Publicidad

la superestrellas de la moda de seúl

En los shows primavera/verano 2017 en Seoul Fashion Week, el futuro de la moda coreana se basa en su joven talento.

por Anders Christian Madsen
|
27 Octubre 2016, 10:10pm

Blindness spring/summer 17

Un colega hizo los siguientes cálculos recientemente: si quisiéramos, los editores podemos ir a Semanas de la Moda internacionales todo el año, impedido solamente por dos semanas. Mientras la mayoría de ellas deja mucho que desear en el departamento de la moda, otras son diferentes. El otoño pasado, Corea del Sur lanzó su apuesta por el título de la capital definitiva de la moda en Asia, hospedando a editores internacionales y compradores en una entrega de una semana de shows presentados en la nave espacial plateada de Zaha Hadid, la Dongdaemun Design Plaza. 

Blindness primavera/verano 2017

Con unos doce shows al día durante seis días consecutivos, navegar en la escena de la moda surcoreana es algo como una forma de arte, y como cualquiera de las cuatro fashion weeks mayores en Europa y América, la buena impresión yace más bien en la calidad de unos cuantos shows realmente buenos que en la cantidad. En la tercera visita de este editor a los shows en Seúl la semana pasada, ese hecho ofreció cierta claridad. La relevancia de invitados internacionales no se encuentra necesariamente en las múltiples marcas comerciales y diseñadores coreanos establecidos que muestran ahí, sino en un grupo pequeño y altamente prometedor de marcas jóvenes y direccionales, que podrían ser los que cambien totalmente el juego para la industria de la moda coreana y sigan los pasos de nombres internacionales coreanos como el gran Wooyoungmi y Juun.J —si son apoyados de la manera correcta.

Blindness primavera/verano 2017

Blindness primavera/verano 2017

¿Quiénes son ellos? Juzgando por la concurrencia internacional en su show y el aplauso que recibieron en la cena de clausura en la última noche de Seoul Fashion Week, el contendiente número uno para el futuro de la industria de la moda coreana es Blindness. Fundada solamente hace dos años por Kyu Yong Shin y Ji Sun Park, una pareja joven de Seúl, su trabajo ya ha destacado desde hace tres temporadas, ofreciendo un mensaje sucinto y estrechamente editado del tipo de la sastrería para hombres andróginos del rock'n'roll que la moda coreana ama, espolvoreado por polvo de hadas con detalles principescos y suntuosos como cuellos con moños, puños tejidos en las camisas, formas de tejido de punto formidables, y algunas botas estilo Chelsea con tacones muy altos. Para primavera/verano 2017, los diseñadores tomaron esos elementos a otro nivel, poniendo en capas la sastrería fetish deconstruida con lo que podría ser mejor descrito como sportswear medieval, embelleciéndolo hasta la elegancia con todas las perlas y diamantes de imitación con los que un chico podría soñar. La colección tenía bocanadas de las cosas que cosquillean nuestras fantasías estos días: la brutalidad urbana voluminosa de Vetements, la opulencia delicada de Wales Bonner, pero a diferencia de algunos de sus compañeros en las pasarelas de Seúl, Blindness no fue derivado. Si el dúo de Shin/Park obtiene el apoyo que necesitan, Blindness fácilmente podría llamar la atención en las pasarelas de Europa.

The-sirius primavera/verano 2017

The-sirius primavera/verano 2017

Son esos momentos valiosos que hacen que los invitados internacionales regresen a Seoul Fashion Week —viendo a diseñadores jóvenes desarrollarse de la forma que siempre lo hemos hecho en Londres. Corea del Sur está loco por la moda. Un evento de piezas de Vetements de edición limitada, organizado por Matchesfashion en el primer día de los shows, tenía a los chicos acampando por la noche para poder tener unos pantalones de mezclilla de $1,500 dólares como si fueran boletos para el círculo dorado de un concierto de Bigbang. La producción de Seoul Fashion Week refleja ese espíritu —es enorme— y aún así Corea del Sur no tiene un sistema de apoyo financiero para los prodigios del diseño como Blindness del modo que Londres tiene a NewGen, el cual inyecta dinero en las marcas jóvenes para hacerlas crecer. Si una marca nueva como The-sirius está por tener éxito —y definitivamente hay potencial— Seoul Fashion Week se beneficiaría enormemente al extender su apoyo financiero a diseñadores jóvenes y más direccionales. Fundado por Younchan Chung, un graduado del Samsung Art and Design Institute, The-sirius fusiona la crudeza tecnológica presente en el brumoso paisaje de Seúl con una competencia técnica y táctil en cortes y siluetas futuristas. Como los diseñadores de Blindness, había una confianza y calidad internacional en el trabajo de Chung que la hizo superior en las pasarelas de Seúl esta temporada.

The-sirius primavera/verano 2017

The-sirius y Blindness se ven diferentes a cualquier cosa que vemos en Nueva York, Londres, Milán y París, y eso es clave en su trabajo. No viajamos a la mitad del mundo para ver como los coreanos interpretan algo que ya vimos —más bien, es por un deseo de ver algo que se relaciona a Corea del Sur y pone algo nuevo en la mesa de la moda global. Haciendo las rondas de los shows en la nave espacial de Hadid, en el área industrial de Dongdaemun en Seúl, no obtienes la idea más comprehensiva del carácter de la ciudad o de la cultura coreana en general, así que depende en gran parte de estos jóvenes diseñadores informar e ilustrar a los invitados internaciones a través de sus pasarelas. Munsoo Kwon dio una de estas ilustraciones, transformando la afinidad coreana por sastrería estricta (que se puede ver fácilmente en los hombres jóvenes que siempre están bien vestidos alrededor de las calles de Seúl) con el fantástico espíritu adolescente de la escena del K-Pop de Corea del Sur. Si los chicos de Seúl no están vestidos como New Romantics con largos abrigos negros y boinas negras, están tiñendo su cabello de morado y se pavonean por las calles con sudaderas rosa pastel. Es todo o nada en Seúl, y es emocionante cuando eso es representado en sus pasarelas.

Munsoo Kwon primavera/verano 2017

Munsoo Kwon primavera/verano 2017

Si un patrón de marcas de menswear se ha formado a través de estos párrafos, no es coincidencia. Al igual que lo son los hombres en las calles de Seúl, que atraen la mirada con su sentido impecable de la moda, son las marcas de menswear en Seoul Fashion Week que destacan —por no mencionar los chicos superestrella que las modelan: Sup Park, Woo Seok Byeon, Bom Lee, Jin Park, y Jeon June Young. Y mientras la reacción natural de una ciudad a eso sería subir la apuesta en el womenswear, la fortaleza de Seúl cuando se trata de menswear es su gran activo en un tiempo en el que las Semanas de la Moda masculinas en Europa están enfrentando un trato en el que los shows de hombres están siendo fusionados con los shows de mujer y ya no tienen su propia plataforma exclusiva. Ahora es el momento para que el menswear avance y para que la industria de la moda masculina obtenga carácter. En la medida de lo que va, Seúl no podría estar en una mejor posición. Con grandes poderes, sin embargo, vienen grandes responsabilidades, y mientras diseñadores como Blindness, The-sirius y Munsoo Kwon son cabezas fabulosas para Seoul Fashion Week, todo es sobre llevar sus colecciones a las tiendas del mundo —y también algunas apariciones especiales en las pasarelas de las capitales de la moda. Para la moda surcoreana, el dominio del mundo yace en el apoyo financiero de su talento joven.

Munsoo Kwon primavera/verano 2017.

Credits


Texto Anders Christian Madsen

Tagged:
FASHION WEEK
Think Pieces
corea
Corea del Sur
seul
fashion shows
reseñas de moda
surcorea