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el mundo existencial y animado de david o’reilly

El animador irlandés detrás del videojuego en Her nos habla de las subculturas en línea y Adventure Time.

Dean Kissick

En la última animación de David O'Reilly, The Horse Raised By Spheres, un caballo crudamente representado se para al lado de un prado y se lamenta: "No he hablado con nadie en meses, semanas... ¡Oh! ¡Esos pensamientos son veneno para la mente!" Valientemente decide acercarse a una manada de caballos por el prado y cuando lo hace, bueno, el título críptico de la película se explica a sí mismo. Este caballo también tiene su propio mundo en línea, que es una especie de rompecabezas interactivo a través del cual otros cortometrajes pueden ser desbloqueados. Al igual que muchos animadores, a David le interesa la violencia en las caricaturas, pero en su caso abarca no solo la violencia física sino también la emocional, la política y la social. Las historias resultantes son conmovedoramente hermosas y reflexivas, y muy, muy divertidas.

Lo más probable es que hayas visto su trabajo en las secuencias de videojuegos en Her de Spike Jonze, o en su videojuego/simulador de un planeta filosófico, Mountain, o en el episodio animado en 3D con interferencia que dirigió para Adventure Time. Pero si apenas estás por ver sus películas, te encontrarás con una sorpresa extraña. David acaba de cumplir 30 años y es oriundo de Kilkenny, Irlanda, y ahora dirige su propio estudio de animación independiente en el centro de Los Ángeles, con vistas panorámicas de las bulliciosas calles de abajo. Fue ahí a donde llegué a tocar la puerta. 

¿Qué te trajo al downtown de Los Ángeles?
Me mudé aquí cuando acababa de llegar. El centro era un riesgo, y había muchos edificios hambrientos por inquilinos, especialmente jóvenes. Hay mucha actividad aquí en la calle y eso me atrajo. Me mudé desde Berlín, que en cierto sentido es el opuesto, un lugar muy tranquilo, con muchas calles grandes y abiertas. Cuando vine aquí, me gustó la cantidad de caos que te encuentras al salir. Cuatro años más tarde, sigo aquí, a pesar del hedor a orina y mierda y cualquier otra cosa en el aire.

Noto muy vacío tu estudio, sin guiones gráficos o fotos en la pared.
Me acabo de mudar aquí hace poco, así que todavía estoy acomodando todo. Pero la mayor parte de la creatividad ocurre en la pantalla y en los discos duros. El 3D es un proceso interesante, es un drama que en realidad ocurre en el espacio virtual. En otra vida, vestiría harapos y habría lienzos rotos por todas partes; ahora todo se hace en la computadora. 

¿Cómo los desarrollos en el software han cambiado la animación?
Lo que he visto en los últimos seis años es que las personas cada vez están más cómodas con crear un trabajo más estilizado en 3D. Se han dado cuenta de que esta herramienta puede hacer más que simplemente una representación realista. Creo que la gente está llevando a cabo ideas más inusuales y extrañas que no serían posibles con los métodos más tradicionales. Durante mucho tiempo me auto denominé un animador de 3D independiente, y no encontrabas a nadie más que se denominara así. Simplemente no era algo que se hiciera en solitario. Incluso ahora hay una muy, muy pequeña comunidad. Estas cosas que ocurren realmente están motivadas por el amor por el medio, o simplemente por una muy, muy poderosa voluntad de crear.

Una gran cantidad de animación independiente está, en cierto sentido, oculta del mainstream. Si alguien está interesado, ¿dónde debería buscarla?
Bueno, en primer lugar, tienes razón. Se ha escapado por completo de la atención del mainstream. No hay coincidencia entre la prensa que cubre la animación mainstream y la animación independiente porque, supongo, la sensación es que el público es bastante menor. Hay comunidades como Vimeo en donde, por lo general, se centran las cosas, y hay lugares como Cartoon Brew, que es un blog popular que tiende a cubrir un interesante espectro de animación independiente. Hay un par de Tumblrs como FuckYeahAnimation donde te puedes asomar a la comunidad.

Pero es en gran medida una subcultura, y en realidad no es considerada como cultural o comercialmente significativa. Se agrupa un tanto libremente, creo, con el entretenimiento, y en realidad no es considerada una forma de arte, aunque en muchos casos sí lo sea. 

¿Alguna vez has trabajo en videos musicales o en comerciales?
No. Inicié en el mundo comercial y he aprendido mucho, pero desde que he tenido la oportunidad de hacer mi propio trabajo, siento como si tuviera una cantidad limitada de tiempo en la Tierra y quiero hacer las cosas que quiero hacer. Incluso los proyectos independientes desechables suelen crear más alegría o felicidad o interés que las cosas comerciales. Pero todo se reduce a mis necesidades: "¿Cómo logras que alguien sienta algo de manera más efectiva?", y: "¿Cómo puedes expresar algo acerca del mundo con mayor precisión?"

davidoreilly.com

Credits


Texto Dean Kissick
Still de Her, cortesía de David O'Reilly