​ve la nueva colección post apocalíptica de public school

Platicamos con los nuevos Directores Creativos de DKNY sobre la línea que han creado para su propia marca tras haber ganado el Woolmark Prize de este año.

por Stuart Brumfitt
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22 Octubre 2015, 3:20pm

En enero, en una recepción llena de expectativas, los finalistas de la primera generación del International Woolmark Prize se reunieron en Somerset House para esperar el anuncio de quien sería el ganador. Y los ganadores fueron… el dúo del diseño neoyorquino Public School, quienes después fueron nombrados directores creativos de DKNY. Paul Smith, Tim Blanks y Simon Chilvers (junto a representantes de los compañeros de ventas del IWP), decidieron que la colección de Dao-Yi Chow y Maxwell Osborne era la que se destacaba. Paul Smith explicó: "Lo inteligente de Public School es su habilidad de manufactura y comerciabilidad. Muchas prendas estaban completamente enfocadas a ser piezas de moda, así que para diseñar sportswear podrán ajustarse al cuerpo y podrían trabajar con cualquier marca importante de ropa deportiva. Ya han invertido en producción; EUA se enfoca en pensar en el proceso más allá del simple diseño." Dylan Jones, Editor de la edición inglesa de GQ, dijo que su colección era "en verdad impresionante".

¿Cómo fue trabajar con la lana?
D-Y:
Todo es lana merino, y todo es tejido de suéter. Cuando entramos a la competencia queríamos crear algo completamente diferente a lo que la gente piensa sobre ella. Podrías imaginar suéteres amplios y tejido jersey amplio, así que nos fuimos por lo opuesto, algo que comprime. Cuando te pones esto, parecen medias, se siente como ropa para actividades físicas. Durante el proceso fuimos aprendiendo los atributos de la lana merino -su absorción a la humedad, su aislamiento al calor. Todas las cosas que hacen las fibras técnicas de ahora, la lana hace el 100% de esos atributos.
M: El concepto fue post apocalíptico, tiempos prehistóricos, así que es la única fibra que sobrevive, no hay cierres, botones o cinturones de ajuste. Es muy fácil y limpia.

¿Es solo para hombre o es unisex?
D-Y:
El concepto fue la última civilización, así que tendría que ser para todo mundo, incluyendo hombres y mujeres.

Felicidades por su integración a DKNY. ¿Trabajar ahí ha afectado el trabajo de diseño para Public School, o para esta colección?
D-Y:
Aún falta ver si trabajar ahí nos ha afectado conscientemente. Subconscientemente puede ser que haya hecho nuestra ropa de mujer más femenina. El efecto más obvio en Public School es que estamos viendo una marca de LVMH contra nuestro propio proyecto auto gestionado. Así que puedes ver la magnitud y la escala de todo lo que han logrado y quisiéramos obtener un poco de eso.

¿Han recibido consejo de otros neoyorquinos que han dirigido marcas más grandes, como Alexander Wang?
M:
La gente que más nos ha influenciado son Carol y Humberto de Opening Ceremony. Pudimos meternos un poco en su mente, ellos también están en una marca de LVMH y lo hacen desde Nueva York. Así que fue con quien nos sentimos en una situación similar. También hicieron una colección cápsula para DKNY hace tiempo, así que es genial platicar con ellos. Nos dijeron que era una muy buena oportunidad y que LVMH era increíble. Dijeron que es bueno trabajar en pareja para viajar y encargarse de ciertas cosas. Podemos separarnos y hacer que el trabajo se resuelva.

La colección estará disponible en MATCHESFASHION.COM como el punto de venta en línea exclusivo.

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Texto Stuart Brumfitt

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