unidos son más fuertes: la familia de diseñadores de fashion east

La comunidad de Fashion East nos dice por qué las iniciativas que apoyan a los talentos emergentes ahora son más importantes que nunca.

por Steve Salter
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27 Marzo 2017, 8:26pm

Tal como las páginas de nuestro número The Family Values Issue nos enseñan, los tiempos pueden ser duros, pero nosotros somos más duros cuando estamos unidos. Ahora es el momento para las familias, los equipos, las tribus y los colectivos fuertemente unidos. Fashion East es todo esto y más. Es la maravillosa red que mantiene a la siguiente generación de diseñadores en su lugar y que sirve de apoyo para convertir a las promesas en progreso.

"Este clima político junto con la deuda estudiantil es bastante deprimente, pero no soy buena sólo sentándome a pensar -Lulu Kennedy MBE, fundadora y directora de Fashion East, reflexiona en un correo electrónico-. En Fashion East, ponemos manos a la obra y hacemos el mejor desfile posible para los chicos y nos aseguramos de divertirnos mientras lo hacemos". Es este espíritu el que distingue a la Semana de la Moda de Londres. "Los diseñadores londinenses tienen esta loca capacidad contraria a la intuición de hacer cosas brillantes en los momentos malos", señaló Sarah Mower MBE, Embajadora de BFC para Emerging Talent, en una entrada reciente de i-D. Obviamente tiene razón. Con la crisis financiera de 2007 como telón de fondo, Erdem, Mary Katrantzou y J.W.Anderson se establecieron en el escenario internacional gracias al apoyo de desarrolladores de talentos como Fashion East y NewGen. Sin importar lo deslumbrante que sea, el talento por sí mismo no es suficiente.

Bendecida con un ojo tan agudo como una navaja de afeitar, Lulu es el hada madrina de la moda de la próxima generación. Junto con su equipo, la facilitadora y creyente de la creatividad de cabello rizado y ojos cristalinos, ha encontrado y nutrido a algunos de los más grandes talentos de la industria a través de Fashion East, su iniciativa pionera sin fines de lucro establecida con la Cervecería Old Truman en el 2000. Gracias al patrocinio de Topshop, TOPMAN y The Greater London Authority, Fashion East conduce a sus brillantes jóvenes a través de las difíciles etapas iniciales de sus carreras. Como parte del plan, los pocos elegidos reciben una beca, un desfile completamente producido y los llevan a París para tener algunas juntas de ventas con tiendas internacionales. Diecisiete años después y cada nueva clase de soñadores y creadores anhelan seguir los pasos de aclamados exalumnos como Jonathan Saunders, Simone Rocha, Claire Barrow, Ashley Williams y compañía.

"Hay nuevas oportunidades monetarias y de carrera si los diseñadores son listos y se adaptan -agrega Lulu-. La nueva generación de diseñadores son polímatas -estilistas, directores de arte, directores de cine, DJs y le venden directamente a sus seguidores en las redes sociales". A medida que el panorama de la industria cambia, Fashion East evoluciona con él. "Estamos enfocados en cómo podemos ayudar a los diseñadores a avanzar como empresas. Todo el mundo está pensando con más inteligencia y trabajando más duro para sobrevivir".

La última generación que se esforzó en trabajar más duro, mejor, más rápido y con más fuerza para la temporada otoño/invierno 2017 y más incluyó a favoritos ya conocidos como Matty Bovan y Mimi Wade y a dos recién llegados, la graduada de RCA Supriya Lele y el graduado de CSM A Sai Ta (ASAI). Ahora que compartimos en exclusiva el filme de detrás de escena de Saskia Dixie, la familia Fashion East nos habla de las emociones de la temporada otoño/invierno 2017 y de cómo es la vida de un joven creativo que se abre camino en 2017.

Más de i-D: Escapismo puro en Fashion Eastotoño/invierno 2017.

¿Qué se siente ser parte de la familia Fashion East?
Matty Bovan: Ha sido genial mostrar con Fashion East, ya que tenemos un sentido de comunidad y todos somos amigos y es algo muy solidario.
Mimi Wade: Es Increíble, Fashion East ha sido un apoyo tremendo.
Asai: Se siente como ser adoptado en un albergue de mascotas para ser parte de una familia nueva, cálida y emocionada. No es sólo para la Navidad, es para toda la vida.

¿Cómo ha ayudado la familia Fashion East para que sus sueños en la moda se hagan realidad? Y específicamente, ¿cómo los apoyó en la temporada otoño/invierno 2017?
Matty Bovan: Con su capacidad de tener control creativo y esa creencia en nosotros como diseñadores es fantástico -también tener ese sorprendente sitio, Topshop, en Tate Modern simplemente fue increíble.
Mimi Wade: Fashion East me ha brindado apoyo, estímulo y una orientación invaluable para ayudar a que mi negocio despegue. Esta temporada, tener la oportunidad de mostrar mi colección en la pasarela del Tate, uno de mis lugares favoritos en todo Londres, fue por completo un sueño hecho realidad.
Asai: Mostrar en The Tate Modern Tanks fue un gran sueño que satisfizo las pequeñas esperanzas de ser un artista que había en mí... Tengo que combinar todos mis deseos en uno solo. Tener mi propia conferencia de prensa (bueno, al menos el comunicado) y un desfile de moda -fue la culminación de aquellos recuerdos y deseos tempranos. Fueron un apoyo real y alentaron nuestras ideas, además fueron directos y nos dieron una dosis de realidad.
Supriya Lele: Fashion East ha sido increíble -sin ellos no habría podido reunir todos los elementos para montar mi primera presentación. He tenido mucha suerte de contar con su apoyo y tutoría, tienen una gran riqueza de conocimientos -es realmente genial para cuando estás empezando.

¿Cómo recordarán la temporada otoño/invierno 2017?
Lulu Kennedy: Como la temporada que ganamos. Los diseñadores estaban encantados y complacidos. Sus mensajes resonaron profundamente. Hubo lágrimas.

Matty Bovan: Disfruté mucho esta colección. Siempre tengo muchas emociones mezcladas tras bastidores -altibajos muy marcados. Siempre es algo maníaco, pero el momento asombroso de ver lo que creaste invariablemente rinde frutos.
Mimi Wade: Como un final muy alegre y triunfal después de tres temporadas fantásticas con Fashion East.
Asai: Tuve Real Girl de Mutya Buena como final, y después tuvimos un momento de comunicación directa. Además, que mi hermana y hermano menor pusieran sus habilidades a trabajar detrás del escenario fue un momento muy conmovedor; ellos saben desde el primer día cuánto lo había deseado. Me pellizqué para asegurarme de que no era un sueño.
Supriya Lele: Como la época en que tuve mi primera presentación en LFW en el Tate - ¿qué tan genial es eso?

Terminen esta frase: Tras bambalinas es donde...
Matty Bovan: ¡Ocurren las mejores y peores cosas en segundos!
Mimi Wade: Comes papas fritas para el desayuno.
Asai: Se hace la historia.
Supriya Lele: ¡Está la locura!

¿Qué es lo mejor de ser un joven creativo en Londres (y Nueva York para Matty) en 2017? ¿Y qué es lo peor?
Lulu Kennedy: Lo mejor siempre ha sido la cultura inspiradora, la actitud abierta, la vida nocturna, las escuelas y los esquemas de apoyo. ¿Y lo peor? El costo de vida es demencial.
Matty Bovan: Para mí, ser joven y creativo en York y Londres es genial, ya que me quedo con lo mejor de ambos mundos. El único inconveniente es que no puedo ver a mis amigos muy seguido, porque siempre estoy increíblemente ocupado. Siento que la gente está siendo creativa ahora porque lo disfrutan más que nunca, con lo cual estoy de acuerdo de todo corazón.
Mimi Wade: ¡Lo mejor es que estás en buena compañía! ¡Hay mucha creatividad en Londres y mucha gente con la cual colaborar! Lo peor de todo es que el costo de la vida es enormemente alto.
Asai: Todo el tiempo descubro nuevos lugares para entrar en ambiente... Siempre hay sorpresas con las personas y los escenarios, descubro similitudes en las necesidades y los puntos de vista de las personas, en lugar de centrarme en sus diferencias. Es más grande de lo que uno piensa, y es estupendo explorar más allá de tus límites.
Supriya Lele: Londres es una ciudad muy vibrante -hay mucho apoyo para los jóvenes creativos, y montones de incentivos y programas que pueden ofrecer tutoría. Lo peor tiene que ser lo cara que es la ciudad... es difícil ser un joven diseñador y mantenerse.

¿Qué más se puede hacer para asegurar que la creatividad crezca mañana y a un futuro lejano?
Lulu Kennedy: Subvencionar el alquiler y tener fábricas dispuestas a producir en pequeñas cantidades.
Matty Bovan: Que realmente tengamos individuos con su propio punto de vista y que no todo sea dirigido por las grandes corporaciones, para que no terminen devorándose a Londres (y otras ciudades).
Mimi Wade: Tener más iniciativas como Fashion East y NewGen, más fondos y becas para los estudiantes de arte.
Asai: Permitir la libertad creativa -el deseo puro de querer hacer algo con tus manos. Quitar la presión de tener que contextualizarlo, o justificarlo para la gente. Yo realmente no entiendo las cosas hasta que se materializan, y eso requiere de tiempo. Sólo tener más aprecio, respeto y conciencia con respecto a lo que hacen los demás.
Supriya Lele: Yo diría que más planes de apoyo para los jóvenes creativos que ofrezcan becas/tutorías... Es una de las mejores maneras de apoyar a los jóvenes creativos.

Finalmente, ¿qué los entusiasma del mañana?
Lulu Kennedy: ¡Los diseñadores! Nuestro orgullo y alegría <3
Matty Bovan: Me emociona lo imposible, lo positivo, el ser tú mismo, mantener mayor control y disfrutar el proceso.
Mimi Wade: ¡Investigar para la próxima temporada!
Asai: Estar más cerca del final.
Supriya Lele: ¡Lo desconocido!

Más de i-D: LFW: Matty Bovan, Molly Goddard, Simone Rocha, Versus Versace, Gareth Pugh y Hapern.

Credits


Texto Steve Salter
Filme Saskia Dixie
Fotografía Lily Bertrand-Webb