los diseñadores que le dan forma a la moda en méxico en 2016

La moda de México no se parece a ninguna otra. Si preguntas a los diseñadores de hoy en día cómo es que México los inspira, todos coinciden que su entorno, impregnado de caos, basura, color, encanto y estruendo, es la principal fuente que alimenta sus...

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20 Abril 2016, 7:45pm

Mancandy

Nombre: Andrés Jiménez Edad: 33 años
¿Desde hace cuánto vives en México? Desde hace 18 años. ¿Crees sea necesario pasar por el camino tradicional de asistir a la escuela de moda para trabajar en la industria? No creo que sea necesario, pero sí creo que es importante tener las bases. No todo es escuela, y no todo es pura creatividad. ¿Para quién estás diseñando? Para mí. ¿De quién es más difícil obtener apoyo en la moda mexicana hoy en día? El Gobierno de México. ¿Cómo abordas la parte financiera de tu marca? Mi marca se mantiene por sí sola. El único apoyo que he tenido a lo largo de los años, han sido mis padres, pero desde hace un rato se sustenta sola. Ha sido y sigue siendo duro, pero ahí vamos. ¿Qué crees que se necesita para ser un personaje importante en la moda en México? Honestidad, talento, creatividad. Desgraciadamente en México, más vale tener dinero que todo eso. Siempre hay que mantener el carácter comercial cuando se trata de hacer moda, ¿encuentras difícil el combinarlo con tu creatividad? No, al contrario, esa es una parte divertida y un reto a la hora de diseñar. ¿Sientes la presión de mantenerte al día con el ritmo de la moda? A veces. Luego me acuerdo que no debo tomármelo tan en serio, y se me pasa.
@mancandy

Simple by Trista

Nombre: Giovanni Estrada Edad: 38 años
¿Cómo empezaste en la moda? Mi familia tiene un taller de ropa, y desde que yo era muy pequeño se me asignaban ciertas labores, con el tiempo aterricé en la carrera de arquitectura en la UNAM, pero eso se quedó en el aire por la huelga de 1999-2000. Empecé a buscar alternativas, mientras que trabajaba en el taller con mis papás, entonces vi un desfile de moda donde Hector Mijangos presentaba una colección en un programa matutino de televisión abierta y eso me hizo dar un brinco y considerar la idea de estudiar moda. Esto me permitiría conjugar mis inquietudes creativas. Estudié en la Casa de Francia y ahí me di cuenta que esto era mi verdadera vocación. ¿Crees que ser un diseñador se trata solo de hacer la ropa? El diseño es una disciplina muy compleja, requiere de equipos de trabajo especializados; el diseñador se ha vuelto la figura que coordina distintas áreas y que hace que todo armonice dentro de una marca. La ropa es el pretexto para generar un lenguaje que se vuelva una experiencia única para los clientes. ¿Sientes la presión de mantenerte al día con el ritmo de la moda? Hoy menos que ayer. Hoy estoy preocupado por fortalecer el interior de nuestra empresa, es necesario mantenerse vigentes, pero es más importante consolidar un producto de alta calidad y mantener una empresa financieramente sana que pueda cumplir con los compromisos. ¿Cómo quieres desarrollar tu marca en los próximos 5 años? Me visualizo con un equipo de trabajo más robusto, un par de boutiques y vendiendo en el extranjero.
@simplebytrista

Lorena Saravia

Nombre: Lorena Saravia Edad: 31 años
¿Desde hace cuánto vives en México? Toda mi vida. ¿Crees que sea necesario pasar por el camino tradicional de asistir a la escuela de moda? Pues creo que te da muy buenas bases, pero al final, dónde más aprendes es en el trabajo del día a día. ¿Crees que ser un diseñador se trata solo de hacer la ropa? Claro que no, es mucho más que eso; además del lado creativo, estamos en un momento de llevarlo al lado empresarial, de convertirlo en un negocio, en ventas, de crear una marca y una empresa. ¿Existe un sentido de camaradería entre los diseñadores mexicanos de hoy? Sí, nos conocemos todos, somos una nueva generación de diseñadores que tenemos el mismo fin de impulsar la moda mexicana, así que tenemos muchas cosas en común y somos buenos amigos. ¿Cómo abordas la parte financiera de tu marca? PazCon Rebolledo es nuestra CFO, ella se incorporó a la empresa hace dos años después de regresar de su maestría en la Universidad de Chicago. Generalmente trabaja con proyecciones y presupuestos para tener un mayor control, y a su vez, maneja los recursos con los que contamos. ¿Qué crees que México tiene que otras ciudades no tiene? ¡Tiene todo! ¡Muchísima vida, cultura, caos, actividad!
@lorenasaravia

Salo Shayo

Nombre: Salomón Shayo Edad: 25 años
¿Cómo empezaste en la moda? Presenté mi primera colección, The Recreation of The Memory, con la que me invitaron a participar a Be Next en París, un showroom de diseñadores emergentes. Ahí conocí a gente de mucho peso en la industria, que le interesó mi trabajo y que hasta el día de hoy siguen apoyándome como diseñador y como marca. ¿Crees que ser un diseñador se trata solo de hacer la ropa? Ser un diseñador conlleva muchas responsabilidades, al menos queriendo empujar los límites. Para tener una marca completa necesito estar al pendiente de cada detalle, de los costos, las relaciones públicas, la imagen, producción, desarrollo de campañas y muchas otras áreas. El diseño es la base, pero existe mucho más para consolidar un concepto. ¿Cuál es la inspiración de tu última colección? El concepto es una retro-visión del futuro, la forma en la que la gente en los años sesenta se imaginaría el futuro en 100 años. Para esta colección quería que el enfoque fuera mucho más en los detalles, en el interior de cada prenda y en el fit de la silueta, la cual esta vez es más ajustada, pensada para una mujer contemporánea. ¿De quién es más difícil obtener apoyo en la moda mexicana hoy en día? Existe una gran falta de apoyo en general de México, desde el consumo hasta la propia industria, al menos en mi caso. Una vez que expuse en el extranjero y conté con el apoyo de personas de la industria de la moda en Europa, empecé a tener respuesta aquí. ¿Cómo integras las redes sociales a tu marca? Son esenciales para la expansión de mi marca. Abre muchas puertas para atraer a clientes de todas partes del mundo, se tiene una exposición y alcance que antes no era posible. Hoy en día puedes llegar a un target a través de un hashtag¿Quién para ti está haciendo la moda más emocionante hoy en día? Demna Gvasalia y Virgil Abloh.
@saloshayo

Sanchez-Kane

Nombre: Bárbara Sanchez-Kane Edad: 28 años
¿Cómo empezaste en la moda? Crecí en Mérida, en un ambiente sin ningún contacto de expresión artística, donde la persona más creativa era la que pintaba dentro de las línea (porque ese era el resultado de la perfección y belleza). Jamás dominé esa técnica así que decidí estudiar ingeniera industrial. Al final de la carrera tuve unos problemas de salud que me cambiaron la perspectiva 360º. A los 23 años, sin ningún background en moda, decidí aplicar a escuelas, y en 2011 comencé a estudiar en POLIMODA en Italia por casi cuatro años. Tuve la oportunidad de hacer un internship con Bernhard Willhelm en Los Ángeles. Aprendí que la repetición es aburrida y lo nuevo produce placer. Para ti, ¿cuál ha sido la pieza de ropa o colección más significativa que has hecho? Definitivamente Courage of the Brave presentada en LAFW, porque fue mi primera presentación como marca. ¿Para quién estás diseñando?  Siempre que diseño aparece un silueta masculina, pero el 80% de mi clóset es ropa de hombre … es bueno un poco de gender blur¿De quién es más difícil obtener apoyo en la moda mexicana hoy en día? El Gobierno de México. Siempre hay que mantener el carácter comercial cuando se trata de hacer moda, ¿encuentras difícil el combinarlo con tu creatividad? Tienes que preguntarte porque quisiste ser diseñador y que tan rápido lo quieres. Qué tanto estás dispuesto a sacrificar para balancear estos mundos y no perder tu voz. ¿Qué crees que se necesita para ser un personaje importante en la moda en México? No quedarse en la línea de lo seguro, hay que tomar mas riesgos, no preocuparse tanto por querer complacer a todos. Necesitamos provocarnos en la búsqueda de nuestra identidad y no dejarla ir. Encontrar nuestro grupo de inadaptados y levitar juntos. 
@babisk87

Carla Fernández

Nombre: Carla Fernández Edad: 43 años
¿Cómo empezaste en la moda? Mientras estudiaba la universidad trabajé en el extinto Museo de la Indumentaria Indígena, ahí logré tener acceso a los acervos de la colección y fue en el silencio de sus bodegas donde pude estudiar con detenimiento cómo estaban confeccionadas las prendas indígenas. Para mi sorpresa, casi la totalidad de estas prendas estaban confeccionadas usando exclusivamente cuadrados y rectángulos; todos y cada uno de los lienzos eran paralelepípedos. Fueron precisamente estas formas las que vincularon mis estudios de moda con mi licenciatura en Historia del Arte, conocí las bases de mi profesión desde el punto de vista teórico, pero también del práctico. ¿Crees que ser un diseñador se trata solo de hacer la ropa? No, se trata también de contar una historia y de tener un impacto social. La moda es nuestro primer lenguaje: es lo primero que vemos al interactuar con otra persona, y también es algo presente en la vida de todos. Cuando puedes unir esta idea como agente de cambio, te das cuenta de que el diseño va mucho más allá del producto. ¿Cuál es la inspiración de tu última colección? Esta colección retoma la arquitectura en sus formas y estructuras, es una parte de inspiración constante a lo largo de mi carrera. Con las guayaberas, retomamos la prenda por excelencia del sur de México y el caribe. Alusivo a ellas, las prendas son amplias/oversized. Hechas para hombres y para mujeres, es nuestra primera colección totalmente unisex. ¿Qué crees que México tiene que otras ciudades no tiene? Su tradición es sustentable, es parte de nuestro día a día. La ciudad es dinámica y se transforma: estamos en un ritmo agitado pero siempre teniendo presente nuestra riqueza cultural y nuestra herencia. Siempre hay que mantener el carácter comercial cuando se trata de hacer moda, ¿encuentras difícil el combinarlo con tu creatividad? Es complejo, pero cuando se cuenta con un método de trabajo que sea productivo y un equipo echándole ganas para que el carácter comercial también de sus resultados y los artesanos puedan recibir un pago justo por su trabajo, encuentras que la creatividad está ligada al resultado comercial y te impulsa a seguir creando e innovando.
@carlafernandezmx

EGR

Nombre: Enrique González Edad: 36 años
¿Desde hace cuánto vives en México? Me mudé a la Ciudad de México en el 2001. ¿Crees que sea necesario pasar por el camino tradicional de asistir a la escuela de moda? No creo que sea necesario, pero sí ayuda la formación y técnica; una buena escuela de moda te da dirección,  pero el talento lo tienes o no. ¿Crees que ser un diseñador se trata solo de hacer la ropa? Imposible, si se tratara solo de hacer ropa entonces serías una maquila, no un diseñador. Aunque seas bueno en patronaje, costura y diseño, no puedes dedicarte a las tres cosas completamente. Cuando tienes una marca y tienes mucho trabajo, tienes que tener un equipo de apoyo en estas áreas para concentrarte en lo que mejor se te dé. Además, detrás del diseño va lo más importante, la identidad de la marca, eso no te lo enseñan en la escuela y lo vas formando con la experiencia. Para ti, ¿cuál ha sido la pieza de ropa o colección más significativa que has hecho? Una colección de las que más me ha gustado es la de primavera/verano 2014, ILLEGAL. Es una colección que hice con el tema de la inmigración, no solo es un tema muy presente en México/EUA, sino en el mundo. He estado muchos años por el mundo fuera de mi país "ilegalmente", con un pasaporte que te da acceso a tomar un vuelo o a entrar a otro país, pero que no te permite trabajar, sin poder estudiar, con poco apoyo y muchas trabas. Pensaba '¿en que momento nos volvimos ilegales en nuestro propio mundo?', es muy fuerte que las fronteras se cierren cada día más como en las películas de ciencia ficción que veía de chico. La campaña decía ARE WE ILLEGAL?, Dr. Martens me la pidió para usarla en su campaña global. ¿Cómo abordas la parte financiera de tu marca? Tengo un gerente de producción que me ayuda en eso. La marca se vende en pequeñas, pero exclusivas boutiques por aquí, y por allá y me gusta mantenerla así también. Tengo una lista de clientes que me hacen pedidos personales y en ocasiones organizo ventas. Siempre hay que mantener el carácter comercial cuando se trata de hacer moda, ¿encuentras difícil el combinarlo con tu creatividad? No es un problema para nada. La combinación comercial con la artística tienen que estar muy bien balanceadas y eso lo aprendes cuando maduras; siempre en una colección están las prendas de prensa que necesitas para editoriales, y luego las prendas clave que sabes van a vender bien y te van a salvar el pellejo, poco a poco, con los años, te vas haciendo de tus cortes clásicos para cuando los tienes que volver a usar con algún ajuste o novedad.
@egrbyegr

Cynthia Büttenklepper
Nombre: Cynthia Büttenklepper Edad: 31 años
Para ti, ¿cuál ha sido la pieza de ropa o colección más significativa que has hecho? El poncho color block de gamuza de la colección otoño/invierno 2012. ¿Cómo funciona la ciudad dónde vives como fuente de inspiración? ¡México es un caos! Un muy bello caos, lleno de cosas muy extrañas pasando a una velocidad que me fascina… Lo que me inspira muchas veces no lo percibo como inspiración, pero se queda ahí, en algún lugar de mi cabeza y se traslada a mi trabajo. ¿Qué crees que se necesita para ser un personaje importante en la moda en México? Es que el concepto "ser importante en la moda", me parece algo ambiguo. Para mí, hay que hacer bien tu trabajo, tener claras tus metas, tu misión, tu visión. En mi caso quiero aportar a la industria siendo parte de una generación de diseñadores que ayude a su crecimiento y cambie la percepción que existe del diseño mexicano. ¿Sientes la presión de mantenerte al día con el ritmo de la moda? Sí y no. Existe una presión porque al final del día el consumidor quiere seguir tendencias; están tan presentes en todos lados que no puedes ser ajeno a ellas. En temas de cadena de producción y comercialización también hay que seguir un calendario, pero cuando eres una marca independiente al final tienes la suerte de tener mucha libertad y seguir tus propio ritmo, tener una propuesta creativa fuera de las temporadas o tendencias. ¿Cómo abordas la parte financiera de tu marca? Uy, esa es la más complicada. Sería una respuesta muy larga. ¿Existe un sentido de camaradería entre los diseñadores mexicanos de hoy? Sí. Con tan poca ayuda externa tenemos que unirnos y apoyarnos entre nosotros. 
@cynthiabuttenklepper

Roberto Sánchez

Nombre: Roberto Sánchez Báez Edad: 33 años
¿Cómo empezaste en la moda? Desde chiquito, amarrándome el suéter del kinder en forma de falda junto con Mancandy [Andrés Jiménez]. ¿Para quién estás diseñando? Diseño para gente valiente, y mis amigos lo son. Para ti, ¿cuál ha sido la pieza de ropa o colección más significativa que has hecho? Todas son especiales, pero me sorprendió mucho el impacto que tuvieron los payasitos… dos años después siguen pidiéndolos. ¿Cuál es la inspiración de tu última colección? El engaño. ¿Qué crees que se necesita para ser un personaje importante en la moda en México? Creo que creer en lo que haces y perder el miedo. Aportar, lo veo como ser coherente con tus ideales y tu marca. ¿Sientes la presión de mantenerte al día con el ritmo de la moda? No. ¿Cómo abordas la parte financiera de tu marca? Mi proyecto es mi hobby, no mi negocio. Sí vendo, en Australia por ejemplo, pero todo lo hago yo. ¿Quién para ti está haciendo la moda más emocionante hoy en día? Aquí en México, Mancandy y Sanchez-Kane. Siempre hay que mantener el carácter comercial cuando se trata de hacer moda, ¿encuentras difícil el combinarlo con tu creatividad? No realmente, siempre incluyo prendas que sean fácil de traducir para la venta, como las camisetas. ¿Cómo quieres desarrollar tu marca en los próximos 5 años? Seguir experimentando, divirtiéndome… me interesa que la gente deje a un lado los conceptos tan estrictos que existen sobre la moda y la estética. Siento que es importante de verdad seguir creando una identidad como diseñadores, no copiando, creando conceptos y compartiéndolos.
@robertosanchezz

Children Of Our Town

Nombre: José Alfredo Silva Galán Edad: 37 años
¿Crees que sea necesario pasar por el camino tradicional de asistir a la escuela de moda? Hoy en día, aunque tal vez nunca lo ha sido, ningún camino es necesariamente el adecuado. Sin embargo la escuela provee mucho más que conocimientos: provee contactos, genera cuestionamientos, amplía horizontes, forja generaciones. Siempre he pensado que la escuela es parte fundamental del crecimiento de una persona y de un profesionista. A pesar de que no es ni nunca será un must asistir a la escuela para ser profesionista en la moda, siempre será una herramienta útil. ¿Para quién estás diseñando? Pensamos siempre en una persona (hombre o mujer) citadina, actual, activa, decidida, que gustan del lado humano y narrativo de los detalles, así como de la simpleza y sofisticación de la vida. ¿Existe un sentido de camaradería entre los diseñadores mexicanos de hoy? Considero que sí. Todos enfrentamos problemas en común y tenemos dudas similares. Si bien no todos, la mayoría tiene un fuerte sentido de camaradería y creemos que la unión hace la fuerza. ¿Quién para ti está haciendo la moda más emocionante hoy en día? Para mí, quien está haciendo más interesante la moda hoy en día es Business of Fashion. No es una marca de ropa, ni un diseñador, sino un portal que se encarga de expandir la información sobre el negocio de la moda. Esto es algo que nunca antes había existido y que vino a replantear la manera en que yo veía el negocio. Siempre hay que mantener el carácter comercial cuando se trata de hacer moda, ¿encuentras difícil el combinarlo con tu creatividad? Todo lo contrario. Resulta todo un reto y considero que es parte del entendimiento del diseño: cuerpo, arte infraestructura y comercio. ¿Sientes la presión de mantenerte al día con el ritmo de la moda? La presión existe y viene del lado del negocio. La velocidad es vertiginosa y hablamos de la velocidad de la información, del deseo, de la producción, de la comercialización, de las nuevas ideas. Hoy en día, todo debe ser rápido y efectivo. Hay poco margen de error. Claro que existe mucha presión.
@cootbrand

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Credits


Texto Cheryl Santos
Fotografía Khristio
Estilismo Roberto Sánchez
Maquillaje y Peinado Adrián González
Producción Rodrigo de Noriega
Asistente de Estilismo Enrique Romero
Modelo Karime @ Paragon
Todos los accesorios que usa Karime son del estilista.
Todas las piezas de arte son de 'Callejero' de Andrew Birk.
Agradecimientos especiales a Laura Reséndiz y Mario Paredes de Anonymous Gallery y Andrew Birk por el espacio.