el icónico director anton corbijn habla sobre su nuevo filme 'life'

Anton Corbijn nos habla sobre la relación entre el fotógrafo, el sujeto y el éxito, tema explorado en su nueva película 'Life', la historia de la vida real de James Dean y el fotógrafo que lo capturó mejor que nadie.

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25 septiembre 2015, 6:05pm

Anton Corbijn encontró la fama como fotógrafo de la música en los años setenta y por sus distintivas tomas en blanco y negro. Su primer largometraje, Control, retuvo ambos aspectos de la obra, se trata de un músico, Ian Curtis de Joy Division y fue filmado a color y a blanco y negro. Ahora, el artista holandés de 60 años de edad ha dirigido la cámara a un tema que conoce muy bien, la relación entre el fotógrafo y el sujeto. Su película más reciente, Life, le brinda color verdadero a la amistad profesional de la vida real entablada entre el fotógrafo de Magnum, Dennis Stock, y la estrella en ascenso, James Dean, en 1955. Stock siguió a Dean a la granja de su familia en Indiana, tomando fotos íntimas de su vida en el hogar. También capturó al pequeño niño pueblerino en el borde del estrellato, en la foto memorable en Time Square que ya se ha convertido en una de las más reproducidas del siglo XX. 

En Life, Robert Pattinson interpreta a Stock, un documentalista ansioso por obtener la primicia y Dane DeHaan interpreta a Dean, el actor reacio a participar en el juego de estudio. Ambos hombres quieren algo el uno del otro. A partir de esto, surge una amistad. Life es una excelente fotografía, recreando fielmente los momentos en que se tomaron esas fotografías icónicas. Pero también se adentra en las preocupaciones contemporáneas acerca de la celebridad y el arte, el fotógrafo y el sujeto, las exquisiteces de la compañía masculina e inevitablemente -dado que Dean murió a los 24 años, solo unos meses después de que se tomaron las imágenes- la vida y la muerte.

Ve a Dane DeHaan y Robert Pattinson en el tráiler de la nueva película sobre James Dean

¿Quién te atrajo primero, Stock o Dean?
Dennis Stock, porque la idea de un fotógrafo que toma fotos de alguien en el ojo público me parece plausible. He hecho eso desde principios de los años setenta. El hecho de que la otra persona sea James Dean es una ventaja, pero yo no quería hacer una película biográfica de James Dean. Para mí se trató más del fotógrafo y su tarea y el equilibrio entre los dos hombres.

La película muestra a Dean bajo la presión del estudio y el escrutinio público. ¿Eras consciente de que al darle el papel a Robert la película tendría una resonancia contemporánea acerca de la cultura de la celebridad?
Eso tal vez fue una especie de placer perverso. Rob se apunta a los papeles interesantes, no a los que le dejen ganancias. Ése ya era un aspecto interesante de él. Es un personaje muy intuitivo, un tanto inseguro. Yo quería ese elemento del personaje en la persona que lo interpretara. Mucha gente ve el nombre de Rob [adjunto a la película] y cree que está interpretando a James Dean. Es chistoso.

¿Eras fan de Stock de antemano?
No puedo decir que estaba en mi radar. Conocía las fotos más famosas. Cuando leí el guión, lo investigué. Fue genial descubrir su obra. Dennis Stock fue un gran fotógrafo documental. No había muchas cosas organizadas, estaba cazando los momentos.

¿Qué crees que es lo mejor de las imágenes de James Dean?
Es difícil hacer caso omiso del periodo posterior, que James Dean murió. Tener fotos privadas de él en Indiana es fantástico. Hubo un buen número de otros fotógrafos que le tomaron fotos en el set o para revistas, pero Dennis Stock tenía este material documental, una visión real de James Dean, lo que hace que las imágenes sean muy valiosas.

Como fotógrafo, tus sujetos siempre han sido músicos. ¿Eso te dio mayor libertad que si hubieras trabajado con los actores en el sistema de estudio más estricto como lo tenía que hacer Stock?
Eso es cierto, pero recuerdo que cuando empecé a la gente realmente no le atraían mis fotos. En los años setenta me fue muy difícil encontrar un lugar para publicar mi obra y ahora muchas de estas imágenes están exhibidas en museos. A veces trabajas de una manera que no es adecuada para el momento. Las personas te alcanzan más tarde si haces las cosas a tu manera.

¿Te fue difícil convencer a tus potenciales sujetos cuando eras desconocido?
Empecé a nivel local y eso hace una gran diferencia. No empecé con U2 o Tom Waits. Hubo un músico holandés, Herman Brood. Lo conocí cuando empezaba a tomar fotos. Pasamos tiempo juntos. Era un hombre muy fotogénico e interesante. Se convirtió en la mayor estrella de rock que hemos tenido en Holanda. Empezó a ser fotografiado por todo el mundo. Realmente despegó y lo perdí, pero pensaba: 'Eres mío, ¿qué pasa aquí?' No entendí ese equilibrio. Hay una referencia a eso en la película, donde Dennis Stock finalmente convence a James Dean para posar para él y Dean le dice: "Te entiendo, quiero ayudarte" y Dennis Stock le dice: 'No, no, yo te estoy ayudando a ti". Si no entiendes el equilibrio entre tú y tu sujeto, puedes llevarte una sorpresa negativa. Yo era joven, tampoco entendía el equilibrio. 

¿Cómo habrías convencido a James Dean para que te dejara fotografiarlo?
Oh, no lo sé. También depende de en dónde estaba mi obra o carrera. Es mucho más fácil para mí preguntarle a alguien si puedo tomarle una fotografía ahora que hace 40 años. Tu obra te precede. Si estás empezando, es difícil, y todos quieren tomar una imagen de alguien popular. De eso no se trata la fotografía.

¿De qué se trata la fotografía?
Se trata de una traducción de una reunión con alguien. Si vas a tomar un retrato de alguien, hay unos elementos que vienen con ello: tu visión de la persona, algo de la persona real tiene que llegar a la imagen y debes tomar una fotografía que nunca antes se haya visto. Tiene que haber un equilibrio de estos tres elementos. No importa si una persona es conocida o no. Muchas fotografías hoy en día parecen tratar sobre una idea en lugar de una persona.

Has dicho que te atraen las personas solitarias y estás duplicando con esta película con Stock y Dean. ¿Cuál es el atractivo?
Me puedo identificar con ellos porque, al menos durante largos períodos de mi vida, así vivía. También pienso firmemente que estás solo una gran parte de tu vida; en muchas decisiones solo estás tú. Pero no me propuse hacer películas sobre eso, las historias simplemente parecen tener ese elemento que me atrae. 

Life se estrenará a finales de septiembre.

Credits


Texto Colin Crummy