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el origen de 20 fotógrafos de moda mexicanos

En qué momento se encuentra la fotografía de moda mexicana y quiénes son los personajes que la están transformando. Aprovechamos para hacerle una pregunta a algunos de los expositores de 'Origen', una muestra que inaugura esta semana en la Ciudad de...

por Monse Castera
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10 Septiembre 2015, 4:15pm

Anairam

Origen es una exposición de fotografía de moda y el primer proyecto de Arrebato, una plataforma enfocada en difundir e impulsar moda, en sus distintos ángulos y formatos. El nombre Origen proviene de que los 20 expositores son mexicanos y se realiza en un momento en que la fotografía de moda representa el formato más exitoso y producido de la industria local. Si nos ponemos a analizar a los distintos creativos que participan en la realización de una fotografía de moda, estas son las profesiones en las que de mayor y veloz forma hemos sobresalido internacionalmente. 

Es fácil para alguien externo a la moda, pensar que esta se trata de ropa, pero para lograr venderla y que se convierta en una posible forma de vida, se necesita comunicarla y esto se realiza  por medio de una imagen. Una imagen de moda no solo plasma a una prenda, sino todo un estilo, una tendencia, un canon de belleza o una queja ha dicho canon, un paisaje o un material que reflejan la época y la historia que se vive en el momento justo del click. Ser fotógrafo de moda, ser fotógrafo de moda en México, contiene las mismas dificultades monetarias y de recursos que sufren otras profesiones de la industria. 

Es una disciplina joven y por lo mismo muchos de los fotógrafos que hoy resuenan, podríamos decir que han realizado por primera vez algunas de las necesidades de producción que una fotografía necesita. Dentro de los fotógrafos que exponen en Origen, podemos encontrar a los pioneros del retoque digital, a los primeros en poner un foro de fotografía, a los maestros de las primeras escuelas de fotografía de moda en el país, a los creadores de las primeras publicaciones independientes de moda; y sin embargo ninguno tiene más de 50 años. También en Origen se encuentran los nuevos nombres, los talentos que nacieron con Internet, que están generando una nueva forma de acercarse a la moda, que incluso están siendo los primeros en regresar a formatos análogos y los que se atreven a usar temáticas más cotidianas y reales para comunicar sentimientos y moda. En medida que el nivel de producción va en aumento, la cantidad de editoriales de moda lo hace también, basta entrar a Instagram para ver que todos estos talentos trabajan duro, ensayan, producen, publican, e imprimen. Hay talento y con estilos muy diversos. Esta exposición sirve como un termómetro para entender el estado actual de nuestra fotografía de moda, para enterar a los que no tenían una idea de su existencia y para hacer ver a los personajes de la industria qué tenemos, qué nos falta, y cómo se ven juntos en una sola exposición. 

Ana Hop

¿Qué hace que una fotografía sea de moda?
Creo que lo que hace que una fotografía sea de moda es el contexto en el que se presenta, el medio en el que está expuesta. Con esto quiero decir que una foto con una modelo en estudio o locación expuesta dentro de una revista, página web, blog o medio que sea de moda se convierte en foto de moda. La calidad ya es punto y aparte. El medio define en gran medida a la foto. La moda cada vez es más libre y difícil de encasillar y por eso más difícil de definir. Esto creo que, de cierto modo, responde la pregunta. Santiago Ruiseñor

¿En qué reside la calidad de una fotografía de moda?
Siempre he pensado que una fotografía de moda representa el trabajo de un equipo, no se da de manera aislada. Se necesita además del ojo del fotógrafo, de una buena modelo, de un buen estilista, de un buen maquillista, incluso partir de una idea clara de lo que se quiere hacer. Cuando todo esto vive en sintonía, el resultado es claro. Fabiola Zamora

Jaime Martínez

¿Qué dirías que tiene que hacer un fotógrafo para dar a conocer su trabajo? 
Buscar diferenciarse de los demás, tener muy claras sus influencias e inspiraciones pero aportar siempre algo más allá que lo haga diferente, nuevo, y fresco. Si no, será solo una copia más entre muchos. Después de eso, tener todas las redes sociales de moda y hacer buen uso de ellas publicando su trabajo para que la gente lo empiece a notar. Jaime Martínez

¿Porqué una fotografía de un desnudo puede ser una fotografía de moda?
Porque regularmente la belleza de la figura humana se relaciona a la moda, ya que es el instrumento portador de la moda, además de agregar a una modelo, la cual en base a poses, gestos, etc, muestra una tendencia, a esto le agregamos maquillaje, peinado, aroma y accesorios y el conjunto completo emite una sensación de ser una propuesta de estilo, uno de los elementos más importantes en la moda.

El cuerpo humano como tal -desnudo- transmite sensualidad, erotismo y una carga (obvia) e importante de sexualidad, características comunes de la moda. Al final la moda se trata de sentirse atractivo, cómodo y de comunicar un estilo. El desnudo hace lo mismo, pero sin las prendas. Mariana García

María Fernanda Molins

¿Cómo crees que se logra plasmar sentimientos en una imagen? 
Hay que ser bien honestos, es lo más fácil que todos podemos hacer. María Fernanda Molins

¿De qué se compone una fotografía de moda?
Muchos elementos: modelo, estilismo, pelo, maquillaje, manicura, iluminación, asistentes, catering... Y por supuesto, y más importante que casi todo, una buena dirección de arte. Dorian Ulises López

¿Cuál es la función de la producción en una fotografía de moda?
Primero que nada debe de existir un concepto fuerte en torno a la ropa, enfocado en que la ropa adquiera vida por medio de las imágenes. A partir del concepto... dirigir toda la producción para lograrlo, escoger la locación y generar que los demás artistas hagan una propuesta en sintonía de estilismo, peinado, maquillaje, etc. Olga Laris

Gustavo García Villa

¿Cómo consideras que ha cambiado la fotografía de moda en los último años en México? 
Ahora cada firma, por pequeña que sea, procura producir su campaña pues la entiende como elemento necesario para comunicar su universo; la fotografía ayuda a reforzar el código visual de cada marca así que el crecimiento ha sucedido de manera paralela. ¡Es muy emocionante lo que está ocurriendo! Gustavo García Villa

¿Qué fotógrafos mexicanos crees que han promovido el crecimiento de esta disciplina?
Allá por los años noventa hubo un boom en este género fotográfico, fue el nacimiento de las top models, del consumismo, de los grandes nombres y las grandes campañas. El problema en México es que no había medios especializados a comparación de otros países, entonces, el solo ser fotógrafo de moda ya estaba promoviendo el crecimiento que hoy en día estamos viendo. Varios de esos fotógrafos tuvieron muy buenas carreras y siguen activos, pero pocos de ellos han sido maestros y han promovido el gusto por la fotografía de moda como Ricardo Trabulsi. Varios de los que hoy estamos trabajando en este medio salimos de AAVI (Academia de Artes Visuales) donde Trabulsi es director.

También pienso que el gran impulso que ha tenido este género fotográfico viene de la misma moda. Tantos diseñadores generando tan buen material, sería obsceno no crecer como fotógrafos: Mancandy, Roberto Sánchez, Marika Vera, Michelle Galindo, Lorena Saravia, Trista y muchos más.

Es un medio que se está nutriendo de sí mismo, generando su propia identidad. David Franco

Karla Lisker

¿Qué fotógrafos de los que participan en la exposición admiras de manera especial y por qué? 
David Franco por el intenso cuidado que tiene con cada detalle y porque es el mejor maestro que alguien puede tener.
María Fernanda Molins por la sinceridad y misterio detrás de sus fotos. Karla Lisker

 ¿Cómo es ser una fotógrafa de moda mexicana en el extranjero?
En mi experiencia, no creo que importe mucho de donde vienes, sino más bien la rapidez con la que puedes adaptarte a un nuevo país, idioma, gente, manera de trabajar, cultura, estética… al principio me costó un poco entender cómo funciona todo (aún sigo aprendiendo) pero poco a poco, y con mucha paciencia he podido cada vez hacer mejores cosas, sentirme cómoda y mantener los mismos clientes. Mucho de lo que me ha pasado ha sido de boca en boca por recomendaciones. Creo que mi manera de tomar fotografías y el tipo de fotos que me gustaban antes de venir ha cambiado. Constantemente estoy aprendiendo, eso es lo más importante. : ) Cecy Young

Cecy Young

¿Cómo es que se capitaliza un fotógrafo de moda y cómo crees que esto debería de ser para poder ser una gran industria?
En México, un fotógrafo de moda se capitaliza por medio de trabajos publicitarios, la editorial es un trabajo que alimenta el corazón y que genera buen book, regularmente trabajas con gente muy talentosa que le interesa juntar fuerzas para hacer trabajos que desfoguen la parte creativa.

En términos de dinero, la inversión que debes hacer en equipo, mano de obra, financiamiento de proyectos, estudio y demás cosas, es bastante alta para las utilidades que puedes tener un proyecto, incluso los publicitarios. La fotografía como negocio es una profesión que está en constante reinversión, nunca acabas.

Para realizar proyectos de campañas grandes se necesitan tablas en términos de negocio, rapidez y calidad que solamente se aprenden en el camino. No hay chance de regarla, las cosas tienen que salir perfectas en cuanto a producción, técnica y tiempos. Es un medio cerrado, en México tristemente un muy buen fotógrafo no necesariamente está capacitado para entrarle a la publicidad, no hay cabida a la creatividad en el campo publicitario, el trabajo se reparte en un círculo cerrado.

Los proyectos de moda editorial no necesariamente necesitan esta parte, puedes tomar increíbles fotografías dentro de lo que tú sabes hacer nada más, regularmente te llaman para que explotes una parte que va más allá de un moodboard. No tienes que copiar un boceto al pie de la letra, hay una libertad que se agradece y que, sin ella, las fotos no tendrían alma. En pocas palabras, los proyectos que pagan poco son los mejores porque te hacen mejor fotógrafo, los proyectos que te pagan bien son necesarios y deben de ser perfectos. Para mí no puede existir una parte sin la otra.

Para poder lograr una gran industria justa necesitaríamos empezar desde arriba. Los clientes que tienen el potencial de inyectar capital tendrían que confiar en las personas que contratan, así mismo esas agencias tendrían que confiar en sus propias ideas, estar seguros de su eficacia y su valor. Esto nos deja a los del último escalón lo mismo: una confianza creativa y técnica por la cual desde un principio te están otorgando un proyecto. En México no hay esa seguridad entre los que trabajamos, hay una pirámide jerárquica de poder, egos y demás cosas que frenan el desarrollo. Si esto cambiara, el campo de trabajo se abriría para muchos y tendríamos una industria de mucho mejor calidad, competitiva y más justa. Ximena del Valle

Ricardo Ramos

Si un estudiante te preguntará cómo lograr se fotógrafo de moda en México, ¿qué le contestarías?
Primero le preguntaría cuál es su concepción de la moda y de la foto de moda, ya que son dos cosas diferentes. Después le diría que no es fácil... hay que trabajar duro ya que hay muchos medios y muchos fotógrafos intentándolo. Le hablaría de las pasiones que provoca y despierta el poder crear imágenes para este fin, de la satisfacción que da lograr esa imagen que te dio vueltas en la cabeza toda la semana. Y terminaría con algo así: Pienso que pocas personas llegan a esta carrera en línea recta, no hay mecánica a seguir ... la mayoría de los fotógrafos que conozco pasaron por varios escenarios hasta llegar al camino de la moda. Los que lo han logrado, es porque lo tenían muy claro y no dejaron de lado ninguna oportunidad. Hay quien llega a esta carrera desde el punto de vista de la moda: directores de arte, directores creativos, diseñadores, que deciden ponerse detrás de la cámara, otros tantos desde el punto de vista de la fotografía y encuentran en la moda un medio de expresión. En cualquiera de los casos el no parar es esencial, nutrirse de diferentes artes, leer, ver películas, escuchar música, viajar, etc... y por otro lado es entender todos los aspectos de la moda y su impacto social. No solo es una foto o una pieza de arte ... es un documento que registra nuestro tiempo, nuestra cultura, nuestra sociedad. Una vez que entendemos cómo nace la foto de moda y su fuerza, pienso es más fácil llegar a crear una buena carrera. David Franco

Dylanne Lee


Origen
60 fotografías de moda
10 a 23 de septiembre 2015.
Galería Central. General León #48 San Miguel Chapultepec, Ciudad de México.
Arrebato es una plataforma creada por Ornella Cremasco y Sabine Riefkohl.

Credits


Texto Monse Castera
Imágenes cortesía de Arrebato

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