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5 marcas emergentes de los ángeles que debes conocer

Criados en el sol de California, y las legendarias culturas del skate y el surf del estado, un nuevo grupo de diseñadores de LA está en ascenso.

por Paige Silveria
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06 Marzo 2017, 5:50pm

Noon Goons spring/summer 17

Aunque Nueva York aún es la capital indiscutible de la moda en Estados Unidos, Los Ángeles está comenzando a presentar competencia. Esta temporada pasada, las marcas de Nueva York incluyendo a Tommy Hilfiger y Rachel Comey dejaron su ciudad natal para presentar nuevas colecciones en LA. En años recientes, Tom Ford, Hood by Air, y la antigua cabeza de Saint Laurent, Hedi Slimane, han mostrado colecciones en la Costa Oeste. Y no son solamente diseñadores establecidos. Mientras las rentas de Nueva York continúan alcanzando precios más altos, la interminable expansión urbana y económicamente dinámica de LA provee a los jóvenes diseñadores de espacio (y silencio) para crear —por no mencionar lo motivante que ese sol puede llegar a ser. Aquí hay cinco diseñadores emergentes que están creciendo y retando al mundo de la moda a mirar al oeste.

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Phlemuns
James Flemons describe su deconstruida línea llena de mezclilla, Phlemuns, como una "fusión de lo vintage con el futuro —mezclando y recreando cosas que ya hemos visto, pero bajo una nueva luz y con un enfoque diferente". "Me gusta hacer ideas conceptuales más tangibles", dice. Después de publicar sus diseños únicos en redes sociales en 2013, la gente empezó a notarlo y Flemons se dio cuenta que era tiempo de empezar una marca y crear una colección. Cuando le preguntamos por qué decide trabajar desde el sur de California, dice, "LA es mi hogar y donde más cómodo me siento. He vivido en San Francisco y Nueva York, pero no entré en mi ola creativa hasta que me mudé de vuelta a LA en 2011. Es lindo estar aquí y ver a la industria de la moda dándole más atención a los creativos [de LA]".
@phlemuns

Vance Studio
La playera estampada con el nombre de Zoe Vance y la linea de mezclilla de Vance Studio nació hace tres años, por su deseo de regresar a dibujar. Es algo que había dejado por un período mientras vivía en la locura de Nueva York —hasta que un amigo la contrató para crear una pequeña colección para la tienda japonesa Heather Grey Wall. Las cosas fueron creciendo desde ahí y Vance lanzará un sitio de comercio electrónico este mes. "Para mí el aislamiento fomenta la creatividad. No quiero decir que estoy aburrida en LA, pero se presta a ser un espacio más mental y físico que una ciudad como Nueva York. Ese tiempo de inactividad me permite ser libre para crear", explica. Las piezas gráficas hechas a mano, las cuales Vance describe como "prendas de mujer que los hombres quieren usar", son fuertemente inspiradas por la literatura como los escritos de Big Sur de Henry Miller, y por los artistas Steina y Woody Vasulka, quienes hicieron instalaciones pioneras de video en los setenta.
@vancestudio

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Empathy Los Angeles
Empathy Los Angeles es un proyecto profundamente personal del diseñador de 23 años y nacido en LA Henry Stambler. "Pienso de la colección como un poema de amor. Cada prenda tiene un alma", dice. Después de crear las primeras piezas cut and sew —las cuales a menudo tienen extractos de poesía— tan sólo hace un año, Stambler tomó ocho meses para fotografiar a un elenco de amigos que lo inspiraron (incluyendo a la artista Chloe Wise, el director/fotógrafo Luke Gilford) para el lookbook de la colección. "En lugar de ser motivado por las tendencias, el revuelo, el egoísmo, o la extravagancia consciente —valores que nuestra industria alaba— quería crear una colección que expresara la intimidad, sinceridad y empatía humana", explica, "las prendas son sólo un medio de narrativa válido como cualquier otra forma de arte, y su capacidad para hacer catarsis también es grandioso. A través de eso, cuento mi propia historia y la historia sobre las personas que amo".
@h.st

Noon Goons
Es inmediatamente claro dónde encuentra Noon Goons sus raíces. La marca está inspirada por las culturas endémicas del sur de California: el punk, el skate, y el surf, donde sus dos fundadores, Kurt Narmore y Rick Klotz, nacieron y fueron criados. Él lanzó las polémicas e icónicas marcas Freshjive y Warriors of Radness, esta última haciéndolo acreedor de una nominación de la CFDA por Mejor Nuevo Diseñador de Menswear en 2011). "Rick es una enciclopedia andante de la historia y cultura de Los Ángeles", dice Narmore. Completando el equipo está Sam Jarou (previamente un consultor creativo para Comme des Garçons). Mientras la marca se hace más grande —recientemente fue seleccionada para el Dover Street Market en Nueva York— permanece fiel a su misión esencial: "Haciendo cosas que nos gustan y hacer que LA se sienta orgulloso", como Narmore lo dice.
@noongoons

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Lefthand LA
Julie Kucharski ha sido una ávida costurera desde que tenía nueve años. Su proyecto de ciencias en séptimo grado fue un top reversible con un patrón de ranas que evitaría a los estudiantes de olvidar sus playeras de educación física y fueran castigados. Empezó su línea hecha a mano e inspirada por el grunge Lefthand LA hace dos años, cuando Kubo, el dueño de la tienda de culto GR8 de Tokio, la vio en un diseño de su autoría y le pidió un encargo. "Vendí mi carro, usé ese dinero para un estudio, e hice que sucediera. Mi espacio es como una casa de producción / tienda, con una cama", describe. Desde entonces, sus prendas coloridas y únicas en su clase han sido vistas en personalidades de la talla de Beyoncé y Rihanna. Una nativa de Charleston, "donde las personas son combinaciones de debutantes, campesinos, y del dirty South", la ahora chica de LA está esperando continuar creciendo la marca y empezar una rama de cut and sew.
@
lefthandla

Credits


Texto Paige Silveria