10 cosas que debes saber sobre per götesson

Conoce a Per Götesson, el próximo graduado y diseñador que completará el talentoso tríptico que es la plataforma de menswear MAN.

|
20 Mayo 2016, 3:50pm

Después de haber llamado la atención en Fashion East y TOPMAN mientras estudiaba en Royal College of Art, el diseñador nacido en Suecia y basado en Londres se graduará de su MA pocos días antes de su debut en la semana de la moda masculina de Londres, LC:M. Inspirado por la función del mundo real y las necesidades, el acercamiento casero de Per está arraigando en acentuar la realidad cotidiana. "Me gustan las cosas normales porque son más validas dentro de la sociedad que ponerse cosas abstractas —solo quiero que el chico que estoy vistiendo se sienta bien", nos explica. Sin embargo, eso no quiere decir que no se pueda divertir, uno de sus proyectos más recientes, Poetical Functions, da indicios de un lado más ligero y demuestra cuanto se ha asimilado a la vida en Londres, con bolsillos añadidos a las prendas para esconder botellas de vino en el autobús. Esto es lo que aprendimos después de tomar algo de manera clandestina en la línea 55… 

1. Viene de un pequeño pueblo en la provincia sueca de Småland...
"El pueblo donde crecí es un pequeño lugar en el sur de Suecia llamado Vimmerby, pero en realidad no me mudé ahí hasta que tenía 9 años. Originalmente vengo de un lugar llamado Björksnäs, que consiste en cinco casas en el bosque, a tres kilómetros del pueblo. Sin embargo, toda la región, llamada Småland, es conocida por ser el hogar de Astrid Lindgren (la escritora de libros para niños), y la gente de Småland tienen la reputación, en el resto de Suecia, de ser tacaños".

2. Experimentó con el estilo desde que era joven, pero la llegada de MTV Alemania lo cambió todo…
"Tengo algunos recuerdos tempranos de experimentar con el estilo. Al crecer en la Suecia rural de principios de los noventa no te quedaba de otra más que jugar con tu imaginación. Recuerdo tener el deseo de que algo extraño y jodido sucediera, aunque no sabía lo que era, porque todo era tan tranquilo. Nuestros vecinos eran de Alemania y solo vivían en sus casas durante el verano, pero siempre nos traían un montón de regalos cuando volvían, y una vez trajeron un receptor satelital alemán, así que el MTV alemán siempre estaba en la tele en cuanto volvía de la escuela. Solía disfrazarme para ir a comprar comida con mis padres, y tuve mis fases de colores, forzando a mi madre para que me tiñera el pelo de verde o naranja y luego vistiéndome del mismo color, monocromático. Recuerdo ir a la escuela con las uñas pintadas una vez y no me dejaron permanecer en el salón. Fue una época muy inventiva. Antes de comenzar a ver diseñadores de moda propiamente y aprender que verdaderamente podrías dedicarte a eso, estaba tan obsesionado con la forma en la que la gente se vestía. Me encantaban las faldas largas de mi abuela, y siempre le decía: ¡Gira abuela! ¡Gira! Y su falda solo fluía. Yo creía que eso era tan increíble. Mi hermana, que era seis años mayor que yo, también experimentaba mucho con su estilo. Se sentía bastante controvertido vestirse así cuando vives en un bosque con pocas personas".  

3. Su primer héroe del diseño fue Elsa Schiaparelli...
"Un poco extraño, lo sé, pero me gusta que a Elsa Schiaparelli no le importaba un carajo, y que Coco Chanel la llamó 'la artista que hace ropa'. También estaba muy interesado en el trabajo de Patrik Söderstam y también tuve la oportunidad de tenerlo como tutor durante mi proyecto final del BA. Ann Sofie Back y Martin Margiela también son diseñadores que admito mucho. 

Más de i-D: 10 cosas que debes saber sobre Fengchen Wang

4. Está interesado en la función y necesidad real…
"Durante mi BA la mayoría de los estudiantes querían escapar de todo lo 'sueco' —esa idea de ser práctico y funcional en todo, así que la mayor parte del trabajo de ese momento se trataba mucho sobre fantasía. Intenté diseñar así, pero simplemente no funcionó para mí. Así que comencé a hacer menswear y vestirme a mí mismo de nuevo, y eso fue bastante natural". 

5. Aplicó para el RCA por presión de sus compañeros, se tomó un tiempo de descanso para encontrarse a sí mismo pero no ha dejado de aprender…
"Apliqué para RCA porque dos de mis amigos estaban aplicando. RCA fue extremadamente difícil al principio. El viejo plan de estudios te fomentaba a trabajar de una manera muy reglamentada: investigación, moodboard, paleta de colores, todas esas cosas. Era miserable y mi trabajo era muy, muy malo. Fue Zowie Broach quien me ayudó a darme cuenta que debes proponer algo con la ropa que estás haciendo. Un MA debe ser sobre crear conocimiento. Experimentar con formas y colores, encajarlo en el moodboard correcto y las imágenes de investigación es algo que todos conocen, y sirve, pero ¿sabes a quien le importa eso? Debes verdaderamente vivirlo y creértelo, yo creo. Hay algunas personas increíbles estudiando moda aquí y cada día es tan informativo, y nunca dejamos de hablar de estas cosas realmente". 

6. Si el RCA le ha enseñado algo es…
"Siempre hay tiempo para un par de cervezas". 

7. La vida en Londres ha agudizado sus sentidos…
"Londres se está moviendo con mucha velocidad, así que tienes que verdaderamente agudizar tus sentidos. Creo que para mí, al haber crecido en el bosque, ya estaba acostumbrado a eso, como encontrar algo interesante o bello en las cosas pequeñas, eso es muy práctico en Londres. Ves cosas todo el tiempo". 

8. Describe al hombre Per Götesson como…
"Algo casual y un poco romántico. No se viste de manera inoportuna sino se viste para verse cool y sentirse bien".

Más de i-D: 10 cosas sobre Kiko Kostadinov

9. Mientras trabaja en su colección para su MA, su estudio está lleno del sonido de…
"All Night de Hugo Massien. ¿Qué esperas para junio? Ropa para gente que se mueve, cargando sus pertenencias en sus mangas. Los materiales son la gente con la que crecí y los amigos que he conocido".

10. Cree que el futuro de la moda te necesita a ti, a mí y a todos los que conocemos…
"No se trata de una persona. A la gente ya no le interesan los egos. El sistema no puede estar determinado por los aristócratas de la moda, lo que sucedió en la industria de la música debe suceder en la de la moda también. La moda debe reflexionar más sobre sí misma y debe estar abierta para todos. El futuro es más sobre el pensamiento colaborativo y los diálogos entre la gente que quiere comprar las cosas y los mismos diseñadores. La gente decidirá el futuro de la moda. ¿Mi consejo para cualquiera que quiera seguir mis pasos? Traten de no escuchar tanto las opiniones de los demás, sean fieles y no gastes tiempo en trabajo que no te parezca importante a ti". 

@pergotesson