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12 libros sobre moda que diana vreeland recomendaría

Desde analizar tu personalidad por la ropa que llevas hasta la influencia de la moda en la sociedad, te presentamos una lista de títulos imprescindibles para los amantes de la moda y el arte en general.

por Alba Riera
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26 Mayo 2016, 4:01pm

Imagen vía @dvdianavreeland

Son muchos los autores que, con afán y sin tapujos, han descrito su sustancial y particular visión acerca  de la moda, aparentemente inagotable y caprichoso pero a la vez seductor, suculento y hechizante. ¿Y cómo no se podrían haber contado cuentos acerca de un universo donde habitan cultura, arte, diseño y creación, ciencias sociales, y como no, negocio? 

Si bien es cierto que hoy en día disfrutamos de la información que queramos con un solo click, este artículo va dirigido a todos aquellos a los que nos gusta coleccionar tesoros y navegar entre mitos y remotas odiseas, progresos y nuevas utopías.

Desde i-D, te acercamos una selección bibliográfica que pasea entre historia, fotografía, arte, street style, sociedad, cultura y psicología. Te proponemos un conjunto interdisciplinar donde puedes remover y curiosear entre lo que más te gusta y elegir el mejor (o los mejores) para ti. 

Décadas de moda, de Harriet Worsley
Mediante una inmortalización de las tendencias del siglo XX y principios del siglo XXI, Worsley rinde homenaje a los diseñadores y personalidades que nos han hecho llegar a donde estamos. Si quieres hojear entre más de 100 años de historia este recorrido incesante es para ti. Se materializa en la pasarela, en la calle y en la gran pantalla, ofreciéndote un amplio conocimiento transgeneracional que te ayuda a entender el cómo, el cuándo y el porqué del ciclo de la moda.

Más de i-D: Cinco libros de arte y fotografía que queremos leer en el 2016

Fashion: The collection of Kyoto Costume, de Akiko Fukai, Tamami Suoh, Miki Iwagami y Reiko Koga
El
 Kyoto Costume Institute fue fundado en 1978 con la intención de presentar y preservar una extensa colección que data desde el siglo XVIII, principalmente enfocada hacia la vestimenta de la mujer occidental. La institución reconoce la importancia de comprender la misión evolutiva de la moda a través de la cultura, la sociología, el arte, la personalidad y/o la religión. No es un mero repaso histórico, es una introspección. Si eres de los que te gusta entender el todo, no sólo las partes, no dudes en hacerte con él, es una reliquia.

100 ideas que cambiaron la moda urbana, de Josh Sims
Pertenecer, sentir, definir, comunicar, transformar. La moda urbana es la culpable de que todos estos verbos coexistan creando nuevos estilos, nuevas miradas, nuevas expresiones de uno mismo. Este fascinante volumen repasa la historia de los movimientos sociales y callejeros, de los grupos y las subculturas, alejándose de las grandes pasarelas para aterrizar a la materialidad terrenal. Más de 100 ideas recogidas por Josh Sims que otorgan a esta selección el puesto que se merece el street style, espejo y cuna de la realidad.

Fashion Photography Next, de Magdalene Keaney
Moda y fotografía, el bien avenido matrimonio furtivo e inseparable desposado desde vete tu a saber cuándo. A continuación os lanzamos algunos títulos acerca de esta maravillosa pareja. Ha sido una ardua decisión, pero ahí va uno de los que más nos gusta.

Fashion Photography Next es distinto a los demás. Presenta un séquito de treinta jóvenes fotógrafos dispuestos a moldear y pervertir este enlace conyugal. Una fresca lluvia de referentes que calará en ti y te mantendrá atónito a las páginas de este tomo, que de una forma chocante y decisiva nos habla del futuro y de esos nuevos e irrevocables talentos, más allá de los habituales nombres ya consagrados.

Woman in the Mirror: Richard Avedon, de Norma Stevens y AnneHollander.
De todos modos no podíamos dejar de mencionar nuestros tesoros y fortunas. Digo nuestros porque gracias a los archivos históricos y a los editores que han recopilado estas grandezas hoy en día tenemos a nuestro alcance los disparos de fotógrafos como Richard Avedon o Helmut Newton. Woman in the Mirror, de Richard Avedon, recorre cinco décadas de sensibilidad hacia el retrato de la figura femenina. No es un libro, es una pieza artística.

Sumo, de Helmut Newton y revisado por June Newton
Otra obra de arte es Sumo, toda una exhibición impresa. Repasa los éxitos del inmortal Helmut Newton en un espectacular proyecto que batió récords en precio y dimensiones. A algunos artistas se les reconoce mediante plazas, estatuas, museos… En el caso de Helmut Newton este titánico álbum es hoy en día su herencia.

The Sartorialist, de Scott Shuman
Y para acabar con la fotografía, el actual rey de la corona es Scott Shuman. ¿Cuántos de nosotros seguimos su blog y su Instagram desde hace tiempo? Su simpático sentido del humor, su calidez, su proximidad y su bicicleta han acercado al mundo una nueva versión del street style, instantáneas desde los parques de Nueva York hasta Florencia, Estocolmo, Londres o París. Una dosis de buen gusto callejero en versión antológica debe estar entre tu colección.

Fashion and Art, de Adam Geczt y Vicki Karaminas
El título habla por sí solo. Arte y moda, una relación de amor-odio donde ambos lenguajes cohabitan. La inconcebible percepción de que la moda no puede existir sin el arte queda transcrita en estas páginas, ideales para estudiantes de moda, bellas artes y de todos aquellos campos vinculados a la historia, a la estética y a la cultura.

El lenguaje de la moda, de Alison Lurie
Esta tesis en forma de libro plantea una interpretación de las formas de vestir. Del mismo modo en que deseos y necesidades transforman los distintos lenguajes, lo mismo ocurre con la moda. La autora, de una forma curada e inteligente, cuestiona ropas e indumentarias extrayendo de ellas información o desinformación sobre nuestros gustos, profesiones, atracciones sexuales, estados de ánimo, personalidades, orígenes… 

En este ensayo, Alison Laurie es capaz de destejer una prenda en infinidad de matices y vaticinios dándole vida y voz a las piezas, que nos hablan de quién somos y de porqué las llevamos puestas. Sin duda, uno de los libros más interesantes de esta selección.

El imperio de lo efímero, de Gilles Lipovetsky
El reconocido sociólogo Gilles Lipovetsky postula un estudio acerca de la moda y su destino en la sociedades modernas. Bajo un título cuánto menos seductor, el autor divide su ensayo en dos partes, abarcando un inevitable espacio histórico y otro que relaciona la moda con otros ámbitos. Relata aspectos sociológicos y psicológicos respondiendo ante cuestiones tales como la relación entre Occidente y la moda y de qué manera revolución y vestimenta han ido siempre de la mano.

Alberga conceptos como egocentrismo y narcisismo y por otra parte determina la influencia que ésta ha tenido para distintas industrias, como es el caso del diseño o la publicidad. Un completo espacio de consulta e investigación que no puede faltar en tu estantería.

Aware: Art Fashion Identity, de Gabi Scarbi
Nuestra ropa forma parte de nuestra identidad. A través de la exploración del rol que desempeña la vestimenta en nosotros mismos y en la sociedad, son numerosos los artistas contemporáneos que han bebido de este concepto. Su trabajo y su planteamiento psicológico queda invocado en este ejemplar. Más allá de leer sobre la teoría y el porqué, en este volumen se cristaliza la aplicación conceptual y artística de estos creadores. Interesante e inspirador para estudiantes o apasionados de la moda, del diseño y del arte.

The Way We Wore, de Daphne Selfe
La edad es tendencia y quien mejor que Daphne Selfe para contarnos en qué consiste. Ser viejo en moda nunca ha sido un problema y sino miren a esta bestial mujer, la supermodelo con más edad del mundo. Ha sido fotografiada por incontables mitos como Mario Testino o David Bailey y ha posado para grandes marcas de lujo, pero a sus avanzados ochenta el terremoto Selfe no parece estar dispuesto a detenerse. Sus reflexiones, sus vivencias y su crónica profesional transitan en The Way We Wore, donde la británica nos da una lección vital de valentía, intrepidez y sobretodo, de energía.

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Credits


Texto Alba Riera