janette beckman los capturó a todos: mods, punks, chicas ska…

Desde los punks que se paseaban afuera de BOY y Worlds End, los mods en Londres y las chicas ska en Coventry, hasta Joe Strummer en backstage y de los Specials en Southend, Janette Beckman capturó el nacimiento de la subcultura británica más explosiva...

por Charlotte Gush
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30 Junio 2016, 1:40pm

Punks Words End London 1978

La legendaria fotógrafa de la música Janette Beckman estaba ahí en el nacimiento de las subculturas que cambiaron al mundo, captando tanto los primeros días del punk en el Reino Unido como los del hip hop en los Estados Unidos. Su primer trabajo fotográfico fue con Siouxsie and the Banshees, y trabajando para The Face y Melody Maker fotografió a los Sex Pistols, Run DMC, Blondie, y más. Más tarde, fotografió a M.I.A., Missy Elliott y Thurston Moore, también a las pandillas de LA y los motociclistas de Harlem.

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Como parte de las celebraciones que se llevarán a cabo durante un año en honor a los cuarenta años del punk, una exposición de las imágenes de Beckman sobre la aparición explosiva de la escena punk británica abrió esta semana en Fiorentini + Baker en el este de Londres. Antes de la apertura, i-D se encontró con Janette para averiguar lo que el punk significaba para ella, para el mundo, y lo que puede significar para los británicos que hoy despiertan en una realidad post-Brexit.

BOY, Kings Road, Londres 1979.

Cuando surgió, ¿Por qué fue tan cautivador el punk para ti?
Para mí el punk significó un cambio en el viejo orden de la Reina y el país, y el mandato de la clase alta. Fue una rebelión contra el viejo orden a través de la música, el estilo y el arte .

¿Tenías alguna idea en ese momento de cuán duradera sería la marca que el punk dejaría?
No teníamos idea en ese momento. Estaba viviendo en una propiedad semi okupa al sur de Londres, y era una ex estudiante de arte que daba clases de fotografía sólo de medio tiempo en una universidad y trabajaba en un club juvenil en Streatham. Empezamos a ver en la calle a chicos mods, skins, punks -tribus juveniles-; la economía en el país era terrible y en realidad 'no había futuro'. Por primera vez, los chicos de la clase obrera se estaban expresando.

Chicas ska, Coventry 1980

¿En qué formas el punk cambió al mundo?
El punk cambió las cosas: era irreverente, franco, controvertido, atrevido y emocionante, y realmente sentimos que por fin algo estaba cambiando en nuestro orden mundial.

¿Qué imágenes incluiste en esta exposición?
Esta exposición muestra a algunas de las bandas de ese tiempo, a músicos icónicos como Shane MacGowan, The Clash, Paul Weller, también a los fans, los Islington Twins y a chicos punk, mods, skins y chicos en la calle en general.

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Joe Strummer en backstage.

The Specials, Southend, 1980.

¿Qué opinas de que la conmemoración de los cuarenta años del punk tenga el respaldo de la Reina?
A mí me parece divertido.

¿Nos hemos aferrado al espíritu del punk? ¿Sería algo que nos vendría bien ahora o es algo que pertenece a su tiempo?
Sí, nos vendría bien, sobre todo ahora que el Reino Unido votó por salirse de la Unión Europea. Lo que parece ser un retroceso hacia la vieja idea de "la Gran" Bretaña en los días pre-punk.

Shane MacGowan, Pogues, Londres, 1981.

The Marine Girls, Londres, 1980.

Captaste el nacimiento del punk y el hip hop. ¿Aún podemos ver subculturas como esas?
Las subculturas son diferentes en estos días. Tanto el punk como el hip hop surgieron en un tiempo antes del Internet, antes de MTV, antes de los celulares. Esas culturas comenzaron en las calles y tuvieron tiempo para marinar. La gente no tenía dinero así que tuvieron que ser creativos, gente como Dapper Dan en Harlem, quien estampó su propia tela Gucci e hizo ropa, compraba en las tiendas de la armada naval, en tiendas de segunda mano y ponía las cosas juntas. En estos días todo tiene que ver con el cuidado de la imagen, todo se comercializa y es empacado.

Cuéntanos más sobre a quiénes fotografías en estos días…
Vivo en Nueva York y fotografío músicos, artistas, culturas rebeldes. Recientemente hice la fotografía para las historias de una banda de motociclistas todo terreno de Harlem, los GoHardBoyz, también fotografié el Fightball -un torneo de baloncesto callejero uno-a-uno-, a los voguers transgénero de 'Kiki' en el Este de Harlem, y colaboré en el MashUp donde los legendarios artistas del graffiti pintaron en mi antigua escuela fotografías de hip hop. También soy la editora en NY de la revista británica de estilo y cultura Jocks&Nerds.

Gemelos mod, Londres, 1979.

¿Cuáles son los ingredientes para una buena toma en las calles?
Una buena toma en las calles debe captar el momento y el lugar. Una de mis imágenes favoritas de las que he tomado es la del grupo Run DMC y posan simplemente pasando el rato en su calle, apoyados en un auto, llevando Cazells, Kangols, Adidas sin cordones -el estilo y la actitud dicen mucho del hip hop en 1984 en Hollis, Queens. También, mi foto de Paul Weller y Pete Townshend afuera del Marquee en Soho, Londres; Weller se ve impecable, fumando un cigarrillo, Townshend en un impermeable blanco y un cartel detrás de ellos anuncia un tour de Stiff Records.

La exhibición de Janette Beckman es gratuita y abierta al público hasta el 31 de julio en Fiorentini + Baker, Londres.

Credits


Texto Charlotte Gush
Fotografía Janette Beckman

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