toru kamei es el artista japonés trabajando con dior homme

El pintor, cuyas impactantes vanitas cautivaron el ojo del Director Creativo Kris Van Assche, habló con i-D Japón sobre lo que pasa cuando se atasca en un bache creativo, y lo que los artistas jóvenes necesitan saber.

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abr. 25 2017, 6:05pm

Toru Kamei DIOR HOMME 2017 Summer Collection 

Vanitas en latín significa "vacío". En historia del arte, la palabra se refiere a un género de pinturas de bodegón que emplean motivos simbólicos de cráneos y fruta podrida para evocar la dualidad de la vida y la muerte. El artista japonés Toru Kamei ha estado, durante los últimos diez años, esforzándose por incorporar vida nueva a su estilo europeo del siglo XVI con sus fascinantes y hermosos trabajos —donde los sujetos surrealistas parecen flotar en fondos totalmente negros. Sus pinturas tienen una sensación de profundidad solemne, pero Toru afirma que pinta objetos "tal y como son". Recientemente, el Director Creativo de Dior Homme, Kris Van Assche, contactó al artista con una invitación para colaborar, resultando en una inclusión de las imágenes góticas de Toru en la colección primavera/verano 2017. Aún así, a pesar de recibir más atención como resultado, el artista continúa trabajando a su propio ritmo. Es como si su aceptación de la inevitabilidad de la muerte lo hubiese convertido en un recuerdo viviente de la inutilidad de apresurarse en la vida.

¿Cuándo decidiste que querías ser un artista?
Quería ser pintor desde que era pequeño. No sabía si era algo que podría hacer como profesión práctica, pero siempre supe que quería hacer pinturas. Sabía que si iba a ir a la universidad, quería estudiar arte. Pero fue hasta que me gradué de la universidad que fui forzado a decidir si realmente iba a trabajar en convertirme en artista o no. La mayoría de los excelentes artistas son invitados a mostrar su trabajo en galerías antes de que se gradúen —pero en mi caso, nunca lo hice. Estaba un poco perdido. Ahí fue cuando decidí por primera vez que absolutamente quería convertirme en artista y ya era hora de que pintara este mural [una pintura floral, con una fuerte influencia del sureste asiático, en las paredes del Bistro Ami en Meguro, Tokio —donde esta entrevista tuvo lugar].

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¿Cómo decides que ya terminaste con una pieza? ¿Trabajas en casa? Y, ¿cómo es un día promedio para ti?
Si tengo que cumplir un plazo, es así como algunas veces termino mi trabajo. Pero usualmente sólo me llega una sensación cuando una pintura está terminada. Es intuición, supongo. Mi estudio está justo al lado de donde duermo por las noches, por lo que paso mis días pintando, comiendo, entrando a Internet, y esas cosas. A veces regreso a una pintura a la mitad de una comida. Soy libre de hacer lo que quiera, más o menos. Claro, tengo plazos que cumplir, pero soy yo quien los establece. En este momento, decido todo por mi cuenta.

¿Alguna vez te has bloqueado?
Sí, absolutamente. A veces tengo periodos donde no puedo pintar, y, a veces, mi trabajo no se vende.

¿Estos períodos duran mucho? ¿Qué haces después?
He tenido períodos de dos o tres años, una vez que realmente no podía pintar o vender mi arte. Los artistas freelance como yo usualmente no tenemos un ingreso fijo, por lo que tengo que trabajar para mantenerme a mí mismo, pero ahora estoy superando las dificultades continuamente. Soy muy determinado, ¿sabes? Vender pinturas no es el único objetivo para un artista y una pintura aún puede ser grandiosa incluso cuando no se venda. Eso es algo de lo que me he dado cuenta.

Unas cuantas pinturas tuyas han sido incluidas en la colección primavera/verano 2017 de Dior Homme que fue anunciada el año pasado. ¿Cómo sucedió eso?
Alguien de Dior Homme me contactó primero. Me puso en contacto con su gente en París, y empecé a discutir cosas con el Equipo Creativo ahí. No sé cómo Kirs Van Assche conoció mi trabajo, pero en su comunicado oficial dijo que me descubrió mientras investigaba motivos florales.

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¿Hay motivos que te hayan llamado la atención últimamente?
Mis pinturas son figurativas —es decir, empiezo representando objetos reales. No quiero decir que abandono eso enteramente, pero recientemente he estado tratando de distanciarme del lado figurativo de las cosas. Cuando escucho música, siento como si el sonido abriera su paso al alma. El sonido está hecho de olas, ¿cierto? El color y la luz están hechos de olas también, por lo que pienso que afectan nuestros espíritus de la misma manera. Cuando pinto algo figurativo, las personas que ven esa pintura son atrapadas por su significado; eso no es algo malo, pero quiero tratar de hacer arte que le hable directamente a los sentidos en un nivel más natural, sin ser restringido por su "significado".

Eso suena como si te permitiera expresar tu yo interior de una manera un poco más libre. Para cerrar, ¿hay algo que te gustaría decirle a cualquiera que esté leyendo este artículo y tenga como propósito convertirse en artista?
Creo que, como artista, si no quieres perder tu creatividad y pasión, necesitas mantenerte fiel a ti mismo y y seguir haciendo las cosas que más quieras hacer. Si estás vendiendo tu arte en el sector comercial, realmente necesitas conocer qué derechos conservarás en tu trabajo, por lo que necesitas escoger cuidadosamente a tus agentes. Lo mejor es que una galería pueda apoyarte como artista por un largo tiempo.

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Credits


Texto Daiho Tateishi