Larry Clark, Untitled (KIDS), 1995. Collection Museum of Contemporary Art Chicago, gift from The Howard and Donna Stone Collection. Photo: Michal Raz-Russo, © MCA Chicago.

esta exhibición de fotos de 'kids' explora los peligros de la juventud

‘Eternal Youth’ —un nuevo show que se inaugura en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago— incluye el trabajo de Wolfgang Tillmans, Larry Clark, Ryan Trecartin, Amalia Ulman, Eddie Peake, y Calvin Klein.

por Emily Manning
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17 Marzo 2017, 1:34am

Larry Clark, Untitled (KIDS), 1995. Collection Museum of Contemporary Art Chicago, gift from The Howard and Donna Stone Collection. Photo: Michal Raz-Russo, © MCA Chicago.

Cuando Kids de Larry Clark se estrenó en 1995, el Angelika Film Center en Nueva York pegó anuncios rosados en la ventanilla de boletos: "Kids es un filme sobre la sexualidad adolescente y contiene lenguaje muy explícito. Algunas personas podrían ofenderse. No habrá reembolsos". Terminante, pero un resumen acertado del trabajo más famoso de Clark. Escrita por una Harmony Korine de 19 años y co-producida por Gus Van Sant, el filme primitivamente sigue las hazañas nihilistas de Casper y el "cirujano virgen" Telly en el Lower East Side sin reglas. Sus representaciones del sexo adolescente y el uso de drogas son elementos vitales de su inquebrantable retrato auténtico de la juventud de los noventa en Nueva York —una historia que también contiene amistades femeninas vitales y problemas familiares. Kids probablemente es el filme más influyente sobre madurar de todos los tiempos, y el punto de partida de Eternal Youth, una nueva exhibición inaugurándose mañana en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (MCA).

"Cuando descubrí que [el MCA] tenía el set completo de fotografías de [Kids] en nuestra colección, decidí que quería construir un show alrededor de eso", Omar Kholeif, el Curador Principal Manilow le dijo a i-D. "Este trabajo es tan fundamental porque fue producido a mediados de los noventa y cuenta la historia de un grupo de adolescentes sexualmente activos —personifica este momento de transición cuando el sexo era algo de lo que habíamos crecido asustados debido al SIDA, pero también algo que estamos reclamando, con abundancia y abandono".

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Francesca Woodman, On Being An Angel, Providence, Rhode Island, Primavera 1977, 1977. Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, Obsequio de The Howard and Donna Stone Collection. © 1977 Francesca Woodman. Foto: Nathan Keay, © MCA Chicago

Eternal Youth expande el enfoque seminal del filme, explorando cómo los artistas han retratado a la juventud desde los noventa. La exhibición considera la maduración un cruce histórico en el arte, y reta a sus espectadores a ver más de cerca cómo los jóvenes son documentados y representados. La imágenes demuestran cómo vemos a la juventud con miedo y deseo, como sexualizada y radicalizada —"algo que [es] simultáneamente deseoso y peligroso", dice Kholeif.

Con el trabajo de Clark como su punto de partida, Eternal Youth incluye imágenes evocadoras e icónicas escogidas desde la era análoga y la era digital que cambia rápidamente. "Escogí artistas como Wolfgang Tillmans, cuyo trabajo para mí fue una reclamación de una subcultura queer, impulsándola a las masas en una forma que no habíamos visto desde la crisis del SIDA", explica Kholeif, quien también incluyó trabajos de John Neff y Paul Heyer, artistas más jóvenes "quienes también están explorando el deseo queer y su relación con el cuerpo". Este trabajo es presentado junto con los retratos de Herb Ritts de Mark Wahlberg para Calvin Klein, una marca que es sinónimo de la creación del mito de la juventud y el simbolismo de la sexualidad.

Francesca Woodman, Autorretrato hablando con Vince, Providence, Rhode Island, 1975-1978, 1975/78. Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, Obsequio de The Howard and Donna Stone Collection. © 1975/78 Francesca Woodman.

Dawoud Bey y Francesa Woodman están incluidas en Eternal Youth, al igual que Amalia Ulman y Ryan Trecartin —artistas cuyos performances provocativos interfieren con las representaciones de la juventud en la era del Internet. "Mientras caminas en la exhibición, serás bienvenido por una pintura de espejo de 2014 por el artista británico Eddie Peake que dice 'Destruido por el Deseo'. Como un espectador te ves sumergido en este texto y te das cuenta que tú también eres un cómplice en la creación de esta narrativa", dice Kholeif.

'Eternal Youth' está en exhibición en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago del 11 de marzo de 2017 al 23 de julio de 2017. Más información aquí.

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Dawoud Bey, Carrie I (detalle), 1997. Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, obsequio de Jane y Gary Wilner, Anita Blanchard y Martin Nesbitt, Lynn y Allen Turner, James Reynolds, Sandra P. y Jack Guthman, y miembros de New Group. © 1997 Dawoud Bey. Foto: Nathan Keay, © MCA Chicago.

Larry Clark, Sin título (KIDS), 1995. Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, obsequio de The Howard and Donna Stone Collection. Foto: Michal Raz-Russo, © MCA Chicago.

Larry Clark, Sin título (KIDS), 1995. Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, obsequio de The Howard and Donna Stone Collection. Foto: Michal Raz-Russo, © MCA Chicago.

Wolfgang Tillmans, The Cock (Kiss), 2002. Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, Joseph y Jory Shapiro Fund © Wolfgang Tillmans. Cortesía de David Zwirner, Nueva York, Galerie Buchholz, Colonia/Berlín, y Maureen Paley, Londres. Foto: Michael David Rose, © MCA Chicago.

Jack Pierson, Palm Springs, 1990. Edición 2 de 25. Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, obsequio restringido de The Dave Hokin Foundation. © 1990 Jack Pierson. Foto: Nathan Keay, © MCA Chicago.

Thomas Ruff, Porträt (C. Kewer), 1988. Edición 3 de 4. Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, Colección Gerald S. Elliott. © 1988 Thomas Ruff. Foto: Nathan Keay, © MCA Chicago.

Mariko Mori, Birth Of A Star, 1995. Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; obsequio de The Peter Norton Family Foundations. © 1995 Mariko Mori. Foto: Nathan Keay, © MCA Chicago.

Sam Taylor-Wood, Soliloquy V, 1998. Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, obsequio de The Howard and Donna Stone Collection. © 1986 Sam Taylor-Wood. Foto: Nathan Keay, © MCA Chicago.

Eddie Peake, Destroyed By Desire, 2014. Obsequio de The Gareh Family.
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Credits


Texto Emily Manning
Imágenes cortesía del MCA 

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