sobre cómo la era dorada del drum 'n' bass ha inspirado a caitlin price

La diseñadora de Fashion East nos cuenta como las subculturas musicales influencian sus diseños.

por Bojana Kozarevic
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26 Noviembre 2015, 7:40pm

"Todo se trata de pasarla bien con tus amigos. Amo eso", dice Caitlin Price, una de las diseñadoras jóvenes de Londres más reconocidas. Sus colecciones son un juego subversivo de la feminidad, simultáneamente fuertes y suaves. Para su colección primavera/verano 2016, Caitlin se inspiró en la escena y sonidos de la época dorada del drum and bass noventero. Retomando los días del hedonismo sub cultural, los diseños de Caitlin fueron una oda a sus propias aventuras en los raves. ¿Quién no ama a una chica que escala hasta la ventana de su cuarto luego de una noche de fiesta y baile? Después de todo, la ropa no es nada si no se viste con actitud. Junto con su colección, Caitlin trabajó con el director de video Benjamin Bowe-Carter para crear los visuales de las buenas noches de fiesta en raves de drum and bass de su pandilla femenina. i-D se sentó con ella para platicar sobre moda, música, feminismo y lo increíble que es el D'n'B.

¿Cómo llegaron las influencias drum and bass para esta temporada?
Conforme fui creciendo e interesándome en la música, el garage y el drum 'n' bass era todo lo que yo escuchaba. Un poco más grande empecé a ir a las noches drum 'n' bass con mi amiga Hollie. Ni siquiera tomábamos porque los tragos eran muy caros y teníamos escuela al día siguiente. Solo íbamos a los raves al punto de que pudiéramos regresar a cierta hora a nuestras casas para escalar por la pared y llegar a la ventana del cuarto, cambiarnos e ir a la escuela. Comencé a escuchar lo viejo de Micky Finn, Shabba y Skibbadee y los sets de DJ Hype en Mixcloud este verano y pensé que sería buen punto de partida para la colección primavera/verano 2016.

¿Qué crees que haga al drum 'n' bass un movimiento tan poderoso?
Que es una cultura, no es solo un tipo de música. Las noches D'n'B nacieron en Reino Unido y son de las noches más felices a las que puedes asistir, con una de las mejores atmósferas; todo el mundo es bienvenido. La música tiene la habilidad de hacer eso, reunir a las personas y la gente baila propiamente en esas fiestas, en verdad se dan vuelo. No se trata de ir a posar, es sobre pasarla bien con tus amigos. Amo eso.

¿Crees que el drum 'n' bass ha cambiado a través de los años?
El sonido definitivamente ha cambiado, para mí la mayoría de las cosas nuevas suenan planas y sobre producidas. Los sonidos más ásperos y un poco más oscuros, siguen siendo los mejores. Mientras que las noches de garaje ya murieron fueron resucitadas de manera nostálgica a través de la ropa y los zapatos, creo que las noches drum 'n' bass han permanecido casi iguales en el sentido de que en verdad vas a bailar y a estar en esa atmósfera.

¿El drum 'n' bass es abierto a la idea de lo 'femenino'?
Usualmente es un ambiente dominado por hombres y no vas a un rave de drum 'n' bass a menos de que estés preparada y cómoda con eso. Pero no es un ambiente agresivo, mi experiencia siempre ha sido positiva. Para la proyección de visuales, es difícil encontrar material de chicas en esos raves y aún más de grupos de puras chicas.

Muchas de las chicas en el material que encontramos son bailarinas y esto es parte de la cultura de los raves, chicas bailando en el escenario. Mientras que los videos podrían ser retadores o incómodos para algunos, la sexualidad de la mujer y como escoge adueñarse de ella es algo que exploro en mi trabajo. Es algo a lo que trato de dar una respuesta honesta y darle sentido.

¿Qué tan importante es la música en tu visión y estética?
¡Es muy importante! Para los últimos dos desfiles he tenido la idea del soundtrack antes de la ropa. Lo mismo parece que estoy aplicando para otoño/invierno 2016. La música me ayuda a establecer el tono y puedo seguir regresando a ella, pensar sobre la chica, a donde va y lo que le gusta. Hago referencia a un rango muy amplio de elementos en mi trabajo; detalles históricos, técnicas de costura y construcción, ropa deportiva, ropa para salir en la noche, ropa formal. La música establece el tono y hace que todo funcione junto. Las últimas dos bandas sonoras han sido muy personales, para la siguiente temporada será menos nostálgico, un mood completamente diferente.

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Como creadora, ¿Qué es lo más importante cuando estas diseñando?
Mi trabajo está muy centrado alrededor de la personalidad de las chicas para las que diseño. Siempre me inspira la confianza de las chicas y el ritual muy británico de arreglarse antes de salir. No es sobre vestirse para la aprobación de los hombres, es para mujeres que se visten para ellas mismas. La chica Caitlin Price sabe que con el maquillaje y peinado adecuado un tracksuit amplio puede hacerte sentir igual de atractiva que un vestido con cortes que muestre los huesos de tu cadera.

Tus referencias son tan ricas en cultura de moda y música del pasado y presente, ¿cuáles crees que son los retos más grandes que ambas enfrentan hoy?
La imposibilidad de hacer dinero aun cuando se cuenta con cobertura de la prensa y buena exposición. La amenaza de grandes corporaciones que pueden copiar y distribuir en masa a la mitad del tiempo que te toma a ti.

¿Cuáles son tus influencias más grandes aparte de la moda y la música?
Mis amigos, la fotografía callejera, la historia del vestido, el cine.

¿Cuáles son los clásicos del drum and bass sin los que no podrías vivir?
Bad Company, The Nine
Origin Unknown, Valley of The Shadows
DJ Zinc, Super Sharp Shooters
Omni Trio, Renegade Snares
Adam F, Metropolis
Alex Reece, Pulp Fiction
High Contrast, If We Eve

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Credits


Texto Bojana Kozarevic
Fotografía Jason Lloyd Evans

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