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las fronteras e identidades de la semana del arte de la ciudad de méxico

A medida que el mundo del arte internacional regresa de una intensa semana de actividades culturales, recordamos lo mejor de las ferias de arte y de las inauguraciones de galerías de la capital mexicana.

por Benoit Loiseau
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20 Febrero 2017, 3:30pm

Linder Sterling, The Goddess Who Can Take Any Form She Likes, 2016 (c) courtesy of the artist and Adréhn-Schiptjenko

Cada febrero, el mundo del arte acude masivamente a la Ciudad de México para asistir a la semana de las ferias de arte contemporáneo, los pop-up shows, las inauguraciones de galerías y las fiestas llenas de mezcal. Pero este año, el contexto estuvo particularmente cargado. Con el peso mexicano alcanzando récords, el incierto futuro del TLCAN y la persistente intimidación de la administración de Trump, es un momento peculiar para hacer y ver arte en México. Y aunque en la semana del arte (del 6 al 12 de febrero) no todo tuvo que ver con política, un número impresionante de galerías decidió responder al clima actual de manera cautivadora, tanto en las ferias como en las exposiciones.

Una pintura de 1969 de la artista estadounidense feminista Nancy Spero dice: "Un ciclo del universo ha terminado". La cita del dramaturgo y poeta francés Antonin Artaud resuena sombríamente con los prístinos stands de la sección general de Zona Maco. Pero las piezas realmente buenas de la más grande feria de arte de América Latina se encuentran generalmente en las secciones que fueron curadas.

Manuel Solano, America Is the Greatest Country on Earth 2012 (c) cortesía del artista y Karen Huber

En la sección de Nuevas Propuestas -dedicada a los artistas emergentes, como lo sugiere su nombre­-, destacó una pieza del artista queer mexicano Manuel Solano en el booth de Karen Huber. Hecha en 2012, sólo un año antes de que se quedara ciego debido a complicaciones relacionadas con el VIH, la pintura poéticamente subestimada presenta una bandera americana casi abstracta en colores pastel. Junto a ella, hay un video semi-erótico reciente hecho en colaboración con el cineasta y actor porno Damien Moreau. El cortometraje celebra la multifacética calidad del deseo humano, representando un encuentro entre Manuel y un actor reclutado en Grindr, hecho originalmente para una fiesta sexual.

La otra sección curada, Zona Maco Sur -enfocada en presentaciones individuales- tuvo particularmente mucha fuerza y no se apartó de la narrativa política. Con las instalaciones del artista mexicano ficticio Humberto Márquez, el booth de la galería de Nueva York Henrique Fania Fine Art fue tan fascinante como demencial. Concebido por los artistas Emilio Chapela y Plinio Ávila, Márquez funciona como una plataforma para reinterpretar la política cultural y la crítica de arte en México a partir de los años cincuenta, enfocándose particularmente en el movimiento estudiantil de 1968 -un momento políticamente tumultuoso que el artista sugiere no es tan diferente del clima político actual. Tal vez es aún más explícito su letrero rojo tipo Barbara Kruger que dice "América Para Los Latino Americanos" -una apropiación del lema de la Doctrina Monroe, que desde su primera articulación en 1823 se consagró como el elemento central de la política exterior de Estados Unidos para bloquear la interferencia europea e incrementar su propia influencia, en América Latina. En medio de la retórica "America First" de Trump, nos preguntándonos de qué América deberíamos estar hablando.

Kruger, Cuando, ellos hacen negocios hacen historia,1986 (c) Cortesía del artista y  Lévy Gorvy

La misma Kruger no se encontraba muy lejos, con la galería neoyorquina Lévy Gorvy mostrando dos de sus obras fundamentales de 1986 en la sección general, que complementaron su actual comisión artística pública en el metro de la Ciudad de México. La serie yuxtapone una fotografía en blanco y negro de monedas estadounidenses con la leyenda española "Cuando ellos hacen negocios hacen historia". Aunque el significado exacto de la pieza queda abierto, puede que haga referencia a los primeros acuerdos de libre comercio que hubo antes del TLCAN, nos explica un representante de la galería. (En 1986 se firmaron importantes reformas económicas en México, ese mismo año el entonces analista de Heritage Foundation, Edward L. Hudgins, instó a la Administración Reagan a "explorar más acuerdos especiales de libre comercio e inversión" con México).

Entre los obvios favoritos de la feria de arte internacional, como Ai Weiwei, Michelangelo Pistoletto y Jeff Koons, se destacaron los recientes fotomontajes de la reina del collage de Liverpool Linder Sterling en Adréhn-Schiptjenko; los sórdidos dibujos y pinturas del veinteañero marinero convertido en artista Walter Price en Karma; y los recortes de periódicos mexicanos de Rirkrit Tiravanija del día de la toma de posesión de Trump puestos sobre muros negros con letras blancas que decían "Menos petróleo más valor" en kurimanzutto. Actualmente, la influyente galería mexicana abrió una polémica exposición individual de Gabriel Orozco, quien instaló una tienda Oxxo completamente funcional dentro del espacio de su galería permanente, abordando asuntos acerca del arte como mercancía.

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Gabriel Orozco, 2017. Cortesía del artista y kurimanzutto, Ciudad de México 2017. Foto Estudio Michel Zabé II

Mientras tanto, Material Art Fair arrancó su cuarta edición en la colonia Juárez, cerca del Centro Histórico. Con una mirada más profesional que nunca, la respuesta de México a la feria NADA creció este año pasando de ocupar un piso a dos, acogiendo a los mejores proyectos y galerías emergentes del mundo. La política de la identidad se unió a un número abrumador de genitales masculinos, tomando aquí el papel protágonico por encima de las piezas políticas.

La vocalista de la banda Gang Gang Dance, Lizzi Bougatos, compartió un stand con la artista y música de Nueva York Sadie Laska en la Galería Mascota de la Ciudad de México. En el centro de esta presentación muy DIY estuvieron las imágenes hechas para la cuenta de Instagram de la querida Ivanka y las protestas relacionadas dirigidas por Halt Action Group. "Ivanka representa específicamente una falsa estrategia de negocios feminista para atraer a las mujeres, al tiempo que contradice todo aquello de lo que habla, apoyando las acciones de su padre", nos dice Bougatos. De fondo están las letras de las canciones de la banda experimental del duo artístico I.U.D, y en el suelo una hay colección de placas de cerámica en homenaje a los ya desaparecidos bares lésbicos neoyorquinos como Clit Club y Meow Mix, que la pareja quería celebrar como "lugares a los que los marginados iban por ser 'espacio seguros'".

Lizzi Bougatos en Galeria Mascota (c) cortesía de la artista

Haciendo eco de la frase "América Para Los Latinos Americanos" de Humberto Márquez en Zona Maco, una pieza del artista radicado en Los Ángeles Nick Herman se apropia de un par de latas de Budweiser como objetos encontrados. El verano pasado, la marca de cerveza estadounidense lanzó una campaña ligeramente mal planeada que reemplazaba su logotipo con la palabra 'América', la cual Herman modificó para que digera 'Américas' -cuestionando así el uso del nombre del continente para denominar a la tierra del tío Sam.

Haciendo a un lado la política y la frontera con Estados Unidos, una serie extraordinaria de provocativos desnudos e imágenes queer dominó segmentos completos de la feria juvenil. En la planta baja, los hombres sin rostro en plena masturbación de la serie Chatrandom de la pintora radicada en Londres Celia Hempton, adornaron el stand de Galerie Sultana; mientras que la artista alemana Birgit Megerle exhibió una pintura nostálgica de dos chicos gay masturbándose uno al otro en la Galería Emanuel Layr. En el segundo piso, Claire Milbrath de Montreal exhibió unas pinturas hilarantes con una cualidad de ingenuidad en Projet Pangée, presentando a su personaje recurrente, muy parecido al Principito, practicando sexo con hombres aparentemente mayores. Y no hay que olvidar una impactante escultura de plexiglás de Chelsea Culprit en el booth de la Galería Yautepec. El trabajo de Culprit se centra en la experiencia femenina, y a menudo toma a las sexo servidoras como tema de su obra; la artista estadounidense, quien radica en la ciudad de México, también exhibió en un sitio cercano para Dawning -la mejor exposición pop-up que vimos en toda la semana, curada por Attilia Fattori y Yves Scherer.

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Claire Millbrath, Picnic Scene, 2016 (c) cortesía del artista y Projet Pangée

En el otro extremo del espectro, el sorprendente stand de Chez Mohamed Galerie exploró el concepto más efectivamente comercializado en la historia de la humanidad: la masculinidad. ¿El resultado? Testículos, testículos, penes, penes, testículos y penes (y tetillas ocasionales). Hubo una foto extraordinaria del artista disidente chino Ren Hang que rompió un poco con la narrativa del "macho alfa", la foto muestra a un joven asiático, desnudo, fumando un cigarrillo en una posición de auto fellatio que tu amigo yogui ni siquiera podría soñar, y a la vez cubre su ano con un cenicero. Un pie visto desde arriba -supuestamente de Hang- se encuentra colocado delicadamente en los pies del modelo, evitando que sus piernas se separen.

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Siguiendo con el tema de los testículos y los penes, una brillante intervención de arte público tuvo lugar en el escaparate de La Esperanza en San Miguel Chapultepec: una obra, basada en un texto, fue creada originalmente para la fiesta neoyorquina Lixxxtapussy por Bill Hayden y Sam Pulitzer, con tipografía Dickface (Eso es correcto, con un tipo de fuente en forma de pene).

Ren Hang, Sin título (little Buddha), 2015

Además de las ferias, en la semana se inaguraron una serie de exposiciones magníficas en las galerías de la ciudad. La galería OMR -una de las galerías de arte contemporáneo más antiguas de México- lanzó the Queen Falls (en referencia a la última escena de Hamlet), con piezas de James Turrell, Oscar Tuazon, Tatiana Trouvé y una escultura de arco iris de Ugo Rondinone, que se encontraba en la cima de un edificio cercano y leía 'We Are Poems'. Otro elemento destacado fue la pintura poética del artista mexicano, nacido en EU, Eduardo Sarabia en la Galería josé garcía ,mx. La serie, titulada Dream of a Broken Memory, fue elaborada después de las elecciones y presenta mapas de fantasía de las Américas, adornados por pájaros exóticos y pequeños fuegos que han llegado a cubrir a los Estados Unidos en un humo espeso -"una oportunidad para enfocarse en México", nos dice el artista. A la inauguración le siguió la fiesta más salvaje de la semana en la cantina favorita de Cuauhtémoc, el Salón Ríos, administrada por los excéntricos músicos de Los Master Plus. La banda mexicana nos deleitó con covers en español a ritmo de electro salsa de Don't Speak de No Doubt y One More Time de Daft Punk, mientras tanto el mezcal no dejó de fluir hasta altas horas de la madrugada.

Dado que la clausura de las ferias fue el domingo, las multitudes del arte se despertaron con una terrible resaca. Una que es poco probable que desaparezca pronto, y la cual esperamos que mantenga a los artistas haciendo más obras atractivas, a las organizaciones públicas y privadas proporcionando más plataformas y a los curadores promoviendo el debate -en ambos lados de la frontera. Y si bien, la mera politización de una feria de arte no es suficiente, hay algo que decir -y celebrar- sobre la persistencia de una narrativa de cuestionamiento y resistencia en diferentes niveles de la vida social.

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Credits


Texto Benoit Loiseau