alfredo martínez, pay's, the pack

lo que necesitas saber antes de crear una marca de moda en méxico

¿Cómo es realmente formar parte de la industria en México? Desde streetwear a diseñadores de alta moda y joyería, hablamos con los directores de algunas de las marcas de moda más exitosas en la escena local.

por Diego Menchaca
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03 Agosto 2017, 11:05pm

alfredo martínez, pay's, the pack

Enfrentar el mundo profesional siendo novato puede ser intimidante. Probablemente fuiste el mejor de tu clase y crees saber todo sobre el diseño de moda, pero la realidad es que es un negocio muy competitivo y simplemente hay cosas que una escuela no te puede enseñar. La escena de la moda en México todavía está en formación, hay pocos programas académicos sobre moda y aún es un mercado emergente, por lo que es posible que te sientas un poco perdido. Porque queremos que te atrevas a formar parte de esta creciente industria y aportes a la moda nacional sin fracasar en el intento, hablamos con los directores de algunas de las marcas de moda más exitosas del país y les hicimos la pregunta, ¿Qué crees que se necesita para crear una marca de moda exitosa en México?

Alfredo Martínez, Guadalajara

"Lo más importante es la perseverancia, por ser profesión muy demandante, cada seis meses tienes que reinventarte. 

Me gusta mucho la pasarela porque en diez minutos puedes conocer toda la colección y me permite tener contacto directo e inmediato con el público. También tengo una fascinación por Instagram, desde las sesiones fotográficas, hasta el diseño de la cuenta.

[En la marca] Todo el tiempo estamos intentando cosas nuevas: textiles, color, cortes, etc. También, gracias a las redes, cada día encuentras una nueva forma de comunicar tu mensaje".

RIP by Rosa Pistola, Laura Puentes, CDMX

"Se necesita ser realista, un buen plan de negocios y trabajo, tener la perseverancia para cumplir los planes y metas que se plantean. También tratar de que tu trabajo haga crecer a otros proyectos para crear hermandad y apoyo. Tienes que ser crítico y mejorar en cada paso la calidad de tus productos.

Yo creo que lo más especial de RIP es lo que rodea a la marca, no es el producto en sí, es que todos saben que lo producimos nosotros y que nos inspiramos en los jóvenes que nos rodean que hacen música, baile, diseño, etc. No creemos en las fronteras y somos un espacio en el que pueden convivir personas de diferentes nacionalidades y estilos de vida.

Mi proyecto más importante es la tienda y afortunadamente he logrado que mis diferentes actividades laborales se complementen. La música me ha dado la oportunidad de viajar a muchos lugares y conocer a muchas personas, le saco provecho dándole difusión a RIP y en general a la gente que le gustan mis sets se siente identificada con la marca".

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Serpentine, Sofía Ordaz, CDMX

"Para crear una marca se necesita tener clara la identidad de tu trabajo, la visión que te mueve así como hacer cosas de buena calidad. Para que tenga éxito debes pensar hacia quién te quieres dirigir; el servicio al cliente es importantísimo. Vender joyería es un negocio de nicho. Pero, luego te das cuenta de que el poder adquisitivo de México está muy concentrado y hay que tomar en cuenta los considerables niveles de malinchismo. Por esto debería ser fundamental que la proyección sea también fuera de México. ¡Tienes que perseverar!

Para mí, el imaginario [de Serpentine] es un espacio que me planteo a nivel estético/filosófico y tiene que ver con lo que me mueve. El contacto con el consumidor lo hago a través de los cimentos sobre los que que está formada la marca: diseño innovador, calidad superior, experiencia de compra, servicio personalizado al cliente, comunicación visual y coherencia".

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PAY'S, Raúl Rojo y Molo Martínez, CDMX

"1. Autenticidad: No existe el hilo negro, no existe lo original pero sí lo auténtico.
2. Realismo: La moda afortunadamente ha cambiado, es real y vive en las calles, dejó de ser aspiracional y de nicho para ser utilizada como forma de expresión.
3. Pensar sin fronteras: El nacionalismo en el arte y diseño es una gran muralla, debes de dejar en pensar como nación y pensar como humano, pensar en productos, lenguajes y estéticas que sean funcionales para un público internacional.
4. Equilibrio: Es importante ser creativos y disruptivos en nuestra propuesta, siempre teniendo en cuenta al público meta.
5. Administración: Cualquier proyecto de propuesta creativa y de diseño debe de ir de la mano de la administración.
6. Paciencia: Es importante tener presente la escalabilidad y los proyectos alternos de crecimiento, pero hay que saber caminar lento, seguro y con la capacidad que te va dando la marca.
7. Equipo: Hay un dicho que dice, 'El secreto de una empresa exitosa es contratar al equipo correcto'.
8. Worldwide: Aunque sea poco a poco, ve dando a conocer tu producto en el extranjero, comienza con puntos de venta en las ciudades donde se encuentra tu público meta.
9. Lifestyle: Crea un estilo de vida alrededor de tu marca e invierte en ello.
10. Diviértete: Una marca es una vida, así que hay que saber surfear y disfrutar el viaje".

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Sacrifice, Christopher Cruz y LilmisterP, CDMX

"Chris: Constancia e identidad. Es un trabajo de tiempo completo, hacer una marca como pasatiempo es llegar a ningún lado. La identidad se va formando en el camino así que es necesario tener paciencia para llegar a consolidar cualquier proyecto

LilmisterP: Podría decir que de cinco años para acá ha sido el mayor cambio y el más notorio [del streetwear en México]. Antes la mayoría de las marcas sólo intentaban reinterpretar lo que se veía afuera, ahora existe una oferta/propuesta más grande con ideas propias. El streetwear mexicano aún no cuenta con una identidad 100% definida pero va por muy buen camino, y la evolución es notoria.

Chris: El lifestyle es resultado del contexto de la marca, usamos temas con los que nos relacionamos a diario: nuestra cultura, lo que nos rodea, lo que vemos, lo que escuchamos".

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The Pack, Patricio Campillo, CDMX

"Tener una identidad estética es muy importante, es definir una voz individual y un universo propio en medio de toda la competencia. Es importante también saber hacer ropa, saber de costuras, patrones, materiales; tener desde patrones bien hechos hasta diseños que no sólo sean atractivos, sino que también sean funcionales.

Yo no estudié moda, ha sido un largo camino de aprendizaje y partió en un principio de '¿Qué me quiero poner que no hagan las demás marcas?'. [The Pack] Es una estética masculina que se puede poner quien se sienta cómodx con ella.

El balance entre la originalidad y lo comercial de un producto es la fórmula que todos queremos encontrar. Es importante analizar aquellas marcas que son exitosas comercialmente. ¿Venden lo que sacan a la pasarela? ¿Tienen una línea de básicos? Hay una regla de marketing que dice que el 80% de tus ventas serán a través del 20% de tus productos.

Empecé haciendo instalaciones con las que presentaba la ropa, pero a medida que la marca ha ido creciendo lo hemos ido modificando. Actualmente hacemos una presentación exclusiva para tiendas que hacen pedidos grandes y también tuvimos la suerte de participar en Fashion Week México, que nos ha dado gran difusión y además nos han apoyado mucho".

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Dullboys Hardware, Hugo Castro, CDMX

"La dificultad en México [de hacer una marca de skatewear] es que en su mayoría la gente no se toma seriamente la patineta. Por supuesto que las marcas nacionales hacen lo suyo, pero pienso que en esta ciudad el ambiente no se siente tan apto para poder trascender y mucho menos como un crew. 

En cuanto a diseño estamos día a día pensando en algo fresco y adecuado para las calles de cualquier ciudad y a la vez muy dirigido a nuestra generación que busca cosas novedosas, que quiere ubicar a México en el mapa internacional. No nos gusta salirnos de la línea de nuestros ideales con tal de atraer más público, el sacrifico sería la perseverancia en querer transmitir a la gente lo que vivimos, lo que pensamos en base a nuestra ropa y nuestra forma de representar las cosas. Queremos que la gente acepte otro panorama en torno a lo que se fabrica en México".

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Ready To Die, Esteban Tamayo, CDMX

"Desde mi punto de vista, lo principal es llevar la idea a algo físico, es importante lograr concretar la idea de lo que sea que tengas en mente y tener la capacidad para irla mejorando a lo largo del tiempo. En México como país, tienes que definir tu mercado: a quién le quieres vender, quién crees que puede pagar y tiene el poder adquisitivo para gastar dinero en lo que sea que estés proponiendo. Vivimos en un país de contrastes —altos y bajos—, lo interesante es encontrar el mercado que funcione para ti.

Los cambios en el diseño de nuestras piezas responden a una constante experimentación, nuestro objetivo es crear, estar presente y encajar. Más allá de ser una marca establecida, buscamos adaptarnos al público joven que se encuentra en constante cambio. Ya no se trata de presentar dos colecciones al año, ahora cada quien diseña el ciclo que mejor le funcione a su modelo de negocios. En México la ropa responde a necesidades básicas, el lujo o la Alta Costura nunca han tenido un papel fundamental en el mercado. 

La industria de la moda en México es muy dispersa, los grandes productores no colaboran con los diseñadores y viceversa. Tanto en la formación académica como en los medios, es muy romántica la idea de hacer moda y se nos olvida que lo más importante es ver por el negocio".

Alejandra Quesada, CDMX

"[Se necesita] Creatividad y mucha noción de negocios. A mi consumidor le gustan los colores y estampados. [Quiero en el futuro] experimentar más con básicos de color y menor precio. También me gustaría sacar algún día mi línea de moda infantil".

Children of our Town, Natalia Ferriz, CDMX

"Con una buena planeación, estrategia, planteamientos comerciales y financieros, el equipo adecuado y una diferenciación de producto que se comunique correctamente definitivamente se puede crear una marca de moda exitosa.

Cualquier marca de moda tiene dificultades financieras en sus primeros años, generalmente no hay un presupuesto o una inversión ilimitada; se deben pagar sueldos, costos fijos, inventario y todo lo que involucra operar una empresa. En el caso de COOT lo que intentamos siempre es tener proyecciones y ver qué pasos vamos a seguir para cumplirlas. Creo que el principal error que un start up de moda —o de cualquier otro rubro— puede cometer es que uno empieza pensando a largo plazo —lo cual no está mal— pero en realidad se debe planificar diariamente. No te puedes esperar a ver qué va a pasar en seis meses o un año porque posiblemente para ese entonces podrías no existir. Hace poco en una asesoría en Nueva York me dijo el presidente de una agencia experta en retail: "Sueña en grande, ejecuta en corto" y para mí significó mucho porque aunque parezca lógico, nos la vivimos planeando a largo plazo y perdemos de vista tanto las oportunidades como los obstáculos inmediatos".

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Credits


Texto Diego Menchaca