cinco exhibiciones de arte queer que ver en nueva york en este momento

Esta semana, muchos están reflexionando sobre lo que significa ser gay en los Estados Unidos. Aquí les presentamos cinco exhibiciones neoyorquinas que sirven de guía a su exploración.

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15 junio 2016, 10:26pm

Félix González-Torres en Andrea Rosen Gallery
A pesar de que este trabajo ha sido moldeado por sus experiencias como un neoyorquino abiertamente gay en el momento más crítico de la epidemia del SIDA, las reflexiones recientes del artista y activista en cuanto al amor, la pérdida y la continuidad de la vida nunca dejan de ser inquietantes. Es más probable que estén más familiarizados con las instalaciones de González-Torres -sus montones de coloridos caramelos que podemos encontrar en las esquinas de los principales museos o sus series de bombillas que descienden de los techos de los mismos recintos. Pero González-Torres fue también un escritor dolorosamente hermoso, y es su uso de las palabras y las cronologías lo que guía la exposición individual de tres partes que está actualmente en exhibición en la galería de Andrea Rosen en Chelsea, así como también en Hauser & Wirth en Londres y en Massimo De Carlo en Milán. Co-curado por Julie Ault y Roni Horn -compañeros artistas y amigos que trabajaron estrechamente y en colaboración con González-Torres- el espectáculo cronometrado cósmicamente estará abierto los próximos cuatro días, hasta el 18 de junio. Más información aquí.

Vista de instalación: Felix Gonzalez-Torres. Foto por Pierre Le Hors. Cortesía de Andrea Rosen Gallery, Nueva York. © The Felix Gonzalez-Torres Foundation

Nan Goldin en MoMA
"The Ballad of Sexual Dependency [La Balada de la Dependencia Sexual] es el diario que dejo que la gente lea", escribió Goldin en el prólogo de su masivamente influyente colección fotográfica de 1986. La documentación íntima de la tribu de la fotógrafa incluye drag-queens, club rats, junkies y a los jóvenes al límite, en momentos de luz y oscuridad -es una crónica sobre la lucha por la comprensión, la vulnerabilidad y el amor. Este fin de semana, el Museum of Modern Art abrió una muestra de cerca de 700 retratos de The Ballad en su formato original de 35mm, cuya secuencia va de la mano con una banda sonora evocadora. Las fotografías son testimonios perdurables de los espacios queer seguros, desde los centros nocturnos en Berlín hasta las playas de Provincetown. Más información aquí.

Más de i-D: Nueva York revive los legendarios retratos de Nan Goldin

Nan Goldin, C.Z. y Max en la Playa, Provincetown, Massachusetts, 1976

Hilton Als en Artist's Institute
El Artist's Institute es un espacio de investigación y exposición que dedica temporadas de seis meses a un solo artista contemporáneo, explorando su trabajo a través de programas que involucran a otros pensadores. En la actualidad, el celebre escritor y crítico teatral Hilton Als se encuentra a mitad de lo que el asegura es su "retrospectiva emocional", la cual recoge sus escritos y sus prácticas en artes visuales. La primera iteración de la temporada de Als, One Man Show: Holly, Candy, Bobbie and the Rest se exhibió del 2 de marzo al 26 de abril -aunque sus escritos acerca de Holly Woodlawn, Candy Darling, y la evolución de las drag-queens desde los años sesenta aún están disponibles online y bien vale la pena leerlos. Actualmente se exhibe James Baldwin/Jim Brown and the children, una colección de fotografías, piezas de video y escritos que se relacionan fuertemente con la raza, el género, la sexualidad y el SIDA, enfocándose especialmente en la vida y el legado de James Baldwin. Más información aquí.

Jim Brown en Cosmopolitan, febrero 1973 vía @artistsinstitute

The 1970s: The Blossoming of a Queer Enlightenment en Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art
Una muestra colectiva en la galería de SoHo sondea la década liberadora entre las protestas de Stonewall, en 1969 y 1980, justo antes de que la crisis del SIDA alterara permanentemente a los Estados Unidos -"Una era en que los hombres homosexuales, las lesbianas, y los trans comenzaron a hacer una introspección y vieron que tal vez podrían liberarse de la represión social que habían sufrido por décadas", dijo el director del Museo Hunter O'Hanian. Mientras que la exposición cuenta con más de 100 obras en diferentes materiales, sus fotografías -que van desde los retratos de estudio violentamente polémicos de Robert Mapplethorpe hasta las tomas documentales de Diana Davies de la primera línea de las protestas en Nueva York- parecen ser lo más relevantes en este momento. Más información aquí.

Peter Hujar, Imagen del poster del Gay Liberation Front, 1970. Regalo de Peter Hujar Archive, LLC. Colección de Leslie-Lohman Museum.

Jasper Briggs en Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art
Junto con su análisis del archivo de los pioneros estadounidenses queer, Leslie-Lohman presta ahora una nueva visión de sus vidas. Legend in My Living Room, la exhibición actual del museo, cuenta con los retratos que hizo por encargo el becario de la Magnum Foundation Jasper Briggs. Los retratos nos muestran a algunos adultos LGBTQ involucrados con SAGE o los Services and Advocacy for GLBT Elders. Briggs fotografió a sus objetivos, que se encuentran entre las edades de 56 y 84 años, en su entorno familiar. "Ellos han contribuido al avance de los derechos LGBT en formas tanto cuantificables como incuantificables; algunos han sido militantes del activismo de primera línea y otros utilizan sus talentos creativos para inspirar a los demás", dice el co-curador de la exhibición y coordinador de programas del SAGE Center Harlem Peter Wright. Más información aquí.

Más de i-D: ¿Qué hace que una obra de arte sea queer?

Jasper BriggsLegend in My Living Room: Nora-Ann, 2016. 
Más de i-D: La vida nocturna queer como activismo: una exhibición de arte

Credits


Texto Emily Manning
Rink Foto, El primer grupo más grande de lesbianas en el San Francisco Gay Parade, invitadas por Harvey Milk, 1974/2016, Regalo del artista.