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los 5 fashion films que rompieron el molde

Los curadores del Fashion in Film Festival de Londres nos dicen los secretos de sus cinco películas favoritas que se proyectarán en el evento de este año.

por James Anderson
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07 Marzo 2017, 6:44pm

Los aficionados al cine y los fanáticos de la moda se unen anualmente en el Fashion in Film Festival, un evento con sede en Londres que surgió originalmente de un proyecto de investigación de Central Saint Martins en 2006. La colisión entre el estilo y el celuloide se ha disparado al máximo, pues en el 2017 el evento cumple su décimo aniversario. Con el tema Wearing Time: Past, Present, Future, Dream, el programa -curado por Tom Gunning y Marketa Uhlirova- abarcará todo tipo de imágenes en movimiento que son una gema, y que serán proyectadas en todo el centro y el este de Londres durante el mes de marzo.

Desde cortometrajes experimentales, documentales, películas artísticas, cortos noticiosos, largometrajes y fashion films, se espera que haya obras de Nick Knight, los artistas Jane y Louise Wilson (que responden a la película sin realizar de Stanley Kubrick The Aryan Papers), Richard Massingham, John Maybury y Alain Resnais, entre muchos otros. Una serie de conversaciones relacionadas, paneles de discusión y una exposición harán destacar aún más los distintos procesos.

Aquí, Marketa Uhlirova, cocuradora del Fashion in Film, le habla a i-D acerca de sus cinco películas favoritas de este año.

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The Inferno Unseen
"En 2009 estaba haciendo algunas investigaciones en los archivos cinematográficos franceses, cuando el productor Serge Bromberg me contó con entusiasmo acerca de doce horas de increíble filmación que habían adquirido recientemente de la viuda de Henri-Georges Clouzot, producidas en los sesenta para su película The Inferno -la cual nunca fue terminada. Luego me mostró algunas de las pruebas experimentales de pantalla con Romy Schneider, y recuerdo estar sentado ahí completamente fascinado, a punto de caer de mi asiento.

Desde entonces, mi sueño ha sido producir un nuevo corto centrado exclusivamente en este material, así como en las pruebas de vestuario y tejido, y estoy muy agradecido con Serge en Lobster Films y Kiri Inglis en MUBI por haber acogido esta idea. Prepárense para una extravagancia visual de superficies, colores, texturas, formas y juegos de luces. Y la temporalidad de estas pruebas de pantalla también es completamente sorprendente".

In Which We Live: Being the Life Story of a Suit Told by Itself
"Este cortometraje es la encantadora autobiografía de un traje masculino, dirigida durante la Segunda Guerra Mundial por Richard Massingham. El traje narra 'su' historia a través del tiempo, cómo lo eligen con mucho esmero y lo cuidan meticulosamente, cómo le sirve a su amo en su boda y los múltiples derrames que sufrió cuando llegaron los niños... hasta que finalmente lo reutilizan para hacer ropa para niños. Hay una agenda muy clara aquí que tiene que ver con el espíritu de Make Do and Mend, y en ese sentido la película puede ser considerada una propaganda. Pero creo que es sorprendentemente relevante para nuestro pensamiento acerca de la sustentabilidad y el ingenio hoy en día".

The Color of Pomegranates
"The Color of Pomegranates del artista y cineasta Sergei Parajanov es, a mi juicio, una de las visiones más audaces e intransigentes de lo que podría ser el cine. No es de sorprender que Parajanov haya sido altamente perseguido y censurado en la Rusia soviética, su obra difícilmente encaja en la fórmula oficial socialista y realista. La película retrata la vida interior del poeta del siglo XVIII Sayat Nova, y la combina con su propia poesía cinematográfica. Yo diría que prácticamente no tiene paralelo con respecto al auténtico impacto visual que crea con las superficies, los colores, las texturas y todos esos maravillosos tejidos kurdos y armenios, pero aún así es una obra disciplinada del cine. Tiene una cierta crudeza, se siente como algo 'sin procesar' -de hecho, fue hecha con medios bastante escasos­-, los cineastas no tuvieron acceso a un costoso stock de color, efectos especiales, iluminación o técnicas sofisticadas de postproducción. Estamos proyectando una restauración digital reciente de la película, la cual realmente deben ver en la pantalla grande".

Opening Night
"Vi por primera vez esta película hace unos años, y pensé que era completamente fascinante, aunque, debo añadir, ¡un amigo mío se quedó dormido! Es una película sobre una actriz que está envejeciendo cuyo próximo papel sobre una mujer que está envejeciendo es demasiado cercano a ella. A medida que lidia con su papel, poco a poco permite que su neurosis privada se apodere de ella. En primer lugar, este es un retrato magistral de lo que es la actuación, de ese momento en que alguien asume y hace suyo un papel, y de lo que eso le hace a su propia persona. La película más reciente y ganadora del Oscar de Alejandro G. Iñárritu, Birdman, que seguramente fue un homenaje a esta película, no logra una complejidad de múltiples niveles, ni logra retratar las tensiones y ansiedades del protagonista con la misma bravura. Dicho esto, lo que me gustó de Birdman fue el cambio de género - ¡ahora el foco está en el pathos masculino, lo cual es un cambio refrescante!".

Aelita
"La película Aelita de Yakov Protazanov de 1924 cuenta con algunos de los diseños de vanguardia más atrevidos jamás vistos en la pantalla muda. Al igual que los sets, el vestuario para las secuencias tuvieron un enfoque marciano de una manera escultural y fueron hechos en materiales industriales 'modernos' como láminas y papel aluminio, celuloide y plexiglás. Un poco irónica, su autora, la artista constructivista Alexandra Exter, fue criticada por otros artistas y críticos por hacerlos demasiado llamativos, demasiado espectaculares. Debido a estos diseños 'futuristas', la película típicamente es clasificada como ciencia ficción, pero de alguna manera esto es un poco engañoso. Hay mucho más en esta película, la cual para mí realmente habla de las ansiedades y expectativas futuras de la Rusia Soviética posrevolucionaria".

Para más información acerca del festival que tendrá lugar del 11 al 26 de marzo, entra aquí: fashioninfilm.com

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Credits


Texto James Anderson

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