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ella es carlota guerrero, la fotógrafa responsable del imaginario del nuevo disco de solange

Entérate de cómo esta creativa de Barcelona llegó a captar una de las portadas de los álbumes más impactantes del año, y la conexión que tiene con sus propios desnudos.

por Aaron Vanmaele
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04 Octubre 2016, 5:55pm

La no muy conocida fotógrafa española y directora de arte Carlota Guerrero irrumpió en la escena esta semana con una imagen instantáneamente icónica: la portada del nuevo álbum de Solange, A Seat at the Table, que se lanzó el viernes pasado. La fotógrafa también contribuyó al imaginario del libro digital conceptual de 112 páginas de la cantante, que celebra el ser negro y la creatividad. Con un estilo misterioso y sobrio que se siente como un moderno punto de partida para la hermana de mentalidad artística de Beyoncé, las fotografías son obra de una mujer reservada que vive en Barcelona. Guerrero es una fotógrafa y directora de arte de veintiséis años, cuyo trabajo puede ser descrito como una celebración visual del cuerpo femenino. Fotografía flores, árboles, naturaleza muerta, paisajes urbanos y, sobre todo, mujeres -a veces vestidas, a veces no. El sello distintivo de sus fotos es una ligera neblina húmeda, una luz turbia que se puede reconocer al instante. Hablamos con la joven creativa acerca de cómo es que su emocional obra encaja con la nueva estética de un icono moderno.

¿Qué es lo que te atrajo hacia la fotografía inicialmente?
Desde que era pequeña quería expresarme a través de imágenes y una vez que descubrí el poder de la fotografía quedé enganchada. Me obsesioné con tomar fotografías de personas, colores y espacios en particular. Y seguí adelante hasta que me di cuenta de que estaba creando un lenguaje que me gustaba mucho.

La mayoría de tus fotografías son de mujeres. ¿Qué es lo que tanto te fascina de la figura femenina?
Es algo natural para mí. Me despierto cada mañana en un cuerpo de mujer, por lo que explorar la condición femenina en mi trabajo se siente como algo muy orgánico.

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¿Cómo surgió tu colaboración con Solange?
Ella descubrió mi arte en Instagram y en junio pasado su manager me pidió que trabajara con ella en la dirección de arte de un espectáculo de danza en Tate Modern. Tuvimos una conexión creativa instantánea y simplemente seguí trabajando con ella en los videos musicales y el material artístico para este álbum.

¡Debió haber sido toda una experiencia!
Me la pasé muy bien. Pasamos todo agosto trabajando juntas, yendo y viniendo entre Nueva Orleans y Nuevo México en una camioneta, tomando fotos a diario. Fue un trabajo duro, pero nos divertimos mucho.

Cuando veo tu trabajo me doy cuenta de que está muy centrado en la feminidad, que es también el caso del booklet de Solange Knowles. ¿Eso fue algo que las unió?
Sin lugar a duda. La fuerza de la solidaridad entre las mujeres negras es una de las narrativas clave de este proyecto, por lo que muchas de las imágenes que logramos reflejan esa energía.

¿Qué significa el poder femenino para ti?
El poder que encuentro en mi cuerpo y mi alma es infinito y ese poder se fortalece cuando lo comparto con otras mujeres. Juntas tenemos poder sin medida.

¿Cómo te sientes con respecto a la forma en que es percibido el cuerpo femenino en el siglo XXI?
Estamos avanzando. La belleza natural está más presente que hace un par de años. En los últimos años he podido mirarme sin sentirme avergonzada o fea como en mi adolescencia, debido a características naturales como mi pelo o mi linaje. Eso es un resultado directo de las mujeres seguras que se muestran de una manera muy franca y natural, y que se ven mucho más hermosas e interesantes que cualquier imagen con mucha producción.

¿Es por eso que prefieres usar película fotográfica?
Me encanta el proceso de la fotografía analógica. Realmente tienes que considerar lo que vas a fotografiar y esperar ese momento perfecto. Es real y me ayuda a conseguir esa estética franca que posee mi fotografía.

Mencionaste haber trabajado también en algunos videos para el álbum.
Hice la dirección de arte de Cranes In The Sky y Don't Touch My Hair. Trabajé muy de cerca con Solange en estos videos. Es muy práctica y tiene una visión increíble.

¿Cuál es tu imagen favorita del proyecto?
Me decidiré por la foto en la que está cubierta de oro en mitad del desierto. Ese día me dejo atónita. La cubrimos con miel y brillantina y, a pesar de que el sol abrasador del desierto brillaba sobre ella, hizo su performance y posó durante horas. Su ética de trabajo realmente me inspira. Es una mujer muy fuerte, talentosa y trabajadora, y me ha enseñado mucho.

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Credits


Texto Aaron Vanmaele
Todas las imágenes cortesía de Carlota Guerrero