Quantcast

los 35 filmes con más estilo

Desde las avant-garde hasta Clueless, elegimos las 35 películas más atractivas y con los mejores vestuarios.

Colin Crummy

1. A Clockwork Orange, 1971
Malcolm McDowell interpreta al bastardo loco y jefe de los Droogs con su sombrero derby, tirantes y el look de limpiabotas que ha prevalecido en la cultura pop desde hace cuarenta años. Jean Paul Gaultier dijo que la película cambió su vida; Kylie Minogue le rindió un homenaje en el escenario llamado Droogie Nights.

2. Trainspotting, 1996
Ningún departamento de estudiante de los años noventa estaba completa sin un poster de los 'neds' (delincuentes no educados) de Trainspotting, encabezados por un flaco, destrozado y empapado Ewan McGregor y el britpop vió su estilo encapsulado en la pantalla grande.

3. Breathless, 1959
Una de las primeras películas del French New Wave de Jean-Luc Godard le otorgó a todos los fans del estilo de la Manic Pixie Dream Girl el modelo perfecto en Jean Seberg: el corte de cabello corto, las ballerinas, los pantalones negros de paridad fija y las rayas bretonas, que, al igual que este clásico del cine, han perdurado.

4. Stranger Than Paradise, 1984
Material de libro de texto para cualquiera que desee emular el estilo hipster de Lower East Side de los años ochenta; el hecho de que el director Jim Jarmusch no haya empleado a un diseñador de vestuario ayudó a crear la estética aunténticamente grungy de la película.

5. Quadrophenia, 1979
Fueron los Mods contra los Rockeros en una de las declaraciones icónicas de estilo del cine británico. Sus uniformes de trajes elegantes, corbatas estrechas y las parkas fueron la tribu original del estilo adolescente británico.

6. Rushmore, 1998
En la que Wes Anderson hace que incluso un uniforme escolar se vea cool.

7. La Dolce Vita, 1960
Además de esa escena en la fuente, la obra maestra de Fellini se inspiró en la belleza que enmascara la decadencia moral de Italia de la posguerra. Aún así, todo ese hedonismo se veía hermosamente corrompido.

8. American Gigolo, 1980
Richard Gere interpretó al estafador, pero American Gigolo nos vendió realmente el sueño de consumo conspicuo en los cortes simples y elegantes de la diseñadora de vestuario de Giorgio Armani.

9. Reservoir Dogs, 1992
Quentin Tarantino hace que el traje de dos piezas sea sinónimo de un grupo de ex convictos. El de Harvey Keitel fue un regalo de Agnes B; el resto de hallazgos vintage.

10. Blow-Up, 1966
El mundo del fotógrafo David Bailey fue la inspiración para esta definitiva y bien lograda visión del Swinging London; puso el "sexo a la moda", según el historiador de arte, Colin McDowell.

11. In the Mood for Love, 2000
La obra maestra romántica, altamente estilizada, de Wong Kar-wai hizo de los cambios de vestuario de la actriz Maggie Cheung una parte integral de la escena. Su peinado tomó cuatro horas, sus exquisitos qipaos chinos se hicieron por encargo y se robaron el show.

12. Drive, 2011
Un icono de estilo masculino contemporáneo nació en la figura de Ryan Gosling, quien, canalizando seriamente las vibras noir del estilo de los años ochenta, dejo bien paradas a las chamarras bomber de satén blanco y al look total de mezclilla.

13. A Single Man, 2009
Tom Ford demostró cómo exactamente un diseñador de moda equiparía a toda una película; hermosamente, como después se vio.

14. Fight Club, 1999
Por vendernos la idea de que Ikea es el estilo ideal y por darle a los spornosexuales un icono de estilo ultra en forma en la figura de un Brad Pitt sin camiseta.

15. Boyz in the Hood, 1991
Esta historia sobre el crecer en South Central LA, marcó una nueva ola de cine afroamericano y ayudó -con pantalones holgados, pantalones de talle alto y colores sobresalientes- a definir una estética de hip hop que ha perdurado.

16. Kids, 1995
Para el 20 aniversario de Kids este año, Supreme lanzó una colección limitada de camisetas, sudaderas e indumentaria skate; testamento de que el estilo de la calle de la película de Larry Clark vive tanto como su notoriedad.

17. Do the Right Thing, 1989
El director Spike Lee escribió sobre la estética de Do the Right Thing: "El look de la película debe ser brillante... ¡casi tanto como el brillo cegador AFROCÉNTRICO!" Fue un look muy copiado en la cultura pop como en The Fresh Prince of Bel Air.

18. La Haine, 1995
Los estereotipos del estilo parisino implosionan en esta pieza clave del cine francés. Ambientada en los suburbios de la ciudad, las pandillas juveniles de La Haine usan uniformes de Everlast y hi tops, inspirados más por el hip hop americano que por las pasarelas parisinas. Este año, Girlhood actualizó una escena parecida.

19. Rosemary's Baby, 1868
Una marca de agua de la moda de finales de los años sesenta mientras Mia Farrow se hace pasar por inocente usando vestidos de muñeca, collares de Peter Pan y peinado por Vidal Sassoon. El estilo amplifica el tema central de la película que es la inocencia casi infantil enfrentándose al verdadero horror.

20. The Virgin Suicides, 1999
Sofia Coppola evoca la niñez estadounidense de los años setenta con su estilo casi onírico, es una película que influyó a los colaboradores de la directora como Marc Jacobs y a las adolescentes -Tavi Gevinson es una gran fan.

21. Annie Hall, 1977
Al closet juvenil de Diane Keaton, en este romance en Manhattan de Woody Allen, se le atribuye poner la androginia de nuevo en el mapa del estilo de finales de los años setenta en Estados Unidos. El look, como la película, es una forma de belleza inteligente y que nos hace desfallecer.

22. Withnail & I, 1987
No es una película cuyo estilo quieras emular: dos desempleados que queman ungüento para evitar congelarse en un dormitorio en Camden. Pero los tweeds y las camisas blancas afeminadas de Withnail han sido parte de la moda y la inspiración de la cultura del pop desde entonces; desde Margaret Howell hasta The Libertines.

23. Wall Street, 1987
Trajes cuadrados, hombreras y colores temerarios: los hombres del último clásico ochentero de Oliver Stone influyeron en el estilo de los rateros, perdón, banqueros, de Wall Street.

24. Christiane F, 1981
Subtitulada We Children from Bahnhof Zoo, esta dramatización de la adicción y prostitución adolescente de la vida real en el Berlín occidental de 1970 es una cosa terrible, pero también es un documento convincente del estilo de la juventud de la ciudad, musicalizada por David Bowie.

25. Heathers, 1988
El extremo power dressing de los años ochenta llegó a la preparatoria con Heathers, lo cual es una lección de cómo contar tu historia usando el color y la ropa. Cada miembro de Heathers posee un color, de acuerdo a su posición social; la jerarquía de la escuela en general se evoca a través de los uniformes tribales de las chicas rudas, los deportistas y los nerds con anteojos.

26. Grey Gardens, 1975
Un documental, pero uno que califica por la sola fuerza de los atuendos extraños y elegantes de "Little Edie": ella se apropia del pañuelo en la cabeza, incluso en su mundo ermitaño de una mansión que se desmorona en East Hamptons.

27. Paris is Burning, 1980
Paris is Burning trata del estilo de los que rompen las reglas: las comunidades queer marginadas de jóvenes afroamericanos y latinos del Harlem subyugando a la moda y a los códigos sociales de unos Estados Unidos donde los blancos y heterosexuales predominan.

28. Clueless, 1995
Por tenerlo todo, en 53 tipos de estampados a cuadros.

29. Blade Runner, 1982
El futuro parecía un infierno bañado en agua de lluvia del que todos quisiéramos formar parte, al tiempo que Blade Runner de Ridley Scott, influenciaba todo, desde la arquitectura hasta la moda, la publicidad y el diseño.

30. The Fifth Element, 1997
Gaultier pone en movimiento la moda demente en una película que se deshace de las representaciones austeras del futuro. Las instrucciones del director Luc Besson a Gaultier para el villano Zorg fueron simples y típicas: "Un Hitler como un dandy y nuevo rico".

31. Romeo and Juliet, 1996
Baz Luhrmann revivió a Shakespeare en una salvaje edición llena de iconografía de América Latina y sobre saturada de color, para una generación de MTV. En cuestión de estilo, estableció el ritmo nervioso y vibrante de la cultura juvenil de la televisión.

32. The Tribe, 2015
En una película sobre una banda de criminales jóvenes sordos en un internado de Ucrania expresada en su totalidad con lenguaje de señas, el director Myroslav Slaboshpytskiy crea un sorprendente mundo altamente estilizado de señales visuales para mantener al público al tanto de la historia.

33. Mujeres al borde de un ataque de nervios, 1988
La película revelación de Pedro Almodóvar irrumpió en la escena internacional con un disturbio de color en el mediterráneo; la estética de arte pop ha definido la obra del autor español desde entonces.

34. Laurence Anyways, 2012
El estilo New Romantic envuelve la historia transgénero de Xavier Dolan, que se desarrolla como un video pop épico en el estilo visionario del escritor, director y diseñador de vestuario franco-canadiense.

35. Edward Scissorhands, 1990
El pique creativo de Tim Burton y el momento en el que lo gótico finalmente tuvo su cita de estilo en la pantalla grande.

Más de i-D:

Los 35 actores que estuvieron en i-D antes de ser muy, muy, muy famosos

Las 35 portadas más icónicas de todos los tiempos

Las 35 tendencias de moda que llegaron y se fueron

Credits


Texto Colin Crummy