escuché el futuro y sonaba un poco como esto

Hay tanta música nueva que se abre paso al mundo estos días que muchas veces sucede que las cosas buenas pasan desapercibidas. Desde las dos chicas noruegas haciendo hermoso techno minimal hasta los MCs de grime más frescos, estas son nuestras...

por Francesca Dunn
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28 Abril 2016, 7:06pm

Jorja wears jacket and top model's own. Trousers McQ by Alexander McQueen. 

Jorja Smith
La belleza noruega de 18 años, Jorja, es el tipo de persona que prefiere quedarse en casa a escribir música. Creciendo con un soundtrack de reggae y de soul, Jorja y sus amigos formaron OGHORSE en su nativa Walsall, Inglaterra y comenzaron dominando la escena local. Recientemente re-ubicada al sur de Londres, ha sido poco más de un mes desde que sacó Blue Lights, su single debut, un track tan fuerte que aún hay gente hablando tanto de ella como del track. A través de las letras y el poderoso video musical que los acompaña, Blue Lights cuestiona la consciencia intranquila de los jóvenes negros hoy y la sociedad defectuosa que causa tales problemas.  

¿Cómo es que crecer en Walsall influyó en tu creatividad? A pesar de que es muy pequeño, siempre hubo muchas cosas sucediendo y entonces pasé mucho rato observando estas cosas. Escribí Blue Lights ahí. Hablar de ir sentada en la ruta 4 del autobús de regreso a casa observando a la gente y pescando sus historias. ¿Blue lights se trata de estar atrapado en un ciclo? Sí, y no poder salir. Se trata de tener una consciencia intranquila. Creo que como la gente está … con el estigma de tener que temerle a la policía. Es el problema de la sociedad, no suyo. ¿Cómo terminaste utilizando el sample de Dizzee? Así es como escribí la canción. Estaba analizando el video de Sirens para mi clase sobre medios y solo hice freestyle sobre ella. ¿Como te ha parecido la vida en Londres? Es bastante buena pero diferente a mi pueblo natal. Sigo representando Walsall, WS1. Aún así, el sureste de Londres está muy cool, hay tanto talento saliendo de ahí, ¡es una locura! ¿Cuál es el plan? Habrá mucha más música por salir, así que esperemos que más gente esté escuchando. Si cada mes es igual de cool que este, ¡solo quiero que continúe así!

AJ lleva top polo Dior Homme.

AJ Tracey
Al haber dejado su curso de antropología, el hijito de mamá de Ladbroke Grove, AJ Tracey, ha acogido por completo al juego musical para el que calmadamente se había estado calentando desde que comenzó a hacer rimas a sus seis años. Siguiendo los pasos de su padre, un rapero de Trinidad que una vez tuvo un video #1 en MTV, y su madre galesa que solía poner Jungle y MWA en estaciones de radio piratas, toma su oficio de manera seria, mientras que hace referencias a Pokémon y Yu-Gi-Oh! en sus letras. Siguiéndole el ritmo a sus amigos del sur de Londres Elf Kid y Novelist, con un verano de festivales en la mira y una boca llena de oro, AJ deja caer bombas… una tras otra. 

¿Cuáles son tus planes para tu cumpleaños la siguiente semana? Quizá vaya a Dubai por un ratito… y si no, entonces solo rentaré un penthouse para la semana. Una de esas dos, definitivamente. Casual. ¿Cuál es tu idea de lujo? Tener la libertad de poder dormir hasta cuando yo quiera y saber que me seguirán pagando, y que mi madre viva cómoda. ¿La opinión o aprobación de quién te importa más en cuanto a la música? Hace poco Skepta me dijo que era 'duro', y eso significó mucho para mí. Suena como algo de un fanático, pero soy fan de Skepta y siempre lo seré. Crecí escuchándolo, pero que él me diga eso en persona, en realidad no necesito la aprobación de nadie más. ¿Qué otros artistas apruebas de tu vecindario? Casi no hay nadie de West, esa es la cosa… Estoy tratando de hacer presencia por nosotros. Solía haber un chico llamado Ice Kid, iba en mi escuela y todos solían pensar que sería el siguiente de West en salir adelante, pero como que solo lo dejó. Me enseñó lo básico del grime en la escuela y yo solo continué desde ahí. ¿Qué sigue para ti? ¡Más joyas en mi boca! Un montón de raperos se las ponen pero los artistas de grime no, así que sí, soy ese tipo. Pero no son permanentes … Creo que mi abuelita me pegaría si fueran permanentes. 

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Rina lleva chamarra y botas de ella. Vestido Mimi Wade.

Rina Sawayama
Graduada de Cambridge, modelo reticente y chica de ensueño total, Rina hace un dulce y profundo R&B para la era digital. Después de hacerse amiga de de la artista Arvida Byström, la joven londinense estuvo inspirada en reflejar la vida real en su arte y comenzó a observar la desconexión entre la vida real y las vidas digitales de la comunidad en línea en donde se encontró a ella misma. Juntando una obsesión vocal estilo Mariah Carey con una producción despreocupada, Rina tiene la formula mágica.

Cuéntanos sobre tu nuevo EP llamado Alone, TogetherMás que nada trata de cómo pasamos horas sentados frente a nuestros teléfonos, contextualizado en una historia de amor. ¡Algo que reconoce nuestra realidad cotidiana! Exactamente. Los estudios han demostrado que los jóvenes están más deprimidos y ansiosos y tienen menos autoestima que las generaciones que crecieron sin el Internet. Es verdaderamente interesante porque no hay ningún músico hablando de ello. Hay mucha 'música de Internet' ahí afuera, pero solo se escucha como el internet en cuanto a lo tecnológico. Quería hacer música inspirada por el pop …. el cual yo escuchaba a principios de los dosmil como Mariah y Justin Timberlake, pero eso sigue significando algo. Quizá sea porque estudié política, pero siempre siento como que todo tiene que tener un significado real. ¿No se siente extraño comentar sobre tales asuntos en tu música pero los pones en práctica en tus propias redes? Sí, se siente totalmente hipócrita. Pero el punto es problematizarlo. Decir: hay que discutir esto, esto es un problema. No es blanco y negro, y eso es lo que quise expresar. ¿La cuenta de Instagram de quién revisas más seguido? Sita Abellán. Dios mío, su estilo lo es todo. ¡Simplemente no le importa un carajo! Me encantaría trabajar con ella en algún momento. 

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Elf Kid lleva chamarra Sandro. Camiseta y gorro del modelo.

Elf Kid
Nacido el día de San Valentín, Elf Kid admite ser un poco romántico, manteniendo sus labios sellados, se rehusa ser un chismoso. El Golden Boy de Lewisham es el MC de grime más reciente en salir con The Square a través de No Hats No Hoods Records y mantiene las cosas en casa usando a Lolingo en las tareas de producción. Con una sonrisa atrevida y confianza merecida, Elf lo está logrando.

¿De dónde sacaste tu nombre? Cuando cumplí 16 años The Square comenzó a ponerse serio y, por mis orejas puntiagudas la gente sugirió que comenzara a usar el nombre de Elf. La gente me llamaba así en esa zona de todas maneras. ¿Quién fue tu influencia al crecer? En mi adolescencia temprana Dizzee y Roll Deep estaban en los conteos, entonces ellos al igual que todo lo de Channel U; Mr Wong, Bruiser… toda esa era. ¿Cuál es el mejor momento para escuchar tu música? Va a sonar extraño, pero en la recámara de Lolingo. Su instalación es como un colchón en el suelo, un micrófono y ropa por todos lados. Cuando estoy en ese cuarto siento que estoy enganchado, más que en cualquier otro lado. No puedo hacer cosas en los estudios, se siente forzado. ¿Qué otro artista de Lewisham te gusta? The Vision Crew, son muy buenos y los he visto progresar por un rato ya. Son de mi zona y más jóvenes, tienen como 16 años, han estado en la radio y haciendo lo que nosotros hacemos, básicamente. Nos dijiste antes que te gustaría ver a más MCs femeninas teniendo éxito… Sigo creyendo eso al 100%. La gente tiene que representar a las mujeres. Fácilmente podrían ser igual de buenas, así que ¿por qué no? ¿Cuáles son tus objetivos? Quiero aprender a producir, mezclar y masterizar mi propia música… y aprender a ser un hombre de negocios como se debe. Solo eso, ¡de verdad!

Henriette y Catherina llevan su propia ropa.

Smerz
Como salido de una película de adolescentes, Henriette y Catherina se conocieron por primera vez en los pasillos de la escuela a los 16 años. Al darse cuenta que ambas tenían los mismos planes para después de la escuela, se mudaron de Oslo a Copenhague para estudiar teoría musical, pero pronto se encontraron llevando a la práctica el tema. Al considerarse principalmente productoras, el dúo utiliza sus voces como uno de muchos instrumentos en sus creaciones de minimal techno. En jeans rotos y chamarras deportivas, con el bajo vibrando en el fondo y sus voces de ensueño bailando alrededor, las chicas se retuercen a través de efectos de detonaciones del bass. Simultáneamente muy amistosas e imposiblemente cool, a Smerz parece no importarle casi nada y es perfecto. Son perfectas.

¿Cómo eran de chicas? C: Yo era muy mandona y tenía mucha energía, mucho correteo alocado. Recuerdo haber sido mucho más intrépida. Ahora soy más consciente. Las cosas dan miedo ahora. H: Yo era bastante tímida. Leía muchos libros y tocaba el violín… pero tenía amigos y eso. No era una rechazada. Solo tenía intereses ñoños. C: Ambas fuimos niñas felices. ¿Dentro de qué clase de escena se han encontrado en Copenhague? H: Definitivamente es una escena de música electrónica con muchos géneros distintos. C: Desde techno a synthpop a footwork. La gente está muy inspirada por la escena de los clubs aquí, pero nosotros lo llevamos a un universo más pop. Así que lo que escuchamos más en los conciertos a los que vamos es más como straight club y música techno. ¿Cómo es salir a los clubs? H: La escena en Copenhague es muy buena y se está renovando todo el tiempo; probando nuevos géneros y haciendo noches temáticas. ¿Conocen a muchas productoras o DJs mujeres? H: Algunas, pero no muchas comparadas con la cantidad de productores o DJs hombres que conocemos. Sin embargo se ha vuelto muy popular contratar a artistas mujeres, así que creo que la situación continuará mejorando. ¿Creen que algún día trabajen con un vocalista invitado? H: Sí lo haríamos porque el sonido de voces distintas es interesante. ¡De hecho hemos platicado sobre involucrar a raperos! 

Jessy lleva chamarra vintage de Rokit. Suéter Baserange. Anillo de la modelo.

Jessy Lanza
Canadá parece estar teniendo una buena racha de músicos femeninos etéreos en este momento, y la chica nacida, criada y basada en Ontario, Jessy Lanza, lo hace increíblemente bien. Ocupada haciendo música con su compañero de vida y de composición Jeremy, de la banda Junior Boys, la cantante y productora de Hyperdub llamó nuestra atención hace un par de años con su LP Pull My Hair Back, antes de cimentar su lugar dentro del juego con You Never Show Your Love ft. DJ Spin y en 2016 con It Means I Love You. Con un R&B minimalista mezclado con un estilo footwork y solo la suficiente chispa, cortesía de su delicada y susurrante voz, Jessy está a punto de sacar un brillante segundo álbum.

Cuéntanos sobre tu introducción a la música… Mis padres siempre me impulsaron a hacer música porque ellos tenían una banda de rock. Comenzaron en los setenta con covers de Crosby Stills y Nash y terminaron con cosas syntes al estilo de Eurythmics. Comencé de manera muy formal, con música clásica, y luego estudié jazz y piano en la escuela. La música siempre ha sido gran parte de mi vida. ¿A quiénes consideras tus contemporáneos hoy? Tengo a mis amigos a mi alrededor haciendo su arte extraño, pero siento que en realidad no soy parte de ninguna escena. De hecho me gusta. Escogí vivir en una ciudad fuera de eso por esa razón. Tu música es bastante minimal. ¿Se refleja eso en tu ambiente en el estudio y en la casa? No tengo nada de equipo en mi casa porque Jeremy y yo ya vivimos juntos y hacemos música. Sería un poco muy intenso. Así que ambos tenemos nuestros propios estudios por separado a donde escapar. Mi estudio es bastante pequeño, así que tienes razón al decir que es bastante minimal. Aún es una obra en progreso. ¿Tienes algún equipo que sea clave para tu sonido? Mi Juno 106 fue el primer sintetizador que compré en mi vida y es verdaderamente útil. Tengo un SH101 que me encanta que compré hace poco, y mi caja de ritmos-707 es muy importante también. Tienes una voz muy distintiva… ¿Con quién la intercambiarías si pudieras? Hubiera sido muy padre haber nacido con la voz de Evelyn King.

HANA lleva un suéter Pringle of Scotland. Falda Golden Goose.

HANA
Los sueños se vuelven realidad… al menos para las personas con pelo morado y estilo élfico. Una semana después de graduarse de la escuela, a sus tan solo 17 años, HANA se mudó sola de Montana a Los Ángeles con un paso alegre y música en la cabeza. Nos adelantamos al presente y la cantante y compositora de pop electrónico y productora autodidacta tiene el sueño ya armado, trabajando desde su estudio en el departamento que comparte con su novio Mike, alias BloodPop, y su adorable perro Eevee. En los últimos dos meses ella ha estado en un tour mundial con su mejor amiga Grimes tanto como miembro de la banda y como acto secundario —mostrando sus aventuras por Snapchat en el transcurso.

¿Qué música te influyó al crecer? Siempre me han inspirado mucho las mujeres poderosas como Gwen Stefani, Alanis Morissette y Björk. Ella era mi reina. Mi tía me dio su discografía entera desde que estaba en los Sugarcubes y fue el mejor regalo que me han dado. Suena como que acabas de estar en el mejor tour… Ha sido muchísimo trabajo, pero el mejor trabajo que te podrías imaginar. Estoy viendo el mundo y tocando mi música para el mundo… Ha sido un sueño hecho realidad. ¿Cómo es Grimes de compañera de tour? Creo que ya tengo cuadritos en el abdomen de tantos ataques de risa que nos han dado. Juntas hacemos fiestas en el escenario —es realmente divertido. ¿Hay algún tema en común que se pueda encontrar a lo largo de tu EP homónimo? Todo el proyecto surgió de un renacimiento completo de mi arte y mi vida personal. Terminé con una relación tormentosa, comencé a producir mi propia música y realmente di un paso atrás para ver cómo quería que fueran tanto mi vida como mi música. Así que diría que el tema es la libertad y el encontrar poder dentro de mí misma. ¿Qué esperas lograr este año? Mi carrera aún está en las raíces —no tengo sello discográfico ni mucho dinero a mi disposición, así que cada que bajan una canción o le ponen play a un video es muy apreciado y atesorado. Me siento increíblemente afortunada de haber podido salir de gira tanto como lo he hecho hasta ahorita, de compartir mi música con tanta gente. Espero tener más de eso. He recibido cartas de chicas que me dicen cómo Clay y Avalanche las han hecho sentir más empoderadas como mujeres, así que si puedo hacer eso para más chicas jóvenes, seré un humano muy feliz. ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado? Que me enfoque en el arte primero y dejar que todo lo demás venga por sí solo.

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Credits


Fotografía Maxwell Tomlinson
Estilismo Bojana Kozarevic
Texto Francesca Dunn
Peinado Nicole Kahlani de The Book Agency usando Bumble and bumble 
Maquillaje Danielle Kahlani (Para Jorja, Smerza y HANA) de The Book Agency usando Bobbi Brown Cosmetics 
Maquillaje Jessica Taylor (Para AJ, Elf Kid, Jessy y Rina) usando Nars Cosmetics 
Asistente de Fotografía Andrew Moores

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