y me inspira inmensamente. Ha sido un honor y un sueño hecho realidad hacer atuendos para su gira de este año. Comparto su visión de estimular la evolución personal y la individualidad. El proceso de componer música me parece muy íntimo y es realmente inspirador para mí trabajar con músicos que pueden ser tan abiertos sobre sus sentimientos.

      Más de i-D: Conoce la marca británica con consciencia social Teatum Jones

      ¿Nos puedes contar sobre el casting de la colección otoño/invierno 2017?
      El casting para la presentación incluyó a algunas de mis musas y amigas, me gusta trabajar con personas a las que me puedo conectar a un nivel personal, me gustan las personalidades únicas y me gustan las mujeres que tienen una cierta virilidad, no necesariamente en su look, sino más bien en su carácter.

      ¿Qué significa el feminismo para ti?
      Creo que el feminismo se trata acerca de querer que haya balance entre los sexos y subvertir el sistema patriarcal en el que vivimos. No me siento muy emocionada con respecto a ser mujer pero sé que es el momento adecuado para serlo.

      ¿Qué es lo mejor de ser mujer en 2017?
      No me identifico con un género específico y siempre tuve sentimientos encontrados acerca de ser mujer y aceptar mi naturaleza. Creo que todos tienen aspectos tanto femeninos como masculinos dentro de sí y deberíamos tratar de hacer uso de ambos, y balancearlos..


      Si la gente pudiera llevarse algo de la colección otoño/invierno 2017, ¿qué te gustaría que fuera y por qué?
      Me gustaría que la gente entendiera el poder de la ropa y cómo puede influir tus sentimientos. Las prendas en la colección te pueden hacer sentir más empoderada y crear un espacio para que seas tú misma.

      Las colecciones están diseñadas en Londres, manufacturadas en Italia y presentadas en Londres y París, dándole a la marca una sensación extremadamente fluida de identidad geográfica. ¿Dónde, si es que hay algún lugar, te sientes más como en casa? En el mundo digital de hoy, ¿crees que necesitamos si quiera un sólo lugar?

      No tengo un lugar en específico que me haga sentir en casa, amo Londres y me siento privilegiada de poder vivir y trabajar aquí, pero también en otras partes de Europa. Personalmente, creo que el sentimiento de estar en casa no se trata de estar fisicamente en un lugar, más bien se trata del sentimiento que tienes hacia una persona, un amante o un círculo de amigos con los que realmente te identificas y que te hacen sentir que perteneces a algún lugar.

      Desde el lanzamiento en 2014, ¿cuál ha sido la lección más importante que has aprendido?
      Diría que ha sido el creer en mí misma y confiar lo suficiente en mi visión para sobreponerme a la crítica.

      ¿Qué es lo que más te emociona del futuro?
      Resistir a comprometer mi individualidad y mantener mi visión creativa.

      Completa la oración: "El futuro es…"
      Creer en el poder de la creatividad.

      Más de i-D: I and Me, la marca londinense que hace ropa para él, para ella, y para ti

      Credits

      Texto Steve Salter

      Video Paul Franco

      Diseño de Set Alice Kirkpatrick

      Peinado Jawara

      Maquillaje Soundtrack Angel-Ho

      Producción Pandora

      Modelos Tessa Kuragi, Zoe Blue, Manami Kinoshita, Becky Strauch and Neema Kayitesi

      Locación Ditto Gallery

      Conéctate al mundo de i-D! Síguenos en Facebook, Twitter e Instagram.

      Temas:moda, entrevistas de moda, londres, micol ragni, fashion film, otoño 2017, womenswear

      comments powered by Disqus

      Hoy en i-D

      Ver más

      featured on i-D

      Ver más