5 jóvenes fotógrafos europeos a quien seguir

De la crisis de refugiados a los suburbios y el rugby femenil: celebramos la comunidad de la nueva guarda con el festival de fotografía europea Circulation(s).

por Malou Briand Rautenberg
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11 Abril 2016, 3:50pm

Laurent Kronental, Souvenir d'un Futur

¿Por qué te decidiste enfocar en los conjuntos residenciales de París?
Primero quise documentar a la gente que vivía ahí, pero cuando comencé a fotografiar su vida diaria comencé a enfocarme cada vez más en los edificios. La idea era explorar el pasado del lugar, su futuro y su presente. Quise resaltar la generación de adultos mayores que comenzaron a vivir en estos edificios cuando estaban recién construidos y hacer un paralelo con el envejecimiento de la arquitectura y el de los seres humanos que habitan ahí. Estas colonias frecuentemente son marginales, y sus habitantes dejados de lado. Sin embargo estos edificios son más futuristas que nada —más que La Défense, el moderno distrito financiero de París. No podrías decir a qué era pertenecen estos edificios. 

¿Tu proceso creativo es político?
La gente me pregunta eso con frecuencia, pero no me gusta contestarles, prefiero no hablar de un tema que no puedo controlar. Es una aproximación artística que habla sobre la vejez y el urbanismo, pero nunca quise que mis imágenes fueran políticas. Estos lugares frecuentemente son retratados a través de problemas sociales que son reales. Pero quise ofrecer una manera distinta de abordar esos lugares y mostrar otra perspectiva, desafiar al espectador. Es importante mantener estas colonias, renovarlas y repensarlas.

¿En qué estas trabajando ahorita?
La serie de residencias sociales sigue en marcha. He ido a muchos otros lugares, pero las imágenes aun no han sido publicadas —eventualmente las uniré en un solo libro. Mientras tanto, estoy trabajando en un segundo proyecto que se enfoca en el interior de edificios, que complementará mi serie. Me toma mucho tiempo porque trabajo con celuloide y tengo un cuarto oscuro de 4x5 donde revelo los formatos grandes. Del lado humano, encontrar a gente mayor que quiera posar y quiera entablar conversaciones conmigo también lleva mucho tiempo.

laurentkronental.com

Stefanie Zofia Schulz, Duldung

¿Podrías explicarnos lo que quiere decir ''Duldung''?
Duldung es alemán para "tolerancia". Para esta serie fotográfica visité con regularidad a los habitantes del más grande alojamiento para refugiados y gente que busca asilo en Alemania. La mayoría a los que fotografié eran personas con un status de "tolerados". Su residencia se tiene que extender cada tres meses y los podrían regresar a su país natal en cualquier momento. Es el peor estatus que puedes tener en Alemania. La única diferencia con esto y ser indocumentado es que estás registrado en el gobierno y tienen donde vivir y las cosas más básicas para la vida diaria. 

Mi enfoque fueron los niños y adolescentes que están creciendo ahí o nacieron dentro de esos estatus. Para la mayoría de los jóvenes el campamento se ha vuelto su hogar, hablan alemán, van a escuelas alemanas, pero no son aceptados y quizá jamás tengan un futuro en el país donde están creciendo. Estuve buscando momentos extraños, casi surreales, para encontrar algún equivalente a estas situaciones absurdas y expresar sentimientos de los que no se puede hablar en mis fotografías. El centro de recepción de los que buscan asilo está al borde del pequeño pueblo de Lebach-Jabach en el sur de Alemania, cerca de la frontera con Francia. Oficialmente un refugiado se puede quedar aquí hasta por un año, hasta que él o ella sea asignado a un lugar más permanente. Durante mi tiempo en el "Lager" (como le llaman los habitantes) conocí a gente que había estado viviendo ahi por más de 14 años. 

¿Cómo impacta la política en tu trabajo?
La política, o más bien su impacto, es omnipresente en nuestras vidas. Como una comunidad luchamos por ello, y al mismo tiempo tenemos que tener cuidado de ello. Mi interés fotográfico comienza cuando las consecuencias de la política equivocada afectan nuestra vida diaria. Cuando muestro los sentimientos más íntimos y los estados emocionales de la gente común parece ser, a primera vista, privadas, pero si los vuelves a ver se convierten en imágenes políticas. Mi nuevo trabajo tiene que ver con enfermedad mental, la cual parece ser privada. Pero, ¿sabías que los padres solteros en ciudades grandes tienen el doble de probabilidad de sufrir depresión que aquellos que tienen pareja y antecedentes familiares intactos? Obviamente hay una falta de acción política. 

¿Quienes son las chicas en la foto?
Sania tiene 13 años, y su hermana Tiana tiene 12. Su familia vino de Serbia hace dos años y aplicó para asilo. Los gitanos de Serbia no tienen estatus de refugiados políticos, así que Alemania rechazó su petición y les dio permiso temporal para quedarse, el cual tienen que extender por unos meses más cada que se vence. El padre obtuvo permiso para trabajar como recogedor de basura. Sufre del síndrome de apnea, por la noche necesita un aparato para respirar o podría morir sofocado. Su esposa cría a los cinco hijos. En Serbia a ambos los golpearon por rehusarse a votar por un político. El padre perdió un ojo. Sania y Tania son las mayores y le tienen que ayudar a su madre con la limpieza y con sus hermanos. Otra razón para mantenerlas en casa es que los hombres en el campamento acosan sexualmente a las niñas e incluso a los niños. Atrapadas entre sus padres preocupados y los valores tradicionales, ellas pelean por su libertad, como todas las otras niñas de su edad. Pero en vez de ir a fiestas, estar afuera hasta las 7pm ya es gran cosa. 

stefaniezofiaschultz.de

Carlos Alba, The Observation of Trifles

Nos podrías contar un poco sobre tu proyecto —¿de dónde surgió la idea?
Surge de un mapa hecho a mano de la zona que me dio mi casera cuando llegué a Londres por primera vez. Decidí utilizarlo como punto de partida de mi proyecto personal. La obra trata de un extranjero que llega a Londres y al seguir pequeños letreros, conoce a gente y encuentra su propio lugar en la ciudad. Combino objetos (señales) con fotografías porque que me mete en el trabajo de manera física y añade una sensación de intriga. Cuando llegué a Londres no sabía mucho acerca de la ciudad. Nunca había estado ahí, no hablaba inglés, pero de alguna manera necesitaba conectarme con la ciudad y comenzar una vida nueva. Así que decidí salir a las calles a tomar fotos con celuloide en negativo y una cámara de formato mediano. Solía trabajar como editor y fotógrafo comercial en Madrid, pero me cansé de fotografiar en digital y tener rutinas… así que me mudé a Londres para darme la oportunidad de trabajar en mi fotografía personal. Tres años después, estoy muy contento de haber logrado equilibrar el trabajo personal y las comisiones.

¿Cuál es la historia de la pareja en la foto?
Encontré la carta de amor/dibujo en la calle cerca de mi casa. Cuando llegué a casa imaginé una historia detrás. No encontré ningún nombre en ella pero pensé que los posibles dueños eran amantes adolescentes, así que me puse a investigar escuelas secundarias cerca de la zona donde encontré el papel. Fui a las escuelas del área pero no encontré a los amantes. Un día estaba buscando objetos y de repente vi a esta pareja debajo de un puente. Estaban compartiendo un cigarro y besándose y decidí que debían ser los amantes que buscaba, así que les conté sobre mi proyecto. 

¿Por qué son importantes para ti y para tu proyecto los objetos encontrados?
Encontré los objetos en la zona donde vivo, el este de Londres. He encontrado negativos, fotos de identificación, notas, dibujos, reglas, joyería, barajas… son como pequeños tesoros. Cuando tenía un número suficiente de objetos lo editaba y me quedaba con los que me parecían más importantes por la razón que sea. Luego investigué sobre cada objeto y con la información busque la conexión con los habitantes locales. Los objetos son importantes porque me ayudan a encontrar a gente a la que me gustaría fotografiar, a los que quisiera conocer. 

¿Qué quieres que la gente se lleve de tu trabajo?
Para mí este proyecto fue como un juego, así que quiero que otros jueguen el juego también, y que lo disfruten. Hice este proyecto como una terapia porque tenía que enamorarme de la fotografía de nuevo y ser honesto conmigo mismo. 

@carlosalbaphoto

Alejandra Carles-Tolra, The Bears

¿Cuando comenzaste The Bears y por qué?
Empecé la serie en 2013. Después de pasar un par de años trabajando en mi serie Fall In, fotografiando a cadetes del Reserve Officers en Boston. Al trabajar en ese proyecto aprendí acerca de las experiencias de las mujeres en los campos dominados por los hombres y me interesé por fotografiar a las mujeres en estas situaciones. Acababa de mudarme de Massachusetts a Rhode Island cuando me enteré del club de rugby de Brown University. Comencé a investigar sobre el equipo, su historia, la identidad de grupo y el deporte. Poco después comencé a asistir a sus entrenamientos semanales y a sus partidos, tomando fotos de las chicas con regularidad. El título de la serie se refiere a la mascota de la universidad, al igual que a la fuerza del animal —haciendo homenaje a la fuerza física y mental de estas mujeres.  

¿Por qué decidiste enfocarte en estas chicas en particular?
Al ser parte de un entorno intelectualmente demandante, estas estudiantes también decidieron jugar un deporte demandante físicamente. Uno que las introduce a una comunidad que no solo las reta a llevar sus límites más allá como atletas pero que las hace más fuertes físicamente y mentalmente. Me atrae representar a estas jóvenes que se unieron al equipo no solo para practicar el deporte, pero como una manera para ser parte de una comunidad con una identidad fuerte, donde pueden encontrar una identidad propia. 

¿Cómo se refleja en tu obra la dualidad entre lo masculino y lo femenino?
El rugby tiene una identidad compleja que muchas veces simplifican, y por ende la identidad de los que lo juegan, en especial las mujeres, también lo simplifican. Las mujeres que juegan este deporte comúnmente son estereotipadas como masculinas. Pero, ¿qué significa ser una chica rugby? ¿realmente existe un categoría de rugby girl? ¿O simplemente son chicas que juegan rugby? A través de mis retratos tengo el objetivo de crear un entendimiento más amplio de sus identidades, y qué significa ser una mujer que juega un deporte dominado por los hombres. Las fotografías destacan las dualidades que definen el deporte y a los atletas: violencia y gracia, debilidad y fortaleza, masculinidad y femineidad. 

Cuéntanos sobre la chica en esta foto.
Los retratos en esta serie tienen como objetivo mostrar identidades individuales. Los atletas, como Joanna en esta imagen, están capturadas de manera aislada del grupo e invita al espectador a examinarlas por ellas solas. Por otro lado, las fotos, un close-up de la interacción en el campo, resalta la actuación de cada individuo y su participación en el grupo. La mujer en esta foto se llama Joanna Chatham, es una estudiante de 21 años que estudia ciencias cognitivas enfocadas a la lingüística computacional, que juega la posición de ala en el equipo. En esta foto ella estaba viendo un partido de Brown vs. Dartmouth.

¿Qué mensajes quieres que la gente saque de la serie?
A través de estas fotografías quiero traer un entendimiento más amplio de la identidad femenina. Creo que estas mujeres tiene un papel importante en desafiar lo que significa ser mujer, y en especial lo que significa ser una atleta femenina. Espero que mis fotografías reten a las ideas preconcebidas de la construcción de la identidad femenina, al celebrar la perseverancia y la fuerza de estas mujeres —lo cual yo creo juega un papel importante en desafiar el entendimiento de un deporte presuntamente masculino, y romper las barreras de la identidad femenina.  

¿En qué estas trabajando ahora?
Estoy trabajando en una nueva serie en Gran Bretaña que se enfoca en un grupo de gente —la mayoría mujeres— a quienes les gusta Jane Austen. Estas "Janeitas" han encontrado una comunidad en la cual pueden celebrar de manera colectiva la obra de la autora y la época, vestirse con ropa del período Regencia y revivir el mundo de Austen en el siglo 21.

alejandracarlestolra.com

Borja Larrondo and Diego Sanchez, Aquellos Que Esperan

¿Qué es lo que 'Aquellos Que Esperan' exploran?
Es un proyecto de largo plazo que utiliza la fotografía documental para contar historias. Es un proyecto multiformato y una obra en proceso, documentando la vida diaria en los suburbios de ciudades industriales con características específicas, por ejemplo esos que se desarrollaron en los cincuenta y los sesenta y ahora están inhabitados por migrantes que antes vivieron en los barrios bajos. 

¿Por qué escogiste enfocarte en estos lugares?
Hoy en día estas áreas no tienen identidad. Siendo olvidadas por las instituciones, su futuro es incierto. Sin embargo, los residentes aún sienten que pertenecen a estos lugares. Comenzamos el proyecto en 2012 en Orcasur, Madrid. Documentamos esta colonia por dos años con el apoyo de Fotopres La Caixa. En 2015, con apoyo del festival Circulation(s) y Centquatre, fuimos a La Courneuve en Francia para continuar con el proyecto, comparando esta colonia con Orcasur.

¿Qué sigue?
El año pasado la serie se exhibió en la CaixaForum en Madrid y Barcelona y será exhibida en junio en Zaragoza, y estamos trabajando en este momento en dos publicaciones. 

aquellosqueesperan.org

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