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la generación 2016 de soma, una escuela de artistas para artistas

Soma es una escuela de arte contemporáneo en la Ciudad de México creada por artistas en 2009. Nos acercamos con la última generación del programa para hablar de forma breve sobre sus procesos y temáticas. ¿Quieres saber cómo es la producción de arte...

por Begoña Irazabal
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07 Septiembre 2016, 8:25pm

La generación 2016 de Soma durante su residencia artística en el Hotel El Ganzo

El Hotel el Ganzo tiene un programa de residencias artísticas por medio del cual han logrado llenar sus instalaciones de obras de muchos de los artistas contemporáneos más importantes del mundo. Aprovechamos la estancia de la generación de Soma 2016 para hacer un breve análisis de sus obras e inquietudes. 

Esta generación es multinacional. Artistas jóvenes procedentes de España, Venezuela, Colombia, Chile, República Dominicana, Francia y el centro y norte de nuestro país reunidos en una escuela de pensamiento crítico con la intención de poner en tela de juicio sus visiones en formatos conceptuales o incluso en formatos clásicos, quizá renovados. No hay limites, sólo guía, dirección y la intención de generar un contenido contundente a través del diálogo asistido.

El ejercicio consistió en pedirles a los doce alumnos de la generación 2016 del Programa Educativo SOMA, una imagen de su obra o de algún proceso de trabajo acompañado de la ficha técnica y de un breve statement personal, que relatara de qué va su obra, qué metodología utilizan y cómo la justifican. A lo que yo respondí con tres preguntas en un correo electrónico, un cuestionario simple, quizá hasta generalizado que pudiera legitimar sus contestaciones, el meollo está en que el lector no tiene acceso a ese statement, solamente asocia las respuestas con la obra. Mi objetivo es muy simple, lograr que la imagen de cada artista haga "sentido" o posea una lógica al momento de leer las respuestas.

Ser artista no es fácil, saberse artista tampoco lo es, para eso está la educación, el análisis, la prueba y error, el registro de ello. Ser artista es convertirse en un representante de la vida, dejar una huella, definitivamente va de la mano con "mejorar" comunalmente, crecer y ampliar el horizonte cultural. Acá les dejo las 12 imágenes y las respuestas de doce artistas en construcción. *Nota: Uno de ellos no tuvo interés en participar.

Nicolas Astorga. En búsqueda de esa nueva vida que siempre supe estaba destinado a tener (paparazzeado) 2015. Fotografía digital, registro de performance.

Nicolás Astorga

¿Qué es el destino? Es el relato que uno genera de lo que será o no tu vida. Una ficción o construcción que vas haciendo de ti mismo, en función a tus fantasías y expectativas.
¿Crees que deberías ser "paparazzeado" únicamente a cambio de dinero?
Claro que no. Lo mejor sería que desde este primer acercamiento aspiracional y coreografeado del ser paarazzeado, desencadenara en cumplir un sueño personal y generacional de relevancia social, para terminar siendo paparazzeado sin un intercambio de dinero ni manipulación de por medio.
¿Qué significa el reconocimiento y cómo se representa? A partir de las relaciones, de alguna manera tiene que ver con el manejar y formar parte de estructuras de poder en términos de dinero, fama y relevancia, produciendo desde los conflicto que rodean los grupos de pertenencia y el ser avalados -reconocido- por otros para apropiarse de los códigos de esa relación.

Elsa-Louise Manceaux Puntos de Encuentro #3', en el contexto de la Exposición 'Painting Problems' en Bikini Wax, Lapiz y Temple de huevo sobre lino. 

Elsa-Louise Manceaux 

¿Cómo se cuenta una historia? Al revés.
¿Si el color naranja fuera palabra, cuál sería? Hambre
¿Qué significa la información? Algo extra, algo extraordinario, algo extravagante, algo extra extra.

Javier BarriosNegociación 2015 Lápiz sobre papel 50 x 35 cm

Javier Barrios

¿Para ti qué significa la palabra jerarquía?
Un sistema que está basado y que depende de que haya siempre algo arriba y algo debajo.
¿Sociedad o individuo?
Una es indisociable de la otra.
¿Crees en el imaginario colectivo?
En lo personal, la idea de imaginario colectivo me hace sentido y este sentido está más allá de lo que yo crea.

Sofía Garfías Las fuerzas ocurren en pares, 2016inyección de tinta sobre papel algodón y póster impreso en risografía.

Sofía Garfías
¿Qué es la fuerza?
Después de la oposición y encuentro de dos constantes surge una tercera: la fuerza. Cuando los sistemas de partículas de la fotografía y la escritura colisionan, como sucede en Las fuerzas ocurren en pares, se sugiere una nueva variable para la lectura e interpretación de la pieza
¿Cómo se comprueba el estado? El estado es una expresión de la fuerza y por su condición continua permanece.
¿Qué significa trazar un límite? Oír desde lejos, pero oír.

Tatyana Zambrano. Terminar de matar a la piedra Instalación y ensamble de objetos.

Tatyana Zambrano
¿Hay detalles malos? A mi me gusta fijarme en los detalles si son espontáneos, ridículos, absurdos o sencillos mínimos, ese tipo de detalles me interesan. los detalles malos son los rígidos o los mala leche no me gustan tanto, creo.
¿Cómo se siente sentir? No sé si me gusta pensar en este tipo de preguntas, (cuál será la respuesta de Irak a esta pregunta…) a mi me parece más chévere escuchar una buena canción, hacer el amor, pero es raro porque tengo sentimientos encontrados rabia furia y también sentimientos rápidos efímeros, algo así..
¿Cuánto tiempo debe durar un registro? Pienso que puedo registrar una estrella fugaz y ponerla en loop.. y pedir deseos, ¿me entiendes?

Karla Leyva Set, 2016 remanentes de props en sets de grabación.

Karla Leyva
¿Qué es un fenómeno para ti? Es un concepto muy amplio por definir, tiene muchas capas de complejidad y se presenta en diferentes espectros de la vida, en él conviven lo ficcional, lo ilusorio y lo real; puede ir de de lo microscópico a lo macroscópico, de lo personal a lo público, de lo particular a lo general; suceder en tu jardín, en el senado, en la luna, en tu cabeza
¿En tu obra hay fantasmas? A veces, no siempre.
¿Cómo deseas? Constante, como quien quien persigue un espejismo, mientras camino, mientras leo, mientras duermo, frente a mi computadora, en el metro, en el mercado, desde la abundancia y la escasez.

Sara García Estudio para pan negro. Pan comestible teñido de negro. 2013

Sara García
¿Qué es una cosa? Mmmm No sé qué decir. Definir una cosa significa adentrarme un terreno filosófico que desconozco.
¿Cuáles son los 3 pasos para educar la mirada? No estoy muy segura de si hay una fórmula para educar la mirada, creo que la mirada es algo cultural y construido, que depende especialmente de nuestro contexto presente y pasado. A mi me interesa analizar cuáles son los valores que constituyen la mirada, cuáles son sus referentes y la estructura de ese pacto cultural que define la visón del mundo, porque a partir de ahí se podría atisbar qué vemos y qué nos impide ver.
¿Cuál es la trascendencia de la representación? ¡Jajaja, que complejo! Las consecuencias son muy amplias y apuntan hacia un abanico muy grande de problemáticas. Por un lado las representaciones permiten el acceso a ciertos conocimientos inaccesibles de otra forma (como por ejemplo la representación esférica de la tierra), pero al mismo tiempo esas representaciones controlan y dirigen ese conocimiento. Precisamente ahora estoy leyendo un libro acerca de las representaciones de las visiones místicas, en él se explica cómo a través de la pintura se domesticó y dirigió una experiencia tan íntima, irrepresentable e incontrolable como las visiones espirituales.

Olmo Cuña Imagen tomada durante el proceso de trabajo para la exposición Una rosa tiene forma de una rosa de Casa del Lago.

Olmo Cuña
¿Cuánto tiempo dura el proceso? En mi trabajo son importantes los procesos lentos, abiertos o poco productivos (si los comparamos con el ritmo general de producción). Aunque también participo en procesos que requieren una respuesta más espontánea e inmediata.
¿Cómo defines la profesión del artista? Estoy todavía tratando de componer una definición, pero me atrae mucho más el disfrute hacia lo que hago, que el exceso de profesionalización en el arte.
¿Crees en los curadores? El trabajo de los curadores puede ser muy útil cuando va más allá de seleccionar piezas para hacer exposiciones. Es decir, cuando con su actividad contribuyen a la creación de contextos colaborativos en los que el diálogo y la experimentación refuerzan las relaciones entre artistas, instituciones y público.

Irak morales Tiempo pasando, tiempo presente (es parte del proyecto: Arqueología de una memoria, Oax, Méx. 2012-¿?) Oaxaca, México, 2014.

Irak morales
¿Qué significa el momento? Es un estado de acción y efecto múltiple que, en mis procesos artísticos sucede con simultaneidad, justo en la acción o ejecución de la idea en una materialidad de cualquier naturaleza, donde la forma de la ésta por acto del hacer acontece en su estado más potente.
¿Tu obra es espontánea o cuidadosamente concebida? Es una suma de ambas, mientras la idea se va puliendo o "aprismando" (tengo duda del neologismo que uso aquí, que refiere al acabado o refinamiento para dar forma a un prisma, según la función requerida) en su grado de esbozo o estructura interna, esta se muestra acabada o concebida al momento de la ejecución, en el instante "vivo" donde lo espontaneo del hacer se manifiesta en articulación o soma de la obra
¿Cuál es la clave para capturar la esencia de las cosas? La observación atenta y templada, la escucha delicada de la intuición inconsciente, el tacto suave y vivo de las cosas, el excitar lo oculto de los aromas que nos rodean, probar la amargura del error y tomarle el gusto al desatino. Estremecer al contenido del mundo, en sus densas posibilidades de realidad.

Madeleine Jiménez Santil Bastidores vibrando. Ladrón Galería. Mientras tres dibujos en grafito de mueven (bailan) sobre una mesa a partir de la vibración generada por juguetes sexuales, se percibe el olor del encausto dispuesto a fuego bajo en una parrilla, preguntando si es posible tener una experiencia sensorial con el bastidor.

Madeleine Jiménez Santil
¿Qué es un pene para ti? Complemento, goce, poder.
¿El baile puede representar una relación? El baile para mí es la relación sensorial de un cuerpo en movimiento con el espacio que ocupa. Un momento de reivindicación= esto es lo soy y es lo que tengo. Memoria en desplazamiento.
¿En tu obra la vibración es un consuelo o una violación? La vibración no es ninguna de las dos. Para mí es repetición, movimiento constante, permanente. Un tiempo no estable.

Armando Rosales Ir en contra y no. Restos de desinstalación 2015.

Armando Rosales
¿Qué características debe de tener una obra de arte para ser real? Estas preguntas son peligrosamente abiertas pero vamos, responderé asumiendo toda la culpa: por lo menos resonar en el otro.
¿Real es sinónimo de verdadero? No necesariamente.¿Qué significa suponer en tu obra? En el peor de los casos equivocarse y en el mejor, encontrar sin rebuscar. Sin juzgar, van de la mano.

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Credits


Texto Begoña Irazábal
Imágenes cortesía de los artistas.

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