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Conocimos al holograma popstar del momento: Hatsune Miku

Hatsune Miku es un sintetizador de voz descargable que se volvió estrella pop de platino.

por Francesca Dunn
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25 Febrero 2015, 7:25pm

Hatsune Miku, a los dieciséis años y siendo simplemente un software, ha alcanzado indudablemente el estatus de ídolo. En su forma de holograma, se ha presentado en el Late Show de David Letterman, ha apoyado en tours a Lady Gaga y a colaborado con Pharrell Williams. Hablamos con Hiroyuki Itoh, el creador de Miku y jefe ejecutivo de Crypton Future Media, para saber más acerca de nuestra popstar post-humana favorita.

Siendo capaz de generar voces humanas robóticas súper lindas a partir de cualquier melodía y letra desde el software Vocaloid de Yamaha, Hatsune Miku es, básicamente, una de los muchos samples vocales disponibles para un productor esperanzado. A diferencia de la mayor de sus contemporáneos Vocaloid, Miku se las ha arreglado para salir modestamente de la red hacia el mundo. Sin una carrera oficial, además de ser «del futuro», los usuarios y fans tienen libertad en cuanto a crear cuentos que rodean a su estrella favorita. "Desde el momento en que apareció en 2007, fue única", dice Hiroyuki. "Su voz fue grabada por una actriz de voz y no una cantante, de ahí que sobresalga. Su apariencia es muy característica y funcionaba como un vector para la creatividad de la gente en un momento en el que nada como esto estaba disponible. Pronto se convirtió en un símbolo y modelo de ese movimiento creativo, no solo en el campo de la música, sino también en el de la ilustración, animación, literatura e incluso ciencia y tecnología. Algunos de los personajes Vocaloid que le siguieron han sido exitosos, pero ninguno ha conseguido la universalidad de Hatsune Miku".

Llevando las cosas al siguiente nivel, Crypton Future Media ha hecho un holograma de la Princesa Leia/Tupac/Kate Moss. Aunque existen también en otros formatos, los conciertos actúan como un showcase para el ídolo, un showcase que esta siendo comprado por fans y obsesionando a los medios en todo el mundo. "Parecía divertido llevar a Miku del mundo virtual al mundo físico para permitirle a los fans que se acercaran y la «conocieran»", dice Hiroyuki acerca de sus famosísimas presentaciones. "Para ello, lo mejor que pudimos pensar fueron conciertos con proyecciones gráficas en 3D. Han sido tan exitosos que ahora son parte esencial del fenómeno y, quizá, la más visible". Mientras que en algunos casos las canciones que se presentan son de productores bien conocidos, la mayoría están compuestas por artistas emergentes y fans, los cuales crean y comparten su trabajo en la página web de Crypton Future Media's Piapro (productora colaboradora) y en la plataforma de video Nico Nico Douga. Es por medio de estas plataformas que son capaces de alcanzar un amplio público con la posibilidad de que sus pistas sean seleccionadas en conciertos e, incluso, comenzar una exitosa carrera musical propia. "Si los artistas quieren vender su música a través del personaje Hatsune Miku, firman en un contrato con nosotros, justo como cualquier otro músico lo haría", explica Hiroyuki. Asimismo, tienen KARENT, su propia marca que se especializa en este tipo de música y que apoya a nuevos productores a realizar su trabajo. Puede decirse que la pista más famosa de Miku es World Is Mine, en la que el j-pop se mezcla con el rock clásico y nos cuenta cómo ella "la princesa número uno en el planeta, así que asegúrate de saber muy bien cómo tratarme, ¿entendiste?" como preámbulo para decir, "Sólo quiero que pienses que soy súper linda". Y, obviamente, lo pensamos.

Pensarías que los típicos fans de Hatsune Mike, la chica sexy de 16 años con cabello color aqua y de 1.60 m y 42 kg., son chicos ComiCon que creen haber encontrado a su diosa utópica. Pero los fans de Miku son muy más diversos. "Muchos géneros aparecen en su música y a muchos fans les interesa más la ilustración o el Cosplay, así que es bastante amplia en cuanto a gustos. Pero la mayoría de sus fans, sin embargo, es lo generación joven que creció con internet y redes sociales". Afortunadamente, este público es global y ha escuchado y visto cientos y miles de pistas y videos en la red. Como consecuencia, Miku ha estado en los top chats de música japonesa desde el 2010. No obstante, Hiroyuki explica que el 2014 fue su mejor año. "El año pasado abrió el tour ARTPOP Ball de Lady Gaga, hizo un tour propio en Indonesia y EU llamado MIKU EXPO, Pharrell Williams le hizo un remix y debutó en la TV norteamericana con una presentación en Late Show with David Letterman". ¡Fiu!

Sus presentaciones en EU son un hito en su mercado que no cesa de expandirse. "Los fans han estado esperando estos eventos por un buen rato —algunos han viajado desde México o Canadá para asistir. Ahora hay una gran demanda de parte de los fans de conciertos de Miku en todo el mundo. Nos encantaría probar nuevas fórmulas y encabezar nuevas formas de entretenimiento". Para realmente comprender un concierto de Miku hay que asistir a uno. Afortunadamente, hay muchos videos en YouTube donde se pueden ver a miles de fans gritando y agitando sus varitas luminosas mientras Miku se presenta con su banda (humana) en vivo. El público canta encantado por la criatura absolutamente encantadora que muestra sus mejores pasos para ellos.

Para cómo la tecnología avanza, será interesante hasta dónde llega el desarrollo de Vocaloid. La gente ha realmente usado el internet sólo desde hace veinte años y ya ha cambiado drásticamente nuestras vidas y culturas. A medida en que este desarrollo continúe y las tecnologías más viejas devengan superfluas, ¿será que Hatsune Miku y sus amigos sean reconocidos como el futuro de la música? Su mero nombre lo predice, el cual se traduce como «primer sonido del futuro». "Creo que los sintetizadores de voz serán cada vez más comunes en un futuro cercano, como lo fue en la música electrónica de los ochenta. Pero confío en que permanecerá como una herramienta insustituible de la creación y colaboración musical independiente que tomará parte en la formación en el ambiente cultural del mañana", predice Hiroyuki.

Su éxito es comparable con un «ídolo» humano IRL. Para empezar, fue nombrada como uno de los personajes más influyentes de TIME Magazine en 2014, junto con el personaje de Kim Kardashian en el juego Hollywood. Promociona una larga lista de marcas y productos; aparece en publicidad de Toyota Corolla y Google Chrome. Ha aparecido en muchos animes japonenses famosos y como Katy Perry hizo con The Simz, Hatsune Miku ha lanzado una serie de videojuegos con Sega. A sabiendas de que la ópera era cool mucho antes del drama de Shia LeBeouf, Miku representó su versión de The End en París el otoño pasado con atuendos virtuales de Louis Vuitton. Con todo el retocado y el autotuning secreto de los popstars hoy en día y siendo su música no realmente compuesta para ellos, sino para el lipsync, ¿por qué no ir un paso más allá? Un Vocaloid nunca se enferma, no se le paga, no se le bota la canica, no tiene que ir a rehabilitación, no se equivoca, no sube de peso y, ciertamente, nunca se muere. Vocaloids son los popstars perfectos. Bienvenido a la era de Hatsune Miku y los popstars digitales.

Hatsune Miku Fanpage

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