10 consejos para futuros estudiantes de moda

Si quieres prepararse para entrar en la universidad o estás soñando con un cambio en tu carrera creativa, estas perlas de sabiduría podrían ser decisivas.

por James Anderson
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10 Marzo 2016, 9:35am

Si quieres estudiar para ser diseñador de moda, escritor, fotógrafo, estilista, director de arte, comisario o PR, hay ciertos factores comunes en todas estas profesiones que pueden decidir quién conseguirá un codiciado puesto en un curso relacionado con la moda.

Con esto en mente, le hemos preguntado a diez docentes y coordinadores de cursos de moda de una variedad de reputadas licenciaturas, másteres y cursos de postrado en universidades de Londres y sus alrededores. Gracias a sus décadas de experiencia y conocimientos en la materia pueden decirnos qué cualidades, habilidades y actitud se esperan de los candidatos a los cursos.

Absorbe sus sabias palabras, porque esta panda de talentos no solo da clases en ambientes académicos, sino que también ejerce con éxito lo que enseña por toda la industria de la moda internacional.

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Imagen vía @lcflondon_

Fabio Piras, Director del máster de Moda en Central Saint Martins
"¿Por qué lo quieres? ¿Cuál es tu ambición? ¿Cuánto te interesa realmente el tema? ¿Quién crees que eres? ¿Qué es lo que te gusta y lo que te mueve de verdad? ¿Tienes algo que decir? Una formación en el mundo de la moda será el catalizador que te ayudará a contestar todas estas preguntas, pero si hay alguna otra cosa que preferirías hacer, entonces sería mejor que hicieras eso".

Hywel Davies, Coordinador del máster y licenciatura de Comunicación de moda en Central Saint Martins
"Trabajar duro, conocer tu materia, ser tú mismo y vestir de forma adecuada. Asegúrate de que tus redes sociales están bien consideradas y no llenas de selfies".

Judith Watt, Coordinadora de la licenciada de Periodismo de moda en Central Saint Martins
"Para mí, significa ser auténtico, abierto de mente, tener una fascinación por la ropa, tanto del pasado como del presente, y ser original. También tienes que tener una sensibilidad visual; incluso si te ves como escritor, sin una comprensión y apreciación de lo visual estarás perdido. Por último, para el periodismo hay que ser un lector voraz, aunque todo ello solo si quieres ser el mejor".


Imagen vía @1granary

Dennis Maloney, coordinador de la licenciatura de Periodismo de moda en la University for the Creative Arts
"Deberías tener conocimientos sobre los asuntos de actualidad, conocimientos básicos de la terminología de moda, conocimientos del espíritu del tiempo, percepción de todo el ciclo de la moda y no solo de las cuatro semanas de la moda principales, sino también del resto. Deberías tener una percepción de las noticias de la moda y de los diseñadores, no solo de los nombres más importantes, sino también de los diseñadores emergentes, y conocer tus subculturas también. Deberías mirar revistas, pero no solo las más obvias como Vogue o Elle. Tener una buena capacidad de comunicación es crucial".

Andrew Tucker, Coordinador del máster de Periodismo de moda en el London College of Fashion
"Lo que busco de los candidatos es creatividad, ambición y sentido del humor. Alguien que pueda sorprenderme, intrigarme e incluso sobrecogerme. No me interesa tanto el candidato 'cool' convencional que sabe qué nombres tiene que soltar, aunque también ayuda que los conozcas. Los freaks y geeks son una compañía más estimulante. Sobre todo, creo que los dos atributos que más me gusta ver son la integridad y un deseo de aprender, pero el sentido del humor también resulta práctico, vas a necesitarlo para trabajar en esta industria".

Imagen vía @unicreativearts

Claire Robertson, coordinadora del máster y licenciatura en Comunicación y promoción de moda en Central Saint Martins
"Se suele decir que una imagen vale más que mil palabras, y tras haber visto cientos de solicitudes para la licenciatura en Comunicación y promoción de moda lo que busco en un principio en un portfolio es algo que me llegue al instante, ¡siento no poder explicarlo con palabras! Supongo que se trata de una pasión, ya sea relajada o salvaje. Las 'imágenes' no tienen por qué ser necesariamente brillantes desde el punto de vista técnico, sino que tienen que tener algo que decir, un punto de vista, una visión personal. Al igual que en el portfolio, en la declaración personal que cada candidato presenta por escrito busco a una persona y una voz auténticas. Alguien que también puede articular las influencias culturales, sociales y políticas en su creación de imágenes demuestra que ha comprendido que la (buena) moda no solo existe en su propia pequeña burbuja".

Julie Verhoeven, tutora del máster de Moda de mujeres en Central Saint Martins
"Mi mejor consejo es que sean curiosos, que tengan una opinión y la expresen, que sean dinámicos".

Nilgin Yusuf, coordinador del máster de producción de medios de moda / director de cursos de postgrado sobre medios en el London College of Fashion
"Cogemos estudiantes que tengan un título y que les motive la música y esperen construir un futuro dentro de esa industria. Lo ideal es que esta motivación se plasme de algún modo en su trabajo personal, como por ejemplo en un blog, portfolio o experiencia de trabajo. A nivel de máster, también buscamos un enfoque específico; un área o tema con el que el candidato se sienta realmente comprometido y que quiera investigar con más profundidad y rigor. En definitiva, quiero que mis estudiantes salgan del curso convertidos en individuos destacables con un buen bagaje de conocimientos e investigación, así como una experiencia práctica sólida y fresca que puedan presentar realmente a la industria o a partir de la cual puedan empezar a desarrollar sus propias preocupaciones. Así que lo que busco en las entrevistas es una señal de eso y también alguien que esté deseando trabajar duro, con entusiasmo, que sea curioso, que haga preguntas, que sea aplicado y tenga buenas cualidades personales. Se trata de intentar encontrar a aquellos que tengan el potencial creativo y que sean estudiantes independientes, maduros y motivados".

Imagen vía @1granary

Rob de Niet, catedrático de la licenciatura de Periodismo de moda en la University for the Creative Arts/ profesor del posgrado de Periodismo de moda en el London College of Fashion
"Es importante leer tanto como sea posible, no solo las típicas revistas de moda, sino también sobre arte, música, tecnología, subculturas, industria, actualidad... La moda no existe dentro de una burbuja y tú tampoco deberías hacerlo. Desarrolla también tu gusto para decidir en quién y en lo que te fijas, para decidir quién es un buen escritor de moda y qué es lo que hace que sus artículos sean tan brillantes. Empieza a escribir, ahora es más fácil que nunca mostrar tu trabajo y si escribes bien la gente se fijará en ti. Sin embargo, no te limites a vomitar lo que pasa por tu mente sin más, sal ahí afuera, entrevista a gente, vive al experiencia, escribe sobre las cosas que estén pasando...."

Peter Jensen, tutor del máster en Moda masculina en Central Saint Martins
"Sé valiente, sé puntual y no seas un sabelotodo".

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Texto James Anderson
Fotografía Piczo

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