este fotógrafo estadounidense quiere que sepas que eres hermoso

El proyecto más reciente de Chad Pitman es sobre el poder de la individualidad, y encontrar esperanza en otros.

por Bojana Kozarevic
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10 Mayo 2017, 11:15am

Explorando y comentando sobre nuestro mundo obsesionado con las selfies, el último cuerpo de trabajo en curso del fotógrafo estadounidense Chad Pitman, People: In Progress, lo muestra explorando la belleza, la verdad y claro, la gente.

Estrenado en la Galería Fahey Klein en Los Ángeles en abril, Pitman ha fotografiado a 50 personas con un ojo nostálgico, honesto e implacable. La simple gracia de las imágenes del fotógrafo, y su insistencia en la intimidad cordial, es un hermoso recordatorio de que la individualidad lo es todo. i-D habló con Chad Pitman para saber más sobre su vida, su proceso y la alegría de mezclarse con el contexto.

¿Cuándo te diste cuenta que querías ser fotógrafo?
Estaba en la universidad. En ese entonces estaba estudiando biología, tal vez iba a ser doctor, pero realmente quería entrar a clases de fotografía. No tenía nada que hacer en biología, para ser honesto, y le dije al profesor de foto eso. Rápidamente me di cuenta que la única razón por la que estaba en la escuela era para tomar este curso de foto, y si no entraba, probablemente me daría de baja. Entré, aunque me di de baja de esa universidad de todos modos, pero fui a estudiar fotografía de tiempo completo en otro lado. No me arrepiento.

¿Qué era lo que más te interesaba de la fotografía al principio?
La gente. Siempre ha sido la gente. Creo que por naturaleza estudio a la gente. Tenía que mudarme muchas veces cuando era niño, por lo que fácilmente aprendí a encontrar mi camino en una nueva ciudad y mezclarme. De eso es de lo que People: In Progress habla. Son muchas personas, pero tan sólo son ellos. Simplemente me mezclo para que la imagen pueda ser verdaderamente sobre ellos.

¿Piensas que ser un fotógrafo cambia la forma en la que vemos el mundo?
Sí, eso creo. Estoy en la tienda de abarrotes pensando lo asombroso que se ve un anciano mientras se apoya en su carrito de súper, observando, vagando por los pasillos. O algún chico en la calle que es tan cool pero no lo sabe. Solía sentirme incómodo al respecto, pero ahora es quien soy. Pero no es solamente la gente, a lo que me refiero es que acabo de hacer un proyecto donde observé el mismo puñado de fruta por más de un año.

Trabajas en distintos medios, pintura, fotografía, collage… ¿Qué motiva cada proyecto individual?
Veo a mi trabajo como un tipo de diario. Cada parte está relacionada a algo que pasa en mi vida. Es lo que obtienes de distintos materiales de tu pasado y presente para formar nuevas ideas y trabajos de arte que me llaman más la atención.

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¿Cómo escogiste a la gente que fotografiaste para tu proyecto People: In Progress?
Para el proyecto People: In Progress trabajé con una amiga mía, Shay Nielsen, en el casting. Si el proyecto fuera una lanza, ella sería la punta —sin ella no habría sido capaz de hacer que esto sucediera. Empezamos con 2000 personas, y de alguna manera lo redujimos a 50.

¿Qué opinas de las selfies?
Es como si el ego hubiera encontrado una forma de ser realmente grande y socialmente aceptable al mismo tiempo. No lo entiendo. Pero pienso que la aceptación puede coincidir con la accesibilidad. En este momento hay modelos a seguir alcanzables y referencias para gente que sientes que son diferentes o están fuera de lugar. La gente puede ver que no está sola. Uno puede encontrar esperanza y entendimiento de otros. Y todos nosotros juntos podemos ver con nuestros propios ojos que este mundo está mejor si nuestras diferencias son apreciadas.

¿Qué significa para ti la belleza?
La belleza es un sentimiento; una canción, un lugar, una persona, o una idea —puedo asegurarte que la belleza es real y la mayor parte del tiempo está en este planeta.

¿Hay algún tema o una musa a la que siempre regreses?
Siempre estoy deconstruyendo las cosas. Romperé algo hasta que las piezas no sean reconocibles. Por ejemplo, mis siguientes dos proyectos son collages hechos de mis últimos dos proyectos. Encuentro el final y después doy unos cuantos pasos hasta que encuentro el lugar adecuado donde el trabajo parece estar en perfecta armonía.

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¿Qué piensas del estado actual de la fotografía?
Lo más maravilloso de él es que es muy fugaz. Esto me ha empujado a tomar mucho más en serio mi trabajo personal en la fotografía. ¿Qué es lo más importante para la gente en este momento? ¿Es la validación o la comunicación? La gente está usando imágenes para comunicarse más que palabras. Y las imágenes no tienen que ser tan grandes para comunicar. Así que ¿cómo puedes mostrar algo pequeño que diga algo grande? Una imagen es más común de lo que solía ser. Esa es la clave, si todos podemos verlo entonces todos podemos saberlo, y en un instante pueden unirse con nuestros ideales y metas como sociedad.

¿Qué consejo le darías a un joven fotógrafo que apenas está empezando?
Experimenta y diviértete. Cuando cometes errores es cuando te puedes encontrar a ti mismo.

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Credits


Texto Bojana Kozarevic
Fotografía Chad Pitman

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