5 directoras que debes conocer en tribeca film festival

Este año, el festival de NY presenta a más de 30 directoras –más que nunca– y aquí te decimos a cuáles seguir.

por Alice Newell-Hanson
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20 Abril 2015, 12:55pm

De los 124 directores que están mostrando sus largometrajes este año en Tribeca Film Festival, 32 son mujeres. Eso es más de un cuarto, sigue siendo poco, pero es más que nunca en los 14 años que lleva el festival. Y en general es un gran año para las mujeres en el evento cinematográfico más grande de Nueva York. La reina del hip-hop Mary J. Blige subió al escenario después de la proyección de Mary J. Blige — The London Sessions, un documental sobre la grabación de su treceavo álbum. La bailarina Misty Copeland dará una plática en la premiere de A Ballerina's Tale, filme que sigue su vida como la primer bailarina negra en ser solista en American Ballet Theatre. Y Gloria Steinem está sentada como parte del jurado.

El escenario de la proporción chico-chica cambia cuando ves que la mayoría de los directores son primerizos. Una nueva ola de mujeres cineastas llegó. Aquí están las películas y directoras que no debes perder de vista.

Bare de Natalia Leite
Sarah (Dianna Agron) vive en un desértico pueblo con solo un semáforo. Pepper es una "sexy y espontánea extraña", interpretada por Paz de la Huerta, obvio. Se enamoran y embarcan en una fiesta repleta de drogas. Bare, el primer filme de la directora residente de NY, Natalia Leite -y su mejor amiga productora Alexandra Roxo- es un claro favorito en la categoría de Viewpoints en el festival de este año. No solo tiene dos grandes nombres en los roles protagónicos, Leite y Roxo han logrado construir una fuerte base de fans con su brillante serie para web, Be Here Now-ish, una comedia de 10 episodios acerca de dos neoyorquinas sexualmente deshinibidas que se mudan a LA para vivir su etapa new age (hay cameos por las amigas de Leite, Karley Sciortino y Ry Russo-Young). Situada en Nevada, Bare promete paisajes hermosos, montajes de pole dancing iluminados con neón, y la característica mezcla de Leite de un misticismo moderno y ligeramente caótico.

drinkpurplemilk.com

The Wolfpack de Crystal Moselle

Seguramente ya has escuchado acerca de The Wolfpack de Crystal Moselle, ese "loco documental acerca de seis niños que están atrapados en su departamento por su padre Hari Krishna y que ven películas todo el día." Se estrenó en Sundance a principios de este año, y ganó el Premio del Jurado como documental, y generó mucha emoción tanto como para la película como para su directora de 34 años, Moselle. El filme sigue a los seis hijos de la familia Angulo, el cual su padre y sus creencias puritanas los hace quedarse en un departamento, teniendo el cine como su único escape. Con raros cortes de cabello caseros y la dedicación de actores de escena, los hermanos recrean sus escenas favoritas de películas como The Grand Budapest Hotel, Nightmare on Elm Street y Pulp Fiction en intrincados set hechos por ellos. "Sentí que estaba descubriendo una tribu perdida en el Amazonas," dijo Moselle en una entrevista.

crystalmoselle.com

Being 14 de Hélène Zimmer

Puede que la escritora y actriz Hélène Zimmer no tenga 14 años, pero a sus 25 es una de las cineastas más jóvenes que están presentando en Tribeca este año. Su filme, Being 14 (A 14 ans) fue estrenado en Francia con una advertencia acerca de su contenido y lenguaje, una traducción burda de la primera línea de la película sería: "¡Asquerosa virgen, nunca te cogeré!". La prensa ya ha comenzado a comparar la rasposa representación de Zimmer sobre la ansiedad adolescente con la Kids de Larry Clarke. La trama sigue a un grupo de tres amigas en su primer año de secundaria en Francia, con el directo estilo de Zimmer y su diálogo tipo 'todo se vale', ella es un talento a seguir.

Orion The Man Who Would Be King de Jeanie Findlay

Hace diez años atrás, la directora británica Jeanie Findlay encontró un disco en una venta de garage en Nottingham, con una portada que tenía a un cantante ataviado en satín que sospechosamente se parecía mucho a Elvis. "Nos llevamos el disco a casa, lo pusimos y en segundos el misterio se hizo más intenso", dijo Findlay. "Quién sea que sea este tipo, suena idéntico, y digo idéntico, a Elvis." Su más nuevo documental, Orion The Man Who Would Be King, es el resultado de una profunda investigación del mito "Elvis está Vivo", un proceso que toma infinitos y raros giros, incluyendo un extraño -pero verdadero- cameo de Kiss. Findlay es una documentarista experimentada con un sexto sentido para encontrar historias estrafalarias. Hasta ahora sus sujetos incluyen vacacionistas góticos (GothCruise, 2008) y dos estudiantes escoceses que logran convencer a la escena de la música inglesa que son la siguiente promesa del rap (The Great Hip Hop Hoax, 2013). Orion es su primer filme en estrenarse en Tribeca, y representa el siguiente paso para su invasión a América.

jeaniefindlay.com

Shut Up and Drive de Melanie Shaw

La directora residente de LA Melanie Shaw, es parte de The Collectin, un grupo emergente de directores y actores (incluyendo a Alden Ehrenreich y Zoë Worth) que comenzaron a trabajar juntos en NYU. Su primer largometraje, Running Wild, el cual tenía a Ehrenreich y Worth en los roles protagónicos, cuenta la historia de un road trip disfuncional que nunca realmente deja LA. Shut Up and Drive, la cual se estrena en Tribeca, es otra íntima película sobre la juventud, y esta vez tiene a las amigas de la infancia Jane y Laura -interpretadas por Sarah Sutherland y Morgan Krantz, quiénes tampoco se les debe de perder de vista.

thecollectin.com

Tribeca Film Festival estará en Nueva York hasta el domingo 26 de abril.

Credits


Texto Alice Newell-Hanson
Fotografía cortesía de Tribeca Film Festival

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