Publicidad

cuando raf conoció a robert

La obra de Robert Mapplethorpe fue el centro de atención en el desfile primavera/verano 2017 de Raf Simons, en lo que fue la cuarta visita del diseñador al Palazzo Pitti en Florencia.

por Anders Christian Madsen
|
17 Junio 2016, 5:55pm

Arte sobre arte. Éste es un tema recurrente en Florencia durante la semana bianual de la moda de Pitti Immagine, donde las obras maestras de la ciudad -desde el Renacimiento hasta la arquitectura fascista y todo lo que está en su interior- de pronto son utilizadas como telón de fondo para las nuevas creaciones. Es lo que hizo la familia Pucci en 2014 cuando cubrieron el Baptisterio de San Juan con una enorme chalina, o lo que hizo Karl Lagerfeld esta temporada cuando expuso sus fotografías colocándolas justo arriba de las obras de los maestros del Renacimiento que cuelgan en el Palazzo Pitti. Para su tercera ocasión en el Florentine rodeo -cuarta si contamos su presentación del 2010 en la casa de modas Jil Sander- Raf Simons volvió al lugar donde todo empezó: la deteriorada Stazione Leopolda, en donde, en 1998, construyó un departamento completamente blanco y mantuvo a tres chicos viviendo ahí y usando sus diseños durante todo el tiempo que duro la instalación. 

En 2005 celebró el décimo aniversario de su marca con una retrospectiva y un show en los Boboli Gardens. Fiel al estilo Florentino -y desde luego al espíritu de Pitti- la colección primavera/verano 2017 que presentó en la Stazione Leopolda la noche de ayer fue una reunión entre las formas de arte y las artesanías. Los modelos vistiendo sus piezas de colección ya habían tomado sus asientos y puntos para el desfile al momento que los invitados entraron en el enorme recinto, y cuando Michel Gaubert le puso play al video donde Klaus Nomi canta The Cold Song de la opera King Arthur de Purcell, los chicos flacos y pálidos empezaron a trotar con fotos en sus prendas entre la multitud. Estas eran obra de Robert Mapplethorpe.

"Quería hacer un espectáculo en el que cada chico fuera la representación de una obra. Quería un acercamiento muy curatorial, como si fuera un espectáculo de museo, el cual a menudo es realizado por otras personas cuando se trata del trabajo de Mapplethorpe -pero siempre en una galería: siempre en el mismo tipo de contexto y forma. Así que pensé que el mayor desafío para mí sería no mostrar su obra en una galería, sino en relación con mi propio entorno. Lo que de inmediato les pareció desafiante e interesante", dijo Simons después del show, quien vestía una camisa salpicada de pintura de su colaboración anterior con el artista Sterling Ruby. La Fundación de Mapplethorpe lo había contactado y pasó dos tardes hojeando el archivo de libros categorizados -"gente famosa, chicos negros, flores, autorretratos, polaroids"- y decidió adentrarse por completo. "Estaba familiarizado con gran parte de la obra, pero también había una gran parte que nunca había visto. Estaba muy impresionado por el impacto que tuvieron en mí ciertas personas que fotografió: artistas que admiro que ya fallecieron como Alice Neel, por ejemplo". 

"Me encanta la obra de Willem de Kooning, y les dije que era muy importante yuxtaponer ese tipo de obras con las obras que todos conocemos, así como también las obras que le criticaron, como las escenas sexuales. No le permitieron exhibirlas en los museos. Creo que es importante mostrar toda su obra". Y así lo hizo, incluyendo la foto de pene más elegante jamás tomada, que fue lucida con orgullo en un top por el modelo Jonas Gloer, quien ha posado desnudo para Willy Vanderperre -quien también estuvo presente- en el pasado.

Con fotografías que aparecen en las prendas estilo Raf, su ejercicio de Mapplethorpe no fue 'arte sobre arte' de la manera en que solemos verlo en Florencia, sino más bien 'arte en la confección'. Enmarcó los retratos del fotógrafo con sus prendas de vestir varias veces, añadiendo abrigos amplios, camisas y tops tejidos que revelaban las obras. Pero el mismo Mapplethorpe estaba ahí también, en melenas salvajes y aplacadas, y también en las gorras de cuero. "Cuando te fijas en la obra de Mapplethorpe, puedes ver que hay mucho de él en ella. Hay artistas cuyas personalidades no se conectan con sus obras, pero él sí lo hace".

Más de i-D: La revolución rusa de Gosha Rubchinskiy

"Él incluso podía fotografiar una flor de manera muy sexual, así que tienes que analizarlo y considerarlo con seriedad", dijo Simons. (Le habían dado libre acceso al archivo, aunque tuvo que obtener el permiso para cada retrato que utilizó, algunos de los cuales no pudieron ser localizados). El espectáculo fue la pieza final del diseñador en su trilogía en Pitti: su serie de visitas a la Florentine fashion week, lo cual ha tenido gran importancia para su trabajo y para la premisa que él logra comprender mejor que cualquier otro diseñador. "Volví por la gente. Ellos te apoyan y puedes hacer un poco más", dijo Simons. Florencia es la ciudad natal de algunos de los artistas y diseñadores más importantes de la historia. La ciudad en sí trata acerca del proceso creativo y siempre trata acerca de la fusión del pasado y el presente.

Esto fue exactamente lo que hizo Simons con su colección Mapplethorpe, pero también mostró un gran entendimiento de su parte hacia los chicos que van a comprarla. "Para mí no es tan importante que todo sea explicado y analizado. Si funciona, funciona. Quería desafiarme a mí mismo para lograr que la Fundación fuera verosímil ante un público distinto, que no va a ver el trabajo de Mapplethorpe en una galería, de forma contextual y curatorial. También llego a diferentes generaciones, creo. No solo a las personas que saben mucho sobre arte". En esta industria la eterna discusión sigue siendo: ¿la moda es arte? Algunos de nosotros nos inclinamos por el 'no', y esa fue la mejor parte de la colección de Simons. No trató de incorporar los Mapplethorpes en las prendas, sino más bien mostrarlos en las prendas de forma apreciativa, lo que fue, en última instancia, bastante inocente. Fue fanart -mercancía de Mapplethorpe-, pero del tipo que abre los ojos de una nueva generación a uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX.

Ve todo lo que sucede en la Semana de la Moda Masculina por i-D

Credits


Texto Anders Christian Madsen
Fotografía cortesía de Raf Simons

Tagged:
FASHION WEEK
Menswear
Robert Mapplethorpe
fashion shows
Raf Simons
Pitti Uomo
reseñas de moda