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      entrevistas de moda Monse Castera 28 agosto 2014

      la moda no tiene límites, worldwide limited

      Para los que no estaban enterados, les vamos a abrir los ojos. Hay una tienda online y un pequeño showroom en la Ciudad de México, donde podemos encontrar una propuesta distinta a lo que vemos día con día en las tiendas departamentales o inclusive en el 99% de las boutiques. Atrás de WWLTD está Carla Valdivia, una chica mexicana, pero bien pocha, diseñadora gráfica, directora artística de varios proyectos, pero sobre todo una chica buena vibra, abierta a conocer y mostrarle a todo el mundo la ropa que vende, ya sea pensada y producida por ella, o por sus amigos diseñadores de moda. En WWLTD podemos encontrar gorras, flandanas, playeras transparentes, sudaderas con estampados de cielo y muchas cosas más que adaptan una moda callejera y muy urbana, a prendas más diseñadas, pensadas y en tendencia. ¡WWLTD se promueve entre amigos y redes sociales, pero pronto, tal vez en la venta que tienen este fin de semana, el proyecto va a explotar!

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      Pia Riverola

      ¿Cuándo empezó el proyecto de Worldwide Limited?
      Es una historia bastante larga, pero básicamente estaba viviendo en Londres, y supongo que siempre he trabajado alrededor de la moda, sobre todo en lo editorial. Siempre me iba de compras y pensaba, "esto me gusta, pero sin esto otro." Siempre quería una cosa menos o algo más funkie. Entonces pensé que tal vez podría hacerlo yo misma. No sabía cómo hacer nada, pero estaba segura de que lo podía investigar. Las ideas empezaron en Londres y trabajé ahí con alguien que conocí en la universidad, quien me ayudaba a hacer muestras, pero en Londres era muy difícil y muy caro producir solo por diversión. Al mismo tiempo estaba contemplando regresar a México, por esta razón, y también para estar en un lugar donde todo está más al alcance y es más fácil de producir. En México, las cosas simplemente están ahí. Entonces sí, empecé en Londres, pero realmente se logró aquí.

      ¿Cómo conociste a Roberto Sánchez y a Andrés Jiménez (Mancandy), los diseñadores con los que trabajas?
      Estaba en el aeropuerto y mi vuelo estaba atrasado. Una chica se me acercó y me preguntó si sabía lo que estaba pasando con el avión y terminamos siendo mejores amigas. Se llama Emilia, hablamos todo el vuelo y acabamos esperando como seis horas. El vuelo era de Nueva York a México, ella vive en Nueva York ahora. Cuando estábamos en México pasábamos mucho tiempo juntas. Nos gustaban las mismas cosas y ella es muy chida, es gracias a ella que conocí a Roberto y a Andrés. Esto fue hace mucho, antes de mudarme a México, yo tenía como 19 años. Mantuvimos la amistad y a veces nos reuníamos aquí o en Nueva York, simplemente fue natural conocer a todas estas personas por medio de ella.

      ¿Cuántas cosas de la tienda son de otros diseñadores y cuántas cosas son creación tuya?
      Al principio, todo era muy parejo, seis piezas de Andrés, seis piezas de Roberto y seis piezas mías. Ahora, me quiero concentrar en tener más cosas mías, porque tengo tantas ideas y cosas nuevas que es más fácil tener lo tuyo y lo de los demás como un suplemento. Es vital representar a todas las personas que están aquí. La gente no sabe qué viene de México o qué existe aquí, entonces es muy importante dejar esos productos ahí.

      ¿Tienes muchas ventas internacionales?
      Sí, de hecho es una locura. A Australia realmente le encantan las cosas. Es rarísimo; no tenía ninguna expectativa cuando empecé. No esperaba vender nada; solo lo hacía para divertirme. Pero esas cosas me han sorprendido mucho. Australia es el lugar que compra más, un poco en Nueva York y en lugares en Europa, como Dinamarca. Es bastante inesperado, pero Australia es el más consistente. México compra muy poco y nunca es por internet. Más que nada, vienen a mi casa y recogen cosas…así funciona.

      ¿Cómo te promueves para llegar a Australia?
      Es puro Instagram, lo bueno es que soy diseñadora gráfica, entonces todo es muy fácil de producir, porque simplemente lo haces tu mismo, si tienes un flyer o una idea de cómo presentar tus cosas, simplemente lo haces y lo subes. Sigo a una chica en Instagram, @eye99 y creo que es por medio de ella que he logrado tanta presencia en Australia. Es muy chida y me encanta como se viste.

      Tienes un estilo fácil de identificar. ¿Cómo describirías tu moda?
      No lo he pensado mucho. Tal vez algo de Rap, algo del estilo callejero. Siempre pienso en él como algo relajado. Lo que sea que esté cómodo o relajado. Eso es lo que define a la marca.

      ¿Dónde encuentras cosas que te inspiran para hacer ropa?
      Realmente en el Centro, me encanta ir y ver cómo se viste la gente. Las zonas de aquí como la Roma y la Condesa no son tan creativas, pero el Centro y la Merced … cuando te das una vuelta vez cosas loquísimas. Hasta la gente en los mercados, la forma en la que usan sus bolsas o sombreros, es muy chido y me parece muy creativo. Pero para ellos seguramente es más como ponerse algo e irse, tiene que funcionar, y eso me parece muy divertido.

      Las tendencias de Los Ángeles están reflejando una moda similar. ¿Dónde se encuentra la inspiración para que haya esta coincidencia?
      No sé si es un cliché pensar esto, pero creo que solo sale de internet. Por ejemplo, hay una persona que sigo en Instagram que es de Japón, su marca se llama Bacon Index y es muy parecido a lo que yo hago y a las cosas de HBA, pero es Japón. Cuando yo fui a Japón la gente no se vestía así, pero ese es el tipo de cosas que él proyecta. Entonces me imagino que él ve cosas en Internet, como gente tomando fotos y cosas en la calle, cosas de vida diaria.

      ¿Y cuál es la inspiración de la gente en el Centro de la Ciudad de México?
      Ellos no ven Internet tanto, para ellos es algo muy natural, no son tan artificiales, usan lo que tienen y eso está bien. También está Gypsy Sport, por ejemplo, él vive en Harlem. Cuando fui a visitar su estudio me di cuenta que la gente de Harlem se viste así, entonces sabes que hacer con tu entorno y las cosas con las que te rodeas y de alguna manera hay una coincidencia dentro de todo. Su zona es así, es un fenómeno.

      ¿Tú hiciste el vestido copia de FUBU?
      Realmente no fue a propósito, pero cuando vas al Centro siempre encuentras cosas muy viejas, muy muy viejas, y siempre son los últimos 5 metros de algo. Yo dije, 'No jodas, esto está increíble, es FUBU y nadie se acuerda de FUBU, pero yo me acuerdo muy bien'. También estoy haciendo esta otra cosa que voy a terminar pronto. Me compré muchos parches de Fiorucci, así que voy a hacer algo pirata con Fiorucci. Le pregunté al señor que me los vendió, que por qué tenía tantos parches y la historia es que Fiorucci tenía una fábrica aquí, donde hacían jeans en los 70 o algo así, y este señor hacía etiquetas bordadas de cosas falsas. Como Louis Vuitton y etiquetas de la NBA, lo que pasó fue que su familia compró la fábrica para hacer todas esas etiquetas y era la fábrica original de Fiorucci, donde habían dejado todas las cosas.

      ¿Te sigues viendo aquí en algunos años?
      Sí, me encanta. Me encanta lo fácil que es todo aquí y como las cosas están al alcance. Muchas cosas no existen, pero hay mucha tierra que no ha sido usada, entonces las cosas son muy frescas y la gente está llena de ideas.

      Cuéntanos sobre tu nota en New York Magazine.
      Bueno, pues existen dos mujeres muy importantes en mi vida ,que yo amo y que conocí cuando tenia 19 años. Una de ellas es Su Barber, es la directora de arte en Opening Ceremony y la otra es Stella Bugbee, que es la editora de The Cut. Trabajé para Stella por muchos veranos, sacando fotos de inspiración para publicidad. Me dijo que le encantaba mi ropa y que me quería entrevistar. Han sido mujeres muy importantes dentro de todo este proces

      ¿Cuáles son los planes a futuro de WWLTD?
      Es muy emocionante porque me acabo de mudar a un departamento nuevo y decidí que una gran parte de WWLTD es que la gente vea los productos y los quiera, que desarrollen un gusto, la meta no es necesariamente que la gente me compre cosas, simplemente que les interese y tengan una opinión diferente. Que tal vez piensen que se pueden vestir así y no pensar que está muy loco. La otra cosa es que la gente de afuera vea a México y piense que cosas cool están pasando aquí. Que quieran venir y vean lo que es. Creo que estar en Internet soluciona la última parte, pero la primera, necesita un lugar aquí, entonces en mi nuevo departamento voy a hacer un showroom. No estoy ahí mucho tiempo, entonces pensé que estaría padre poner las cosas de WWLTD y trabajarlo mucho, para que la gente venga. También se me ha ocurrido una idea de hacer makeovers pero no sé cómo hacerlo para que no suene raro, 'oye necesitas un makeover', pero para enseñarle a la gente que se pueden vestir de una manera diferente.

      ¿Quién toma las fotos para la tienda?
      Las toma mi mejor amigo. El equipo realmente somos él y yo, él toma las fotos y hace la página. Yo hago el estilismo y la ropa. Se llama Patrick Best; también es el modelo para la ropa de hombres en Instagram. Claro que también recibimos mucha ayuda de Roberto, Andrés y Emilia (a pesar de que vive en Nueva York). Compartimos ideas y nos sentamos a platicar, ellos nos ayudan con cosas de producción, como prestarme un flash o usar su departamento, pero al final del día las coas más intensas siempre las hemos hecho Patrick [Best] y yo. El es programador, se acaba de regresar a Inglaterra unos meses, va a ser difícil no tomar fotos, pero hacemos un muy buen equipo cuando se trata de cosas así.

      ¿Crees que puedas sobrevivir económicamente de WWLTD?
      Cuando abrí, quería que WWLTD estuviera por todos lados. Viví de ella por dos meses y estuvo muy bien. Me di cuenta que realmente podía vender las cosas porque la gente compraba más de una cosa. Compraban desde Instagram aunque las piezas no estuvieran en la tienda. Pero yo soy medio cuadrada; me gusta sentir estabilidad, entonces no creo que duré para siempre ¿o sí? Tengo un trabajo, pero creo que si tomara mas riesgos, podría vivir de WWLTD.

      worldwidelimited.net

      Credits

      Fotografía Pia Riverola
      Estilismo WWLTD

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      Temas:wwltd, entrevistas de moda, moda, 2watch2015, 2 watch 2015, mexico, méxico, worldwide limited, carla valdivia

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