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conoce cinco nuevas marcas mexicanas de moda

Queremos saber qué puede decir la nueva generación de la moda en México y observar qué tienen en común y en diferencias. Colores, formas técnicas y métodos de trabajo. Estas son solo cinco de las muchas nuevas marcas que han nacido en los últimos años...

por i-D Team
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12 Noviembre 2015, 11:00pm

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Nombre de la marca: H
Fecha de creación: Enero de 2015.
Diseñador: Hector de la Peña
¿Cómo describirías el concepto de la marca? Historias que por medio de la experimentación de volumen, siluetas y textiles cobran vida en las personas.
¿Qué proyectos tienen en mente para 2016? Como soy estudiante de octavo semestre mi siguiente paso es mi titulación de la Licenciatura en Moda y Creación en IESModa Casa de Francia, y establecer bien mi taller.
¿Cuál ha sido su mayor logro hasta el momento? Presentar en Who's Next Paris en el colectivo de IESModa Casa de Francia y realizar un performance en el museo Laboratorio de Arte Alameda.
¿Cómo es el proceso de creación de una pieza de tu marca? Trato siempre de cambiar mi proceso creativo para no hacer lo mismo pero siempre parte de una historia o un cuento que voy moldeando a mi situación actual y emocional. Y hablando de elaboración de la prenda siempre hago bocetos y ya después patrono, hago muestras y al final la llevó acabo en el textil de la colección.
Describe lo que has aprendido sobre la industria de la moda durante este tiempo: Que es un medio frívolo de imagen y de dinero, pero fuera de ello es un medio de comunicación tan bello que te puede transportar a diferentes mundos, épocas o personas.
¿A qué otras marcas o personajes de la moda nacional admiras y por qué? Pamela Ocampo, fuera de la gran imagen y puesto que tiene como editora en jefe de L'Officel México es una persona que sabe demasiado pero lo más importante; sabe trabajar en equipo y valora a las personas que lo forman. Emmanuele M.M. De Román directora de IESModa Casa de Francia, porque aparte de tener un gran currículum y de haber trabajado con uno de los grandes, que es Yohji Yamamoto, es una persona humilde, cariñosa, inspiradora, decidida, creativa y muy loca. En persona nunca lo he dicho pero para mí es como una madre a la cual admiro y le agradezco todo lo que me a pasado, porque si no fuera por ella no sería el diseñador que soy ahora.
Si alguien que va a hacer una marca te pidiera un consejo, ¿cuál sería? Que primero tenga claro su ADN como marca y como diseñador.
@hectordelap

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Salo Shayo

Marca: Salo Shayo
Fecha de creación: Septiembre de 2014.
Diseñador: Salo Shayo
¿Qué otras personas trabajan/colaboran con la marca? Me interesa que la marca tenga un enfoque global, así que intento involucrar a gente de distintos lugares y backgrounds culturales. En cada colección varían las personas que participan, en Les Artistes tuve dos colaboraciones de joyería; con Lusasul, marca mexicana de joyería, al igual que joyería realizada en impresión 3D de Rob Elford, diseñador basado en Londres; También conté con el acceso al trabajo del artista francés Marc Bourlier para estampados.
¿Cómo describirías el concepto de la marca? Me atrae mucho el arte contemporáneo, y mas que nada el arte visualmente estético. Siempre intento incorporarlo dentro de mis colecciones, como si estuviera curando una exposición en una galería, me gusta que cada pieza sea única, que despierte alguna emoción; pero que en conjunto, la colección, sea visualmente estética y tenga un punto de vista fuerte. Tengo una inclinación hacia otros tipos de disciplinas artísticas, como diseño gráfico, artes plásticas, diseño industrial, entre otros, así que intento integrar todos estos elementos para crear un concepto completo, internacional y de gran calidad.
¿Qué proyectos tienen en mente para el 2016? El lanzamiento de mi tienda online, así como la presentación de la colección otoño/invierno 2016 en Marzo. Colaboraciones con ilustradores, artistas y diseñadores de accesorios. La apertura de mi nuevo taller, fashion films, entre otros. Tenemos proyectos muy interesantes en puerta en el extranjero y queremos enfocarnos en llevar el concepto más aterrizado a nuestro consumidor en México y a nivel internacional.
¿Cuál ha sido su mayor logro hasta el momento? Creo que han sido una serie de sucesos que se han desencadenado y cada oportunidad que se presenta es un logro enorme. Desde presentar en París en otoño de 2014, en Italia en Mayo de 2015, y en Los Angeles en Octubre de 2015 , hasta ser el primer mexicano en tener su perfil en Vogue Talents. Estoy muy agradecido por cada logro y oportunidad en el camino.
¿Cómo es el proceso de creación de una pieza de tu marca? El proceso creativo siempre empieza con el mood que tengo en el momento, este lo ligo a conceptos contemporáneos en arte y tecnología. No suelo dibujar a mano, cada prenda está pensada con detalle en silueta, textura y gráficos. Todos los dibujos son en computadora, es más fácil para mi crear combinaciones y siluetas a partir de formas geométricas perfectas y la experimentación de estampados y color directamente en programas de dibujo. Realmente me gusta llevar mi creatividad al límite, pero siempre teniendo en cuenta lo que le gusta a mis clientas. Siempre me gusta tener por lo menos un look completamente experimental en cada colección, y al igual prendas que lleven la misma estética, calidad y creatividad pero con un enfoque mas comercial. 
Describe lo que has aprendido sobre la industria de la moda durante este tiempo: Es una industria muy competida. Creo que cada vez que presento en el extranjero y regreso a trabajar en la colección siguiente me doy cuenta de la cantidad de marcas emergentes que existen y que surgen cada día. Al mismo tiempo también he aprendido que existen oportunidades increíbles y gente muy influyente e importante en la industria, que hoy en día soy afortunado de tener como aliados de la marca.
¿A qué otras marcas o personajes de la moda nacional admiras y por qué? Admiro a la gente que tiene visión, pasión y la dedicación de llevar su trabajo a niveles internacionales, ya que creo que existe mucho potencial en la industria de la moda nacional. En nuestro país, tenemos gran talento y excelente mano de obra que nos podría llevar muy lejos en este ámbito.
Si alguien que va a hacer una marca te pidiera un consejo, ¿Cuál sería? Es necesario tener mucha pasión y dedicación para crear una marca. Generar un concepto y una calidad internacional requiere de estar al pendiente de todos los detalles. Tienes que estar dispuesto a trabajar mucho, a encontrar motivación constantemente y a aprender de cada experiencia para mejorar. Mi consejo sería: hazlo, comprométete, explora, intenta, falla, y vuelve a intentarlo.
@saloshayo
saloshayo.com

Omar Ruiz

Marca: OMARUIZ
Fecha de creación: Octubre de 2014.
¿Qué otras personas trabajan/colaboran con la marca? Es un equipo muy joven, todas las personas que trabajan para la marca tienen menos de 25 años además de fotógrafos, estilistas y modelos emergentes.
¿Cómo describirías el concepto de la marca? Es una atmósfera de ideas que tiene como finalidad resaltar la feminidad contemporánea sin prisa ni pretensión.
¿Qué proyectos tienen en mente para el 2016? Está en construcción una sublínea de básicos OMARUIZ.
¿Cuál ha sido su mayor logro hasta el momento? Cada colección es un logro, todo el proceso de la misma, desde bocetar hasta pensar en cómo se presentará. Cuando ya está lista siento una gran satisfacción que traduzco como logro.
¿Cómo es el proceso de creación de una pieza de tu marca? En base al tema a tratar comienzo mi proceso de investigación, esto me permite concretar por medio de bocetos y después de esto comienzo la búsqueda de materiales, la cual es mi parte preferida porque aquí cambian muchas de las ideas con las que comencé.
Describe lo que has aprendido sobre la industria de la moda durante este tiempo: Hasta ahora me queda claro que la persistencia es una de las cosas que te da credibilidad, que necesitas elegir un equipo de trabajo que esté conectado con tu concepto y con lo que quieres plasma, y que decir sí a todo no es una buena alternativa.
¿A qué otras marcas o personajes de la moda nacional admiras y por qué? Primavera/verano 2015 de Alfredo Martínez fue mi favorita de la temporada, y desde entonces no puedo dejar de seguir su trabajo.
Si alguien que va a hacer una marca te pidiera un consejo, ¿Cuál sería? Ser constante.
@omaruizofficial

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Moonrise

Marca: Moonrise
Fecha de creación: Mayo de 2015. 
Diseñadores: Marti Guerrero, Javier Huerta.
¿Qué otras personas trabajan/colaboran con la marca? Varios artistas nacionales y extranjeros, por ejemplo para esta primera producción colaboró 8-Ball Tony.
¿Cómo describirías el concepto de la marca? Reflejar la vida nocturna en las calles de la ciudad a través de prendas y diseños básico.
¿Qué proyectos tienen en mente para el 2016? Estar presentes en más lugares online y offline además del showroom y nuestros canales. La marca tuvo aceptación en Japón y nos gustaría explorar más ese terreno.
¿Cuál ha sido su mayor logro hasta el momento? Haber lanzado la marca en Tokio con un pop up store en la tienda Have a Good Time.
¿Cómo es el proceso de creación de una pieza de tu marca? La idea de cada prenda surge de una colaboración con un artista específico, involucrando no sólo el diseño sino su percepción de la vida nocturna en cada ciudad.
Describe lo que has aprendido sobre la industria de la moda durante este tiempo: Es difícil encontrar proveedores con un estandar de calidad alto, el e-commerce es fundamental, hacer dinero mientras duermes.
¿A qué otras marcas o personajes de la moda nacional admiras y por qué? No sabemos mucho de moda pero Trista es una marca que tiene muy claro el concepto en el que está basada, además de el control de calidad que manejan. 
Si alguien que va a hacer una marca te pidiera un consejo, ¿Cuál sería? No olviden usar Excel.
@Moonrise____
moonrise.mx

Luciana Balderrama

Marca: Luciana Balderrama
Fecha de creación: Noviembre de 2014.
Diseñadores: Luciana Balderrama Félix
¿Qué otras personas trabajan/colaboran con la marca? Solamente un director creativo, Luciana Balderrama.
¿Cómo describirías el concepto de la marca? Diseñado para la mujer moderna, la mujer capaz e independiente. Las fuertes línas y siluetas simples inspiradas en mens-wear le dan fuerza a los amplios y detallados bordados hechos a mano. Tratando de darle impacto a las piezas para que, por más simples que sean, formen parte de un statement piece.
¿Qué proyectos tienes en mente para el 2016? Sacar adelante la marca, dándole seguimiento a la tienda online y tratando de llegar a nuevos mercados Especialmente EUA tratando de exponer más el diseño mexicano internacionalmente.
¿Cuál ha sido su mayor logro hasta el momento? Formar parte del nuevo Made in México por Vogue, fue algo surreal que nunca me imaginé, llegar a los ojos de grandes casas editoriales, en verdad fue y sigue siendo un sueño. ¡Yaaay!
¿Cómo es el proceso de creación de una pieza de tu marca? Primero empiezo con un mood board, viendo diferentes fotografías, me inspiro desde algún momento o un algún tipo de música, y empiezo a hacer la tormenta de ideas, tratando de mantener siempre todo acorde de lo que estoy buscando, de ahí empiezo a dibujar lo que son los croquis, siempre me imagino diferentes situaciones en las que mi musa o la mujer a la cual quiero diseñarle y la visto como para diferentes ocasiones, y de ahí poco a poco van saliendo ideas, y surgen también otras cosas y piezas que no había pensado pero van saliendo. Después del proceso creativo de la imaginación y el dibujo, empezamos a hacer el patronaje, buscando diferentes materiales, para alcanzar más o menos la silueta que estaba buscando y el fit que es lo más importante para mi. Lo último de todo es ponerle los últimos detalles, ya sean desde bordados tipo galaxia o botones para darle ese toque.
Describe lo que has aprendido sobre la industria de la moda durante este tiempo: He aprendido que el diseño independiente es noble, y si le buscas y trabajas todo el tiempo para poder explotarlo, la mayoría de las veces la gente responde. La industria aunque sea algo nueva, las nuevas generaciones están más que involucradas en lo innovador, lo diferente y lo local, siempre hay que estar tratando de llegar a otros mercados y no quedarnos estancados, siempre hay que luchar para que esto sea un buen negocio y no solamente un sueño.
¿A qué otras marcas o personajes de la moda nacional admiras y por qué? Tengo muchos diseñadores que admiro bastante, yo creo que uno de mis Top´s favorito es Giambattista Valli, Sus pasarelas cada temporada son un sueño, siempre a sido muy fiel a su estilo y nunca deja de sorprender.
Como marcas me encanta The kooples, su estilo para marketing me fascina, y creo que aparte de creativos, tienen muy fijo su estilo, un tipo de rock and roll que no importa lo que presenten siempre lo hacen de una manera muy cool, y siempre enseñado diferentes parejas con diferentes diversidades, me gusta mucho su estilo.
Si alguien que va a hacer una marca te pidiera un consejo, ¿Cuál sería? ¡Sé valiente y lánzate! Apóyate en las redes sociales que son completamente gratis! trata de exponerte lo más que puedas y haz ruido. Para todo hay gustos y siempre va a haber alguien que le guste o esté buscando algo como lo que tú propones, es tu trabajo mover cielo mar y tierra para presentárselo.
@lucianabalderrama

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ThousandPonies

Marca: ThousandPonies
Fecha de creación: Septiembre de 2012.
¿Cómo describirías el concepto de la marca? Marca con un concepto minimalista chic.
¿Qué proyectos tienen en mente para el 2016? Crecer mi equipo de trabajo y exportar ThousandPonies a otros destinos aparte de EUA.
¿Cuál ha sido su mayor logro hasta el momento? Que la gente ha logrado distinguir la escencia de ThousandPonies cuando alguien la viste sin tener la necesidad de ver la marca. También algo sumamente importante es crear empleos y ser parte de la formación profesional de una persona.
¿Cómo es el proceso de creación de una pieza de tu marca? Todos los días son parte de la creación de mis piezas, todo lo que me rodea me inspira. Cada pieza lleva su tiempo, dedicación e imaginación, desde el bocetar es un proceso que llega a tomar días ,transformaciones y mutaciones hasta llegar a la pieza ideal.
Describe lo que has aprendido sobre la industria de la moda durante este tiempo: Que es un mundo que se encuentra en constante movimiento y lleno de cambios, un día es una cosa y mañana es otra, es impredecible, es divertido!! Cada día hay nuevos retos y como cualquier negocio hay que cuidar de él todos los días. En México está creciendo este mercado lo cual es súper importante para nosotros y aquellos que vienen en camino a esta industria.
¿A qué otras marcas o personajes de la moda nacional admiras y por qué?
Abel López , porque es un diseñador con corazón y apasionado por lo que hace. Me encanta la perfección de cada una de sus piezas. Cihuah, admiro su creatividad y limpieza en sus diseños.
Si alguien que va a hacer una marca te pidiera un consejo, ¿Cuál sería? Que sean auténticos, que desde el principio fortalezcan los cimientos de personalidad de la marca y estar bien decididos hacia el camino que se quieren dirigir y que es lo que realmente quieren proyectar.

Raúl Orozco

Marca: Raúl Orozco
Fecha de creación: Febrero de 2014.
¿Cómo describirías el concepto de la marca? Raúl Orozco es una marca para jóvenes dinámicos, aquellos de espíritu relajado y que están dispuestos a ir más allá de los básicos convencionales. 
¿Qué proyectos tienen en mente para el 2016? Viajar a París para tomar un curso de diseño en el instituto Marangoni, continuar creando colecciones y posicionado Raúl Orozco en el mercado mexicano.
¿Cuál ha sido su mayor logro hasta el momento? Mi última colección y campaña llamada "Apocalypse" que fue presentada en el Mercedes-Benz Fashion Week.
¿Cómo es el proceso de creación de una pieza de tu marca? Investigo sobre las tendencias y las adapto a mi estilo. Observo lo que ocurre a mi alrededor y las necesidades que tenemos mi entorno y yo. Busco siempre hacer piezas que sean funcionales y en ocasiones que tengan más de un solo uso.
Describe lo que has aprendido sobre la industria de la moda durante este tiempo: He aprendido a ser perseverante y que la industria de la moda Mexicana está en una etapa de crecimiento en la que los diseñadores debemos dejar de fantasear y hacer de esto un negocio rentable. 
¿A qué otras marcas o personajes de la moda nacional admiras y por qué? Admiro mucho a Francisco Cancino creador de la marca Yakampot porque la propuesta textil artesanal de su marca ha traspasado fronteras y sus colecciones siempre resaltan la belleza de México y nuestra cultura.
Si alguien que va a hacer una marca y te pidiera un consejo, ¿Cuál sería? Mi consejo sería que si de verdad quieren comenzar su propio negocio tengan súper claro lo que ustedes y su marca tienen para ofrecer. Que su voz y visión sean fuertes, claras y que propongan algo único. Además de que busquen apoyos y analicen los éxitos consagrados y los fracasos para contextualizarlos a su marca y facilitar su trabajo.
@raulorozcomx

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Credits


Fotografía David Franco
Modelos Nora y Dasha @ New Icon Models
MUA Maripili Senderos
Estilismo Cheryl Santos y Monse Castera

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