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conoce a christophe chemin, el creador de los nuevos estampados de prada

Hablamos con el artista, director y escritor con sede en Berlín para aprender más acerca de cómo los tapices del siglo XVI y los juegos de PlayStation jugaron un papel en su comisión para la nueva colección de la marca italiana.

por Emily Manning
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25 Enero 2016, 4:25pm

Photography Jason Lloyd Evans

Hércules golpea a un Sigmund Freud, que está sosteniendo un mazo, con un par de puños de Hulk. Nina Simone usa guantes de boxeo mientras baila con Juana de Arco, que mueve las macarenas. Si eso suena como un seminario de historia mundial mezclado con un episodio de Celebrity Deathmatch, no estás tan perdido. Estos combativos cantantes y eruditos, dioses y Guevaras, forman a The Important Ones, una de las cuatro obras de arte originales que aparecen en las telas de la colección de menswear para la temporada otoño/invierno 2016 de Prada.

Christophe Chemin, The Important Ones, 2016. Lápiz de color azul sobre papel.

Esta escena a lápiz de color azul fue ideada por Christophe Chemin, un artista francés autodidacta que se ocupa de palabras e imágenes con la misma destreza. Chemin oscila entre el dibujo, la dirección, la fotografía, el diseño, y la escritura. Más recientemente, la icónica diseñadora italiana le encargó al gran pensador con sede en Berlín crear estampados para su nueva colección. Aunque las camisas de algodón arrugado, las chamarras de lana navales y los sombreros de marinero de la señora Prada se ocupaban de diferentes momentos del pasado, su oferta estaba preocupada con el aquí y ahora: el mundo agitado en el que vivimos.

Los asistentes al show obtuvieron un comunicado de prensa de cinco páginas anunciando la colaboración creativa. Incluía una lista cronológica de los años y momentos culturales correspondientes que inspiraron las piezas de Chemin. Por ejemplo, Survival Utopia cita un tapiz medieval que data de 1500 junto a ARK: Survival Evolved, un juego de PlayStation lanzado el año pasado. "La gente verá lo que quiere en la ropa", dijo Chemin. "Las referencias están ahí para las personas que sean lo suficientemente curiosas".

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Fotografía Jason Lloyd Evans

Creas a través de tantas disciplinas diferentes. ¿A cuál fue a la que gravitaste primero y cómo floreció tu práctica?
Creo que los artistas tienen ciertas responsabilidades. Tienes que ser honesto con lo que haces, de lo contrario es realmente una tremenda pérdida de tiempo. Hay tanta basura por todas partes, y residuos. Es triste y aterrador. El mundo está lleno de imágenes aburridas, en todas partes: frente a tu cara desde el momento en que despiertas. A la gente le "gusta, gusta, gusta" de la misma manera que no le gusta. No significa nada; es una farsa. Siento que tenemos que devolverle sentido a las imágenes. Como artista, siempre me pregunto acerca de la necesidad de crear otro.

Constantemente tengo ideas, es mi naturaleza. Me gusta ser capaz de expresarlas a través de diferentes medios, para así poder expresar plenamente lo que quiero decir de la manera correcta. Ciertas ideas funcionan mejor con medios específicos, por lo que termino saltando de uno a otro. Algunas funcionan como libros, algunas como películas, dibujos o esculturas. Nunca sabes, así que es bueno probar y poder decidir lo que funciona mejor al final. Pero todo es igual para mí; siempre es la misma voz.

Christophe Chemin, Survival Utopia, 2016. Tinta negra sobre papel.

¿Cómo te inspiras y qué te inspira?
Casi todo. Soy como una esponja, que reacciona muy rápidamente a las cosas que me rodean. Por supuesto que tengo obsesiones, cosas que siempre parecen repetirse una y otra vez en la obra. Una cosa que me gusta, y que no me niego como artista, es la belleza: la belleza simple.

Me encanta la forma en la que describiste tu práctica en tu comunicado de prensa: como una costurera uniendo una cosa con otra.
La práctica es un poco como los bordados delicados, sí. Tengo estas ideas instintivas, pero tengo que ponerlas una junto a la otra sobre la mesa y ver cómo reaccionan. Es un poco como la edición. No invento cosas grandes, no estoy delirando. Acumulo ideas, cada una es como un hilo. Me pongo a coser y crear ciertos patrones con todos estos hilos.

Fotografía Jason Lloyd Evans

¿Cómo surgió la colaboración con la señora Prada?
Yo soy gran fan de su trabajo, y lo que ella hace significa mucho para mí. Su trabajo me resulta mucho más interesante que la mayoría de los llamados artistas que veo en el mercado. Me gusta lo que la señora Prada hace con la moda porque me siento cercano a su forma de trabajar. A ella realmente no le importa lo que la gente piensa que debe hacer, solo lo hace y me parece brillante. Lo que hace tiene un valor real y significa algo, que no es el caso con la mayor parte de lo que veo en estos días.

¿Qué implicó este proceso de colaboración? ¿Discutiste las ideas que la señora Prada estaba considerando a profundidad, o la comisión fue más abierta?
Conozco la marca bastante bien. La señora Prada y Fabio Zambernardi tenían direcciones y estados de ánimo con los que estaban trabajando. Me pidieron que les propusiera una lista de conceptos y escogieron cuatro ideas que desarrollé como dibujos con diferentes técnicas que utilizo a menudo. Los conceptos fueron muy claros y muy cercanos al resultado. No hubo censura; hablamos mucho con Fabio y ella, y confiaron en mí completamente, de principio a fin.

Christophe Chemin, Impossible True Love, 2015. Lápiz de color en papel.

¿Por qué fue importante para ti compartir una lista de referencias de obras de arte y años para cada uno de tus dibujos con los asistentes al show?
La lista de años viene del hecho de que quería diseñar etiquetas específicas para cada camiseta. Cada camisa tiene una colección de etiquetas: la etiqueta de Prada, un pequeño jacquard con un visual de estrellas cayendo al mar, el título de cada dibujo, y los años. Cada año se refiere a un momento muy especial en la historia que se relaciona de alguna manera con el dibujo. Es una especie de juego y una forma de revelar parte del proceso de crear los dibujos. También es para señalar que las cosas no salen de la nada. Pero sobre todo, nos gustó tener estos años cosidos en la camiseta como recuerdo del pasado, que tiene cierta dulzura y misterio.

¿Tienes planes para colaborar con la señora Prada, u otros diseñadores de moda, en el futuro?
No quiero decir demasiado, pero sí, vendrán más colaboraciones con la señora Prada. Sobre otros diseñadores de moda, no quiero ser grosero, pero no tengo ningún deseo en absoluto de trabajar con alguno de ellos. Prada es el único lugar donde podría haber hecho lo que hice; no hubiera sucedido en ningún otro lugar. Hay una inmensa confianza y respeto allí. Es algo precioso y raro.

Fotografía Jason Lloyd Evans

A pesar de tu exploración del pasado, la colección tiene que ver con lo contemporáneo. ¿Por qué es importante mirar hacia atrás?
Estamos pasando por tiempos difíciles y no hay escapatoria. No es un tiempo para abstracciones vagas o cosas que sean tan conceptuales que sean tristemente incomprensibles. Estos no son tiempos abstractos. Venimos de un lugar, pertenecemos a algo más grande que nosotros mismos. Mirar el pasado, y no de una manera nostálgica, puede ayudar a la humanidad en busca de verdades para encontrar la esperanza. Aprender a ser humilde sería una cosa maravillosa, porque, después de todo, los seres humanos realmente no somos nada.

¿Qué te emociona del mañana?
La esperanza. La idea de que hay esperanza para que las cosas cambien y mejoren en este mundo. La esperanza de hacer algo. Espero conocer gente interesante y hermosa con quien compartir momentos. La esperanza para la belleza.

Christophe Chemin, Banquet Thieves, 2015. Lápiz a color sobre papel.

Credits


Texto Emily Manning
Fotografía Jason Lloyd Evans
Todas las imágenes cortesía del artista