¿Realmente estamos comunicando nuestra moda? ¿Cuál es la mejor forma?

Un desfile, una página en Internet, una acción, un artículo periodístico. ¿Realmente estamos comunicando nuestra moda? ¿Cuál es la mejor forma? A propósito de la visita de Anna Wintour y Suzy Menkes a Central Saint Martins este verano, donde -entre...

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mar. 17 2015, 10:20pm

Olivia Meza, Chabe Primavera/Verano 2014, Google+ Fashion México.

Me quedé pensando demasiado cuando terminé de leer un artículo de Emily Manning para i-D. Tal vez demasiado. Comenzaron a surgir miles de preguntas y nuevos horizontes en mi mente acerca de la perspectiva comunicativa que tienen los diseñadores de moda mexicanos en el país. ¿Será que nunca hemos tenido credibilidad en nuestras plataformas nacionales porque no funcionan? o ¿Nuestra oferta de diseño no es buena? Yo creo que es más sobre la primera mención. Por una parte considero el diseño mexicano como uno que cada vez tiene mayor evolución, tanto en los diseñadores de siempre que se presentan en las plataformas nacionales consagradas, como en las propuestas emergentes de nuevos talentos que no se quieren quedar atrás (que no debemos dejar pasar), y poco a poco nutren nuestra identidad de moda.

Yo estudié Diseño de Moda, pero siempre me incliné hacia lo que hago actualmente: periodismo de moda. Sin embargo, he estado muy cerca de aquellos compañeros con notables cualidades originales y creativas, con hambre de hacer sus cosas. Muchos desertaron, algunos terminaron y muy pocos persisten en este sueño. El abandono de una carrera así, varía en muchos aspectos, pero sé que algunos de ellos son la apatía, la poca difusión, la mala formación, el apoyo nulo, la falta de espacios comerciales, en general, todo lo que existe a nuestro alrededor influye, aún así, no debemos verlo como una barrera. Aunque parte de esto es una realidad, no ignoro el potencial de una industria de moda que trabaja en equipo, ni en el apuntalamiento de nuestra cultura de moda hacia una dirección global y reconocida. Por lo mismo platiqué con distintos amigos diseñadores y en su mayoría afirman que un desfile no solo no es suficiente, tampoco es el mejor escaparate para dar a conocer su trabajo.

El idolatrado y -al mismo tiempo- odiado Internet, es la mejor vía de comunicación para mostrarse al mundo. Sí, una página, una tienda en línea, una fanpage de Facebook o una cuenta de Instagram, son actualmente las mejores herramientas para los diseñadores independientes. No quiero decir que te quedes estático con tus 18,000 seguidores en Twitter, es un buen comienzo para dar a conocer tus proyectos y darles seguimiento. Tampoco descarto la importancia de las pasarelas, solo que en ese caso nos enfrentamos a una problemática distinta, seguido de los deficientes medios de comunicación.

Efraín Torner, uno de los diseñadores que conforman la dupla de PUNTO, mencionó durante esta conversación que tuvimos en Facebook, "las redes sociales y medios digitales resultan más efectivos, ya que los medios impresos se limitan a lo que ya conocen y no se arriesgan. Las revistas líderes en este campo solo publican diseñadores que pertenecen a cierta plataforma o que encajan con el ideal que se concibe sobre cómo debe ser la moda en México, sin importar la propuesta o la calidad" señaló. Cabe aclarar que PUNTO es una marca de moda nacional, quizá una de las más experimentales y propositivas actualmente, con cinco años de trayectoria, nueve colecciones y un punto de venta físico en la Ciudad de México.

Entre las plataformas nacionales se encuentra NookMx, Mercedes Benz Fashion Week México y Google+ Fashion México; esta última decidió diferenciarse de las demás dando a conocer nuevos talentos, así como los ya establecidos, ejecutar el live streaming de las pasarelas y los concurridos Hangouts que realizan con diseñadores y figuras importantes del medio. Sin embargo, creo que todas las plataformas de desfiles son importantes, inclusive las independientes; el desfile en sí es una muestra en vivo y a todo color de tu trabajo, tu visión, la cual puedes explotar al máximo al dejar a tu público mirar de cerca la ropa, los materiales, la confección, los detalles, las texturas, etc. Siempre habrá ventajas y desventajas, así decidas exponerte en Internet o en algún Fashion Week, solo hay que aprender a balancear los pros y contras… cuando tus pros sean de mayor peso, ya llevas las de ganar.

Por otro lado, el diseñador Alan Zepeda, comentó, "El Instagram y Google+ Fashion México, en mi experiencia personal, dejan muy buen sabor de boca, igualmente, exponer nuestras propuestas locales en medios internacionales o a las publicaciones en revistas nacionales ayudan mucho." Alan asegura que estas tres partes son importantes: el desfile, las redes sociales y la difusión en medios tradicionales. Aún así la constancia en tu trabajo es la más significativa de todas: el esfuerzo no debe quedarse en un solo desfile, una página o una red social.

Estoy consciente del interés que ha ido creciendo alrededor de la moda, el diseño y la cosmética, temas disciplinarios que no todos conocen; tal vez tú como público específico leas sobre esto, pero hablo de todo México. ¿Realmente estos se conciben como temas serios? La credibilidad es el respeto que se gana (en cualquier ámbito), no por cuestiones estéticas, creo yo, sino por la experiencia y los méritos periodísticos. Tal y como lo dice Tim Blanks en una reciente entrevista para Business Of Fashion, "La moda respeta la voz de la experiencia", y viceversa, opino yo. Nos enfrentamos como diseñadores y periodistas a la ignorancia sobre la misma disciplina. Como lo dice Efraín, todos tienen una visión sobre cómo debe ser la moda en México, cuando en realidad podría ser, cómo debes dejar ser la moda en México, ¿no creen?

Hay otras disciplinas que ya son referentes de México a nivel global, ¿por qué no posicionar la nuestra? Aquí es donde vienen los obstáculos, que además de culturales, también son económicos. Siempre he defendido la idea de que si quieres hacer algo, hazlo bien: en caso de no tener un presupuesto significativo, buscar la forma de conseguirlo y lograr tu objetivo. El trabajo en equipo es esencial, sobre todo en una industria medio hecha que ve al individualismo como algo que no nos llevará a ningún lado. Por ello, es necesario poder crear relaciones sanas de trabajo con las personas: ambos ganarán experiencia (la más importante), no solo dinero. Puede ser desde la creación del logo de tu marca hasta el shooting de tu lookbook. Somos creativos: we'll find a way! 

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Texto Olivia Meza