Photography Tyler Kohlhoff, Fashion Director Lana Lackey

'sedition', la nueva anti-revista que debes conocer

Después de la fiesta de lanzamiento de la primera edición de la revista punk en Nueva York, hablamos con sus fundadores Lana Lackey y Tyler Kohlhoff acerca de su revuelta en el paraíso.

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03 Noviembre 2016, 11:00pm

Photography Tyler Kohlhoff, Fashion Director Lana Lackey

Rodeada de tiendas de comida china, tiendas de productos para artes marciales y spas after hours, Sedition Magazine organizó la fiesta inaugural del lanzamiento de su primer número en Chinatown en una noche muy lluviosa la semana pasada. El lugar de la fiesta, el frágil escaparate de una tienda en Mott Street, que sobresalía como un pulgar lastimado (uno con un moretón negro en la uña). Las paredes del espacio estaban cubiertas con las páginas de Sedition; una mezcla desordenada de artículos de moda, imágenes documentales y collages subversivos de sexo; mientras que los televisores analógicos lo-fi emitían extraños y arremolinados zigzags en blanco y negro. Los residentes del vecindario no podían evitar voltear a mirar dos veces al pasar por ahí; descubrí a una dama moviendo sus pies al ritmo de la excelente música ochentera new wave y los ritmos góticos de la DJ (y modelo favorita de Margiela) Sarah Abney.

Fotografía Tyler Kohlhoff, Director de Moda Lana Lackey

La escena representaba exactamente lo que hace tan fascinante a Sedition: la revista de cultura antisistema se siente como en casa al estar ligeramente fuera de lugar. Su ethos radica por completo en sacudir el vecindario -ya sea trate de una calle del adormilado Chinatown o el paisaje actual de la moda. Este primer número es su bebé, pero los fundadores y editores de la revista, el fotógrafo Tyler Kohlhoff y la directora de moda Lana Lackey, no son exactamente unos padres sobreprotectores. Las páginas de Sedition son cortadas, pegadas, engrapadas y pegadas; sus historias de moda emplean en su mayoría piezas vintage o piezas de archivo de diseñador, recontextualizando audazmente estas prendas dentro de un contexto magníficamente anarquista. Es una de las piezas impresas más frescas y emocionantes que surgen de la escena underground neoyorquina en algún tiempo.

Hablamos con Lackey y Kohlhoff acerca del uso de prendas con mechones de pelo de Alexander McQueen cosidos en ellas, de inspirarse en vaqueras con frenos y del colaborador de ensueño con quien hicieron equipo para su segundo número.

Fotografía Tyler Kohlhoff, Director de Moda Lana Lackey

¿Qué los motivó a lanzar la revista? ¿Y cuáles son sus lineamientos o ambiciones?
Lana Lackey y Tyler Kohlhoff: ¡Sólo somos unos soñadores! Tuvimos estas fantasías e ideas sobre fotografía y moda, y queríamos hacer que cobraran vida en una publicación. "Sedition" significa levantarse y rebelarse contra la autoridad o los poderes fácticos -y ese sentimiento es el que realmente nos guía.

Fotografía Lorenz Schmidl, Director de Moda Lana Lackey

Cuéntenme un poco acerca de cómo la historia y la cultura punk le da forma o inspira a Sedition. En cuanto al diseño, tiene muchos elementos táctiles: cinta, rotuladores, collage, dibujos e impresiones. Me recuerda a zines como Slash -material que transmite una sensación de extrema urgencia, pero que también es muy hermoso.
LL: Me encanta Slash. La portada con Debbie Harry, en mi opinión, es una de las mejores portadas de todos los tiempos. Ambas vivimos y crecimos en Portland, Oregón, y ahí había una gran circulación de zines. Cada baño en cada casa punk tenía una pila de zines en él. Eran baratos o gratuitos; escritos a mano y fotocopiados -había una intimidad realmente muy agradable en ellos. Me encantaba cómo los elementos táctiles me hacían sentir más cercana al autor. Con Sedition, el trabajo de collage me acercó más a los chicos que fotografiamos -al trabajar y retrabajar las imágenes-, y yo quería transmitirle eso al lector. Espero que se sienta realmente personal.

Fotografía Tyler Kohlhoff, Director de Moda Lana Lackey

Hablemos también del tema de este número, A Riot in Paradise [Un motín en el paraíso]. ¿Qué significa ese concepto para ustedes, y cómo sienten que cada una de las historias y series se relacionan con él?
LL: Para mí es muy simple; significa sacudir el sistema. Tengo esta especie de visión de unas personas atrapadas en una hermosa isla tropical, corriendo en círculo y volviéndose locas.
TK: Es por completo una metáfora de Nueva York. ¡Si Nueva York es el Paraíso, nosotros definitivamente queremos ser el motín! Queremos alterar lo que una revista de moda y de fotografía artística puede ser -así que sólo salimos y lo dijimos. Con certeza, algunas historias tienen mas que ver con el paraíso y otras más con el motín. También se trata de ser audaz y absurdo y de hacer una declaración fuerte.

Fotografía Devin Doyle

Hay ciertos elementos de la revista que se sienten verdaderamente neoyorquinos; pero hay otros que definitivamente no existen aquí: la historia de Los Charros, las fotos de Folsom Street y las fotos de Sam Rock, que parecen como salidas de otro planeta. Cuéntenme acerca de esta variedad. ¿Cómo consiguen esos modelos y esas escenas?
TK: ¡Ambos estamos asombrados por la gente del mundo real! El aspecto documental es muy importante y es una de nuestras mayores inspiraciones; es algo que queremos incluir en cada edición. Retomando a No Mag o Slash, ¡cuya razón de ser era vestir y hacer arte o música que confrontara o jodiera la norma! Sé que era y es un concepto muy idealista, pero simplemente amamos ese sentimiento. Todo era documental, no era ficción ni fantasía. Creo que nos sentimos atraídos por eso tanto o incluso más que por la moda.
LL: Elegimos a Los Charros, Folsom Street y los punks japoneses porque me interesaban sus personajes y cómo se vestían. Todos ellos me parecieron profundamente inspiradores -cómo viven sus propios sueños o deseos personales. Las vaqueras eran una visión tan fantástica. También me encanta la subversión y el tabú, y Benjamin Fredrickson ha dedicado su obra a documentar lo sexualmente subversivo de una manera muy hermosa.

Fotografía Benjamin Fredrickson

También tengo curiosidad por el uso de ropa vintage y de archivo en las historias de moda.
LL: Cuando era chica, mis padres tenían una marca de accesorios de cuero y los armarios de mi mamá estaban siempre repletos de maravillas encontradas en tiendas de segunda mano. Esa fue realmente mi primera introducción en el mundo de la moda. Ella me enseñó cómo apreciar el diseño al recorrer los anaqueles del Ejército de Salvación. Mi madre sembró en mí una pasión para toda la vida, estudiando y buscando objetos vintage. Me encanta la idea de honrar y presentar piezas archivadas que tal vez el lector nunca ha visto. En la historia Heavenly Creatures [Criaturas celestiales], hay un traje gris Alexander McQueen de Byronesque Vintage y en el forro de la chamarra hay una bolsa de plástico con un mechón real del pelo de McQueen. Me encanta que haya dejado una parte de sí mismo en su trabajo. Considero que es importante mantener estos diseños vivos.

Fotografía Jeff Bark, Director de Moda Lana Lackey

¿Cuáles son sus esperanzas para el futuro de Sedition? ¿Y qué secretos nos pueden compartir sobre el segundo número?
TK y LL: Estamos muy emocionados de imprimir el trabajo de personas con las que los demás pueden no estar familiarizados y de colaborar con artistas fuera de Nueva York. ¿Un secreto? Bueno, podemos decir que el issue 02 contará con un artista cuyo trabajo nos inspiró por completo para hacer esta revista. Siempre han estado a la vanguardia del arte y el documental, y muy adelantados a su tiempo. ¡Es alguien a quien siempre hemos admirado!

@seditionmagazine

Fotografía Sam Rock

Fotografía Barett Sweger, Director de Moda Lana Lackey

Fotografía Tyler Kohlhoff, Director de Moda Lana Lackey

Fotografía Tyler Kohlhoff, Director de Moda Lana Lackey

Credits


Texto Emily Manning
Todas las imágenes de Sedition Issue 01: A Riot in Paradise