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      arte Dorothée Dupuis 17 mayo 2016

      cosméticos, instagram y reggaeton en el arte de natalia ibañez lario

      El arte de Natalia es sobre lo más cotidiano de la cultura pop. Analiza el uso común de las redes sociales, la importancia de la apariencia, los géneros musicales que están trascendiendo y más formas de comunicación y vida actual. Dorothée Dupuis habla con ella sobre sus trabajos más recientes con cremas blanqueadoras, tecnología, redes sociales, mucho baile y reggaeton.

      Applied Arts, (#natural #synthetic #hair #extensions #braids #bows #beige #babypink #babyblue), 2014

      Quiero hablar de la serie de obras que te hicieron moverte de la arquitectura al arte, que es básicamente un trabajo que haces desde 2008 y que se desarrolló en varias series, colores, dimensiones. Empezaste a trabajar con scanners rotos que encontrabas en la calle cuando vivías en Nueva York, hacías scans de varias cosas, como de cremas para blanquear la piel directamente sobre el vidrio. Cuando te mudaste a México en 2010, descubriste este fenómeno cosmético que consiste en tratar de cambiar el de tipo racial propio por medio de los cosméticos. De estas piezas, siempre me ha gustado la confrontación entre un vocabulario muy clásico del arte contemporáneo, es decir el expresionismo abstracto, un género que culminó en los años 60 y que es un género artístico muy masculino (aunque unas figuras femeninas como Helen Frankenthaler o Lee Lozanoempiezan han resurgido de la nada como retando a estas estéticas desde una perspectiva de género), y un vocabulario totalmente opuesto, que es el universo de la pura feminidad, lo de los cosméticos, de la estética. Pero al pensarlo más, los dos proyectos, lo de la pintura abstracta, y lo de cubrirse la cara de cremas, hablan de superficie, de representación, de mimesis. ¿Podrías hablarme un poco de esto y tal vez de la nueva serie que hiciste para Material Art Fair al respecto?
      Al principio mi trabajo hablaba de encontrar maneras de individualizar la experiencia del anonimato en el reino de la tecnología. En mis primeras series tomaba este tipo de acercamiento a las máquinas y mecanismos involucrados en la creación y distribución de los medios digitales.

      Series como Canon 4400, Atmospheric Alienation and The Failed Attempt at Getting Rid of It, y The Weary Traveller, The Angel of History and a Dry Grey Veil fueron hechas a partir de la creación de imágenes de escáneres vacíos. Las hice con escáneres caseros o de tiendas como Kinko's en Nueva York, capturando las trazas que habían dejado ajenos como huellas de dedos, polvo, arañazos o los rastros del uso generados en el acto de limpiar los vidrios de los escáneres.

      Y sí, como mencionaste, las imágenes resultantes son pictóricas, coloridas y abstractas y cuando se cambian de escala e imprimen, sí parecen como cuadros abstractos del siglo pasado. Pero al ser examinadas detenidamente las imágenes sólo capturan la tecnología misma y los vestigios indiciales de éstos que han usado las máquinas.

      Me interesa mucho examinar expresiones individuales aparentes en el uso colectivo de ciertas tecnologías. Mientras que los rastros y fragmentos del uso personal y la conexión se vuelven visibles en el trabajo, intento revelar cómo cualquier expresión individual se difumina y es percibida a través de la tecnología de regreso al anonimato en estructuras y formatos de la cultura digital. Mi proyecto central habitaba en esa resonancia entre dos puntos tradicionalmente opuestos.

      Desde mi llegada a México mi obra ha cambiado ya que trata de analizar factores culturales y no sólo la tecnología en sí misma. Es cuando empecé a verter material sobre el escáner y la obra se empezó a referir al cuerpo humano y a la posibilidad de ser modificado a través de diversas tecnologías por cuestiones estéticas, de género, así como de índole racial y de estatus.

      Applied Arts, (Anti-Aging and Anti-Misery Formula, 33% Pure Vitamin C),2016

      Las imágenes son creadas con varias tecnologías cosméticas que tras haber sido sometidas a condiciones de humedad también desarrollaron organismos vivos sugiriendo la estrecha relación entre tecnología y biología y como muy pronto una podría mimetizarse con la otra.

      Estas últimas de la serie Artes Aplicadas (Fórmula Antienvejecimiento y Antimiseria) que presenté en Material Art Fair son zooms o acercamientos en términos de escala, de forma que llegamos a ver todo un espectro muy pictórico pero que no es más que las texturas de las propias cremas blanqueadoras y otros cosméticos así como los organismos eucariotas que se van generando con el tiempo, de forma que la cama del escáner va mutando siendo cada captura única.

      Además con estas quise que el acabado tuviera que ver con el acto mismo de verter cremas sobre el escáner así que ideé esta técnica en la que vierto resina sobre la fotografía impresa, desparramándose y adquiriendo una morfología que tiene que ver con la libre forma que adopta el vertido y que le da un valor escultórico a las piezas.

      Estas obras emplean herramientas y estéticas que proponen anular las categorías y estereotipos binarios, así como trascender jerarquías sociales y cualquier tipo de género, dando entrada a lo queer.

      
Arts of Application (Anti-Aging and Anti-misery Formula, Manga Fan #5), 2014 

      Para mi el proyecto de #BAE es una extensión de proyectos colectivos y performance que hiciste antes, como Salto a la FAMA en el Carrillo Gil en 2012, o el maratón de baile 15 Minutos de FAMA en el Museo Experimental El Eco. Obviamente, te interesa construir protocolos y por plataformas de interacción entre artistas, autoproductores - y en el caso de #BAE se ve aún más como los artistas y los autoproductores/consumidores se mezclan en la misma persona - y el público.

      Se supone que de Youtube hace unos años como medio privilegiado de autopromoción para individuos digital native, la tecnología se desplazó hacia Instagram. Así como los que hacen video de baile y covers en Youtube fueron un punto de partida para el Maratón, las cuentas de Instagram de las chicas asiáticas fueron el punto de partida para #BAE. Estas cuentas también se vinculan con tu otra práctica plástica que son las grandes pinturas de cosméticos, así como los asuntos de juventud, belleza, y aspiración racial. Estas niñas de muestran de manera muy sintomática nuestra contemporaneidad, del estado de integración del capitalismo a nuestros comportamientos diarios, noción que citas mucho bajo el término "capitalismo cognitivo".

      Sigo a veces confundida entre tus distintas cuentas de Instagram, el trabajo de exploración de la imagen que haces en la tuya, y el trabajo de curaduría que propones con #BAE. Me interesa cuando intentas organizar eventos en vivo vinculados a #BAE, porque me parece que de un lado nunca pueden alcanzar el nivel de vida de las fotos que la gente sube en su Instagram, entonces son casi siempre engañosos, y esta demostración de una vida más aburrida que la que vivimos en los redes sociales me parece extremamente interesante. Entonces de un lado, quiero comentarte que lo que me parece más interesante del proyecto de #BAE es su posible fracaso (risas). ¿Podrías comentar un poco sobre todo lo que ya sucedió con #BAE y como cuentas seguir con el proyecto, con todo el feedback que ya tuviste sobre el?
      Para empezar, #BAE #AQN @beforeanyoneelse_antesquenadie,  la exposición ongoing que estoy curando en Instagram, también lo considero un proyecto performativo muy en la línea de los otros que mencionaste. Estos performance colectivos tratan de ironizar las jerarquías del mundo del arte disolviendo estratos entre artista, curador, director de museo y público asistente, ya que al entrar a formar parte de la acción todos se encuentran en el mismo plano. En todos estos proyectos la desmitificación de la institución en términos conceptuales es una estrategia en común y en términos de formato la presentación de una performance que combina instalación IRL que se nutre de la proyección LIVE feed así como su retransmisión online y posterior vida del proyecto online ya que todos son ongoing en redes.

      En el caso de Salto a la FAMA, que se trata de un stage diving colectivo, la gente no paró ni un segundo en todo el performance de lanzarse al vacío. Estamos hablando del curador del museo, mis amigos y amigas artistas, mi galerista y por supuesto un gran público totalmente desconocido a mi. En el caso de los maratones de baile, 15 minutos de FAMA, no pararon de bailar tampoco en en el transcurso de doce horas y la mezcla del público estuvo muy presente. Cuando finalmente tuvieron que cerrar las puertas del museo había gente tratando de trepar el muro del patio del museo para poder entrar. A nosotros-el músico Julián Lede, con el que colaboré para los maratones, y a mi- esto se nos hizo un éxito total ya que conseguimos lo que queríamos, convertir el museo en una fiesta.

      Más de i-D: #bae #antesquenadie #beforeanyoneelse #aqn

      Salto a la FAMA, 2012

      #BAE también sigue esta misma lógica al ser el propio medio del Instagram democrático entorno a la participación del público. Muy fundamental en todos estos performance es el concepto de los desconocidos que se vuelven famosos en a través de Youtube e Instagram por auto-promoción y self-branding. Con #BAE quise explorar también el concepto de de-selfing, cuando tu propia identidad y ego se ve disuelto al atascar las redes con información. Eso es todo una parte fundamental del capitalismo cognitivo o intangible que tiene que ver con las redes sociales.

      #BAE tiene dos vertientes que considero performáticas, por un lado el hecho de ser una exposición sin fin en Instagram sobre Instagram y por otro el hecho de que ha sido presentado en espacios físicos como Yautepec y Bikini Wax con un livestream de mi performando la cuenta a base de postear sin parar, y tanto los usuarios/seguidores en Instagram como el público presente IRL podían y puede todavía en Instagram, dar like, regramear y comentar a su propio gusto o hasta contribuir con el uso de los hashtags.

      #BAE #AQN @beforeanyoneelse_antesquenadie, 2015

      En términos de ese posible fracaso que mencionaste con los eventos en vivo, pues vi la inauguración en Yautepec como un gran éxito con la gente animadísima interactuando con el livestream de la cuenta @beforeanyoneelse_antesquenadie. Además invité al colectivo musical N.A.A.F.I que se encargó de la música durante el performance. Fíjate que es muy interesante ver la gente que te likea porque al final del día no es la cantidad de likes sino la calidad (risas) y #BAE tiene muy alta calidad de likes, te gustaría saber de los #BAE fans (risas).

      Sin embargo, vale la pena repetir que lo más importante es que #BAE pone en cuestión este capitalismo cognitivo e intangible que tiene que ver con las redes sociales y al que pertenecemos todos los artistas, creativos o freelancers que nos hacen trabajar invirtiendo tiempo en likear, compartir y comentar de forma no remunerada. Hacemos autopromoción y self-branding de nuestro trabajo ya que eventualmente nos aseguran que eso nos puede conducir al éxito y este hecho es el que mantiene vivo este capitalismo cognitivo y esta logística es infinita.

      Así que #BAE lo plantea exactamente de esta misma manera, por lo que no tiene ni un objetivo ni un final claro. Más bien, es una incognita lo que puede pasar y esto es lo que más me gusta del proyecto y por lo que considero que este posible fracaso es un éxito total.

      Por otro lado, tanto mi cuenta personal de Instagram como la de #BAE comparten el hecho de atascar las redes con información y comparten todos los conceptos antes citados. La diferencia es que mi propia cuenta es una mezcla de ficción y realidad que trata de difuminar estos límites con la presentación de mi persona y presencia en línea.

      Esta ficción empezó emulando tendencias de las cuentas de niñas asiáticas cuyos Instagrams se refieran, al igual que mi trabajo, al cuerpo humano y a su posibilidad de ser modificado a través de diversas tecnologías, y frecuentemente con motivos muy problemáticos. Me interesa cómo esto genera una ola global hacia la occidentalización reflejada en estas veinteañeras que difunden sus cirugías y estilo de vida en las redes sociales haciendo de su cuerpo y forma de vida de cultura aspiracional un producto consumible y celebrando así este capitalismo intangible y cognitivo.

      El proyecto entorno a estas cuentas de Instagram es lo que presenté en el IAACC Museo Pablo Serrano en 2014 y es el link entre mi Instagram personal y #BAE y también es precursor del proyecto nuevo que estoy desarrollando entorno al Reggaeton y Trap junto con el Twerk y el Booty y su modificación.

      Así que de forma fluida como que una cosa lleva a otra y pues si tiene que ver con mis intereses del momento, no me gusta someterme a mi ninguna norma y para mi hacer arte es cómo gestiono mi forma de vida y definitivamente es muy libre y basada en mis intereses.

      Y sinceramente, lo que más me gusta es hacer proyectos y piezas que me puedan llevar al éxito o al fracaso total, creo que posicionarme en el fracaso es otro tipo de éxito muchas veces y además que pereza quedarse a medio camino, no? Mejor si vas que sea con todo.

      Más de i-D: Más allá de Instagram con Amalia Ullman

      #heart&roses #selfieart #tribaltattoo #avatarart #nataliaibanezlario™, 2015

      Justo: de un lado mas personal, te tomas como un especie de cobaya para hacer experiencias sobre ti mismo, especialmente en tu cuenta de Instagram, y aunque haya precedentes en tu práctica -- pienso notablemente en la serie de fotos que hiciste con pupilentes manga en SOMA tratando de afiliarte a los grupos adolescentes gótico, emo, manga, etc. que cotorrean todo el día en la glorieta de Insurgentes en el DF, y que nunca enseñaste todavía, ¿verdad?

      Sabes que de un lado hay algo casi ridículo en hacerlo, en apropiarse el vocabulario de niñas de 15 años con miles de corazones y flores en tu FB feed todo el día. A mi entonces que me parece lo más político apropriarse el lifestyle de "It girls" súper jóvenes cuando tu en realidad eres una mujer en sus treintas, con un alto nivel de educación, hiciste la carrera de arquitectura, luego trabajaste con Rem Koolhas varios años, sigues trabajando como freelance en arquitectura, etc, estas retando unas concepciones preestablecidas de qué debe ser una mujer, aún una artista - siempre se supone que somos mas libres, mas liberales en este medio laboral, pero al final no tanto, ¿verdad? Por eso, cuando discutimos el otro día, te hablaba de Frances Stark, quien pone en display en su cuenta de Instagram su vida de mujer de 45 años datando un chico latino de 22 años y haciendo obra de su historia personal después de haber hecho una obra conceptual seria y ganado respecto por ser profesora en USC por muchos años. Me interesa esta idea de la posibilidad de vivir de manera disidente estos estandartes de la feminidad, me parece que aunque muchos no lo entienden, es lo que es realmente el sujeto de tu trabajo. ¿Qué opinas al respecto?
      Todo mi trabajo tiene que ver con la creación de identidad para adquirir estatus de una u otra forma, así que mi propuesta de trabajo es una combinación entre esta presentación de alter-egos así como de esta auto-promoción exagerada que lleva al de-selfing.

      El capitalismo intangible se ha convertido en esta especie de vida ficcionalizada que llevamos y sí efectivamente yo hago una promoción exagerado de mi personaje en Instagram, cuestionando esta lógica y a mí misma como crítica a esta nueva forma de autopromoción. Sin embargo, sí hay mucha gente que al verlo tan exagerado se saca de onda porque lo puede confundir con una cuestión narcisista y megalómana, pero creo que es importante participar de forma consciente para poder entenderlo críticamente.

      El proyecto de performance que hice en SOMA que mencionaste tiene que ver directamente con esta presentación de alter-ego, dando opción a los participantes de customizarse para elegir color de piel así como tribu urbana, blanqueándose u oscureciéndose la piel dejando unos stencils de tatuaje temporal y añadiendo extensiones de pelo y pupilentes animé, así como accesorios góticos o esos a elegir.

      Más bien es el material que obtuve de allí que todavía no presento pero sigo jugando en mi trabajo con la reinterpretación de tribus urbanas globales de una forma local o tropicálizada.

      Me parece que entre los Emos, Floggers, Pokemones, Animes, Góticos, Cumbieros, Reggaetoneros, y así hay una juventud andrógina que cuestiona y reta la cultura establecida patriarcal y homofóbica de México y Sudamérica.

      Exactamente el núcleo de mi trabajo es cuestionar jerarquías y estatus, y cuestionar también los estereotipos o estandartes de feminidad de una forma contra cultura, así como los estereotipos de belleza, raza, envejecimiento y género, en definitiva identidad y estatus, en un contexto de redes sociales muy protocolario. Pero está en nuestras manos desestructurar estos estereotipos e incorporar lo queer en el diálogo.

      #BAE #AQN @beforeanyoneelse_antesquenadie, 2016

      Para el proyecto de mi Instagram juego con la idea de La Chica, Girl o cuasi It Girl, en Social Media, que no envejece y siempre se conserva veinteañera, nunca se vuelve mujer, solo se reemplaza por repetición una y otra vez, habla de la idea de llegar a los 30 y la necesidad de volver a empezar de nuevo en las redes, así como lo que significa en redes el estatus de soltera y todo el peso social que implica. La idea del proyecto es tratar de borrar el hecho de que socialmente te tengas que acotar a ciertas reglas y expectativas occidentales en términos de feminidad, trato de eliminar estos estereotipos de feminidad que tienen que ver con edad, belleza, raza y estatus.

      La idea es cuestionar los estereotipos impuestos y trendencias que ahora mismo rigen las redes y son tan importantes ahora ya que las redes están capitalizadas y se saca un beneficio económico de estas logísticas, y hablar de identidad a través de satirizar mi alter-ego, en mi cuenta de Instagram @nataliailario así como mi Facebook, Twitter y Snapchat. 

      Sé que estás ahora trabajando sobre nuevas series de piezas que apropian el vocabulario notablemente de subculturas vinculadas a movimientos musicales como el reggaeton, entre otros. Parece que vas a volver a la escultura, que exploraste brevemente en tu carrera. ¿Podrías decirnos un poco más sobre estas fuentes de inspiración y las cosas que vas a producir pronto?
      Sí, el proyecto que estoy desarrollando es una especie de Manifiesto Feminista alrededor del reggaeton, hip-hop, twerk y perreo, con un enfoque en el culto al Booty como elemento de modificación del cuerpo, especialmente en la cultura latina y como ser latino ahora está de moda, aunque el booty obviamente ha tenido su posición de privilegio en la cultura de hip-hop también desde ya hace mucho.

      Como decía, llevo un rato trabajando en el tema de la apropiación de tendencias en Instagram que tiene que ver con subculturas. Este nuevo proyecto también es parte del interés que siempre he tenido alrededor del baile, me interesa mucho el baile del twerk que está ligado a este tipo de música y las connotaciones feministas que no son tan conocidas que ha tenido el perreo.

      En términos generales con lo que estoy lidiando ahora es la capitalización de las redes y el capitalismo cognitivo (sic) e intangible (que es la nueva forma o formato de capitalismo) en torno a la creación de la online-persona, online presence y Alter-ego a través de redes, así como la labor intangible no remunerada del freelance, artista o creativo. Me está interesando mucho la idea del Internet Famous, y como gente desconocida puede volverse celebridad a través de Plataformas Sociales. Cómo la modificación del cuerpo a través de cirugías y cremas blanqueadoras de piel, el lifestyle, la cultura aspiracional y la presentación de un self de lujo, están involucrados para conseguir el objetivo de ganar estatus. Así que estoy desarrollando todo un cuerpo de trabajo alrededor de estos conceptos en diferentes medios.

      Para mi nuevo solo show en Yautepec estoy desarrollando nuevas piezas en torno a la modificación del cuerpo, cosméticos para blanquear la piel sobre scanner en formato de prints bañados en resinas que vienen de mi serie sobre tecnologías cosmeticas, piezas sobre el Booty y su relación con el Twerk, piezas en forma de tracks de Reggaetón y hip hop, con ritmos dentro del Reggaetón como Bellaqueo, Malianteo, Perreo con unos sonidos de TRAP.

      Estoy trabajando en un EP, respaldado por el grupo reguetonero Los Xxxulo$, con tracks que irán en esculturas de subwoofers, videos y performance de Twerk y Perreo, una colaboración con JP Ivarez y el grupo reguetonero Padr1nos bajo la producción de Mafia Boy, La #BAE feat. XXX que consiste en varios performance con diferentes invitados. El proyecto de noche de Performance #BAE The Party, esculturas de culitos con calzones customizados, tapetes de Swarovski, shorts y tanguitas, entre muchas otras cosas.

      Básicamente mucha Nalga, mucha Chichi, mucho Piercing, mucho Bling, mucho Swarovski, mucho Bi-White, mucha Crema Concha de Nácar, mucho Gel, mucho Parabeno, mucha Crema de Caracol, mucha esencia de Serpiente e Insectos, mucho Fake, mucho Tattoo, mucho Lazo, mucha Trenza, mucha Uña Postiza, mucha Extensión de Pelo, mucha Tanguita, mucho Jean, mucho JeanString, mucho Like, mucho Tribal, mucho Jungle, mucho Guetto Anz Chic, mucha Rosa, mucho Ángel, mucha Princess, mucha Mami, mucha Choni, mucha Chola, mucha Ratchet, mucho Flow, mucho Fly, mucho Súper Fly, mucho V.I.P, mucha Gangsta, mucha Gata, mucho P.I.M.P, mucho Bossy, mucho Wow, mucho Cyber Guetto, mucho Guetto House, mucho Juke House, mucho Booty, mucho Rhiana Booty, mucho Beyonce Booty, mucho Kardasian Booty, mucho Booty House, mucho Bootiful, mucho Bebé, mucha BAE y muchas BAES.

      Más de i-D: El proyecto de arte en Instagram de Gucci #guccigram

      Natalia Ibañez Lario Galería Yautepec
      Septiembre-Octubre, 2016.
      Melchor Ocampo 154-A
      Col. San Rafael, Del. Cuauhtemoc

      Credits

      Texto Dorothée Depuis
      Retrato Pia Riverola

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      Temas:arte, méxico, mexico, pia riverola, natalia ibañez lario, arte contemporáneo, soma, bae, antes que nadie

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