sobre por qué deberías tomar en cuenta a la actriz alma jodorowsky

Nos encontramos con la parisina en Tokio mientras filmaba el tercer capítulo de 'Mango Journeys', para saber más sobre la chica destinada a ser la próxima estrella de Francia.

por Clementine de Pressigny
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30 Noviembre 2016, 8:50pm

Alma es hija de actores de teatro y nieta del legendario director de cine Alejandro Jodorowsky, pero también es un talento brillante por derecho propio con fuertes papeles en una serie de películas exitosas y el recientemente lanzado álbum de su banda, Burning Peacocks. Nos reunimos con la cantante francesa mientras se encontraba en Tokio haciendo un cortometraje para Mango, para hablar sobre por qué actuar es más fácil que compartir su música en el escenario, en qué forma impactó su perspectiva de la vida su creativa familia y por qué estaría feliz de hacer un éxito de taquilla.

Provienes de una familia muy creativa, tus padres son actores y tu abuelo es un director brillante, ¿era inevitable que te dedicaras a la actuación?
Creo que sí, sí, porque crecer con padres comediantes fue muy divertido siendo una niña. Cuando ves la forma en que ganan dinero -para mí como niña era simplemente como divertirse e interpretar personajes y disfrazarse, así que fue realmente fascinante. Dicho esto, me enseñaron que no es sólo un juego, sino un trabajo real, que hay que trabajar, que entrenar. Me dijeron que tenía la libertad de hacer lo que quisiera. Tuve mucha suerte de que mis padres me enseñaran que podía ser cualquier cosa que quisiera, ir en cualquier dirección que eligiera. Eso fue lo que me condujo a lo que estoy haciendo ahora.

Y también tienes una banda -Burning Peacocks- ¿cuánto tiempo llevas en eso?
Llevo cuatro años, pero hemos trabajado más seriamente en ello durante los últimos dos años y medio, desde que firmamos con nuestro sello. Sacamos un EP hace dos años, y nuestro álbum acaba de salir. Hemos trabajado mucho tiempo en él; así que es genial que ya haya salido.

¿Cuál es la historia detrás del nombre de tu banda?
La banda se iba a llamar 'My Bloody Valentine', una banda que a David Baudart, con quien inicié la banda, y a mí nos gustaba mucho. Todavía nos gusta, pero en el momento en que nos conocimos era algo que escuchábamos todo el tiempo, por lo que digamos que esa fue la primera discusión musical que tuvimos y era una especie de tributo. 

¿Escribir las letras de las canciones es algo natural para ti?
Sí, porque siempre me ha gustado escribir, desde que era muy joven siempre escribía cuentos y poemas y cosas así... antes de tener una banda sólo lo hacía para mí, realmente nunca pensé publicar algo. Pero es algo que siempre me ha gustado hacer.

¿Qué desencadena el proceso de escritura lírica para ti?
A veces sólo siento la necesidad de escribir, cuando experimento emociones fuertes, hacerlo es una especie de reflejo, una reacción natural. Y también, a veces, cuando David me envía la música instrumental de una canción, la escucho y luego trabajo en la letra, así que sucede de ambas formas.

Cuando te envían un guión ¿qué buscas en un personaje?
No es sólo el personaje, es también la historia, el equipo, el director y los otros actores. Recientemente, siento que he estado recibiendo guiones con papeles más adultos, más de mi edad, y se siente muy bien porque ya me había cansado un poco de interpretar a adolescentes. Hace poco interpreté a una chica de mi edad, y fue muy divertido, realmente sentí la diferencia. Es algo más interesante de explorar.

¿Qué tipo de personaje te gustaría explorar idealmente?
Bueno, todavía soy joven y hay muchas cosas que quiero hacer. Me gustaría hacer cosas opuestas, me encantaría participar, por ejemplo, en una película de acción que fuera una súper producción... pero también me gustaría explorar papeles difíciles y reflexivos. Creo que es una oportunidad increíble, estando en este trabajo, creo que no deberíamos cerrarnos categóricamente a nada, es agradable explorar las diferentes maneras de hacer cine, y divertirse al mismo tiempo. Creo que hay menos límites ahora de los que había antes, para moverse entre diferentes tipos de personajes.

¿Qué clase de preparación de personaje haces?
Leo el guión una y otra vez, realmente me gusta conocer bien al personaje, pero luego, cuando estoy trabajando trato de no ser demasiado cerebral, no utilizar tanto mi cabeza. Creo que es mejor cuando realmente estoy viviendo el momento con la persona con la que estoy actuando, porque si piensas demasiado al estar actuando, te quedas en tu propio espacio, en tu propio mundo, en tu propia cabeza. Se trata de reaccionar ante la persona que tienes frente a ti. Es muy importante poder relajarse y dejárselo al momento.

Si fueras a participar en el remake de una película, ¿cuál sería?
Peau d'Âne, una película de Jacques Demy -'Piel de asno' en español- es mi película favorita porque la vi mucho cuando era chica y aún lo hago en el presente. Es un musical con Catherine Deneuve, una de mis actrices favoritas. Es muy psicodélico -el vestuario, el maquillaje, el escenario-, todo es mágico, pero de una manera muy setentera.

En términos de música versus actuación, ¿lo que obtienes de cada una de ellas es algo completamente diferente?
Creo que me siento más desnuda al cantar, porque cuando estoy en el escenario haciéndolo soy realmente yo, no me puedo esconder detrás de un personaje; así que es muy diferente. Pensé que sería sencillo debido a mi experiencia en actuación, pero como no decidí crear un personaje para cuando estoy en el escenario con mi banda, tengo que ser realmente yo misma. Es una experiencia distinta.

Credits


Texto Clementine de Pressigny
Fotografía James A. Grant
Toda la ropa de Mango

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