the underachievers: los raperos de la nueva generación

No vas a engañar a estos Niños Índigo de la revolución.

por Emily Manning
|
20 Enero 2016, 5:25pm

En 2012, el movimiento Beast Coast de Brooklyn despegó cuando el entonces chico de 17 años, Joey Bada$$ trajo Waves desde Bed-Stuy a MTV. Los sonidos eran hip hop, pero la energía se sentía punk. Parecía que cada noche de ese verano transcurrió en el sótano de alguien en Bushwick, en una tocada dónde los dos actos más explosivos del vecindario -los Flatbush ZombiesThe Underachievers- decidieron hacer impulsivamente. Estos últimos, el dueto que escupía letras conscientemente espirituales -versiones tempranas de los tracks filosóficos y psicodélicos- después incluirían lo que ahí se escuchó en su mixtape debut, Indigoism.

Tres años pasaron y los Underachievers aún se encuentran en el cuadro de honor. Issa Gold de 25 y AK de 24, no han abandonado el espíritu de sus primeros esfuerzos, en lugar de eso han refinado el mensaje para hablarle a un espectro más amplio de una juventud descontenta. Evermore: The Art of Duality, el LP lanzado en septiembre vía la disquera de Flying Lotus, Brainfeeder, se compone de dos fases distintas. La primera es una colección de reflexiones melosas, mientras que la segunda incluye cortes más oscuramente agresivos -una de las que destaca, Generation Z, toca los problemas políticamente personales que resuenan en la juventud que va a fiestas en sótanos, hoy. Platicamos con Issa, la mitad del dueto que ha redefinido el rap sobre todo lo relacionado con Indigo.

¿Qué influenció el sentimiento principal de Evermore?
Estaba escuchando el cuarto álbum de Led Zeppelin en ese momento y en él hay esta canción llamada Death to Evermore. Amé la palabra "evermore" y cuando escuché el nombre, se relacionaba con el concepto en el que había estado pensando mucho -la idea de vivir para siempre. También queríamos hacer algo que tuviera que ver con para siempre porque sentimos que este proyecto trataba sobre solidificar una pieza dentro de nuestra discografía que demuestre que vamos a durar para siempre. Es un álbum en el que creemos.

Willow Smith mencionó en su entrevista de portada para i-D sobre ser una Niña Índigo. Ustedes han estado en eso por un rato; ¿cómo llegaron a esas ideas?
Me enteré sobre los Niños Índigo hace unos 10 años, tenía unos 14. Fue un momento crucial; era muy travieso en la escuela pero era listo, así que los maestros me hicieron ir a un psicólogo. Quería descubrir más sobre las raíces de los problemas psicológicos como el desorden bipolar o el TDAH [Tjrastorno por déficit de atención con hiperactividad], así que empecé a buscar en línea y encontré a los Niños Índigo -parecía una perspectiva diferente sobre algunos de estos desórdenes y conflictos a los que yo me enfrentaba. Tomé un examen y dije: "¡Tú eres un Niño Índigo!" Estaba joven, pero en verdad resonó en mí y me hizo sentir especial, así que desde ese tiempo me volví creyente de esto. 

Después de descubrir a los Niños Índigo, empecé a investigar diferentes filosofías esotéricas. Toda mi familia era religiosa y yo no creía en su religión así que me volví ateo y empecé una búsqueda por encontrar mi propia relación con dios. Al ver tantas cosas tan diferentes -filosofías y sistemas de creencias, desde el judaísmo al hermetismo a los krishna y la cristiandad, la cual no me gusta, pero igual la estudié. Empecé a encontrar que había este mensaje universal en todos estos caminos de la vida diciendo lo mismo de diferentes maneras. Todos profetizan que vendrá un momento donde la consciencia se precipitaría sobre el mundo. Para mí eso estaba en correlación con los Niños Índigo. Era como, espera, a lo mejor nuestra generación es la nueva ola de consciencia de la que la gente habla

¿Cómo inspira esto tu música?
Empecé haciendo música en 2012 porque sabía que es lenguaje universal de la gente joven. Los Niños Índigo es la única razón por la que hago música -tratar de difundir ese mensaje y unir a nuestra generación bajo esta misma conciencia. Siento que nuestra generación está muy confundida porque el sistema educativo es terrible y necesita ser reformado. Cuando estamos diagnosticando a tantos niños con SDA o desórdenes de hiperactividad, necesitamos un nuevo sistema. Se trata de darle a los niños la motivación y esperanza para seguir adelante -gente que pensó que era diferente, solitarios, introvertidos o que a nadie más le caían bien. Estamos tratando de crear esta red completa donde todos nos unamos y nos movamos a un solo ritmo. Crecimos en una era de Internet y al ver la cultura de diversidad a través del Internet y cómo conecta a las personas ha sido inspirador. Dentro del mismo mundo no somos tan diferentes. Tenemos esperanza en las mismas cosas.

También han estado trabajando en un proyecto paralelo, Clockwork Indigo, con sus colegas de Brooklyn, Flatbush Zombies. ¿Qué los motivó a reunirse?
Cuando estaba explorando y aprendiendo todas estas cosas, Juice y Meech [de Flatbush Zombies] estuvieron conmigo todo el tiempo y todos estábamos aprendiendo como una versión miniatura de la red que estamos tratando de construir hoy. Todos nos tenemos los unos a los otros para hablar sobre nuestros sueños y emociones internas -cosas que otras personas no se sienten con la confianza para platicarlas- y seguimos adelante juntos. Nos conocemos mucho tiempo antes de que empezáramos a hacer música, pero después de separarnos en dos grupos diferentes, hace sentido reunirnos como una familia. Están en la misma cosa que nosotros. Pero eso fue un proyecto prueba -vamos a crear uno mayor en, quizás, unos cinco años.

¿Qué esperas que la gente se lleve de este álbum?
Queremos llevar el mensaje universal del que hemos hablado en nuestros otros álbumes, pero de una manera más fácil de digerir. Esperamos que este disco llegué a más personas que se puedan relacionar con la conciencia de la que estamos hablando, pero que no quieran escucharla en términos explícitamente filosóficos como "Índigo". Pensamos este álbum desde un punto de vista más realista y personal, en lugar de una perspectiva prejuiciosa. Queremos ampliar la red a las personas, porque el concepto del que hablamos es simple, inclusive si a veces está ordenado en frases que parezcan complejas.

@theualifestyle

Más i-D:

Real Yung: Una entrevista con Yung Jake en México

Siete grupos de hip-hop islandés que deberías conocer

Little Simz es la mujer que será rey

Credits


Texto Emily Manning

Tagged:
Brooklyn
Rap
NY
the underachievers
Entrevistas de música