las mejores imágenes de la photography show de nueva york

Te presentamos una selección de algunas de las obras que pudimos ver en la 36ª edición de la feria de fotografía neoyorquino.

por Emily Manning
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21 Abril 2016, 11:00am

Presentada por la Asociación de Comerciantes de Arte Fotográfico de los Estados Unidos (o AIPAD por sus siglas en inglés), la 36ª edición de la Photography Show ha reunido 85 de las mejores galerías de arte fotográfico, mostrando miles de imágenes provocadoras, clásicas y contemporáneas. 

Por ello, hemos recopilado cinco de nuestros expositores favoritos y nos hemos centrado en las obras que más nos gustan de sus stands. Aunque esta selección solo representa una pequeña parte, podemos ver mucha diversidad entre los fotógrafos y sus sujetos; desde las fotografías de moda de diferentes décadas de la galería Staley-Wise hasta el archivo de O.G. Robert 'Big Bob' Johnson, que lo presenta Harper's Books: un conjunto de escenas callejeras fascinantes que fueron fotografiadas en los noventa en el sur de California.

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The Family Acid en la galería Benrubi
La galería de Chelsea viaja en el tiempo hasta los psicodélicos años setenta en una emocionante selección de fotografías de The Family Acid, el proyecto de la familia Steffens formada por Roger, Mary, Kate y Devon Steffens.

Roger y Mary se conocieron en una feria hippie en el norte de California en 1975 durante un viaje de ácido. La pareja documentó sus experiencias surrealistas viviendo la ola de contracultura en Estados Unidos, fotografiaron escenas alucinantes del paisaje del Big Sur con los beatnicks que se encontraban por el camino.

Pero no fue hasta que Devon y Kate comenzaron a escanear las 40.000 diapositivas Kodachrome e impresiones a color que nació el proyecto, que ya ha sido publicado en un libro.

Roger Steffens and the Family AcidBig Sur Plunge, 1974. Cortesía del artista Benrubi Gallery, New York

Roger Steffens y the Family Acid, Sunny Silver Man, Enero 1979, 1979. Cortesía del artista y de la Benrubi Gallery, New York

O.G. Robert "Big Bob" Johnson, en Harper's Books
A principios de este año la galería y librería de rarezas East Hampton llevó una nueva serie de las ilustraciones de ojos saltones de Harmony Korine para la Art Book Fair de Los Ángeles, y parece que Harper's Books se ha llevado un poco del sur de California para casa. Nuestra serie favorita de esta librería es el archivo de los noventa de O.G. Robert "Big Bob" Johnson, fotógrafo y pandillero popular que retrató el día a día en Los Ángeles con elegancia y tonos suaves. Sus imágenes muestran los coches protagonistas de una de las atracciones secundarias de la región y ofrecen una mirada íntima hacia el estilo característico del sur de California.

O.G. Robert "Big Bob" Johnson, Sin título, ca. 1990

O.G. Robert "Big Bob" Johnson, Sin título, ca. 1990

O.G. Robert "Big Bob" Johnson, Sin título. 1990

Lo mejor del siglo XX en la galería Fifty one
Esta galería de Amberes especializada en fotografía clásica, contemporánea y africana, ha cruzado el charco con una muestra única. Es alucinante ver las imágenes de jóvenes malienses de los cincuenta de Seydou Keïta, los retratos de motociclistas que Malick Sidibé hizo a principios de los sesenta y las escenas callejeras de los ochenta de Harry Gruyaert, fotografías impresionantes hechas en París y Los Ángeles.

También presenta la prometedora obra de Jan Yoors y Robert Frank y, en general, algunas de las escenas y estilos más fascinantes del siglo XX.

Seydou Keïta. Cortesía de la galería FIFTY ONE, Antwerp.

Harry Gruyaert, Cortesía de la galería FIFTY ONE, Amberes.

Seydou Keïta. Cortesía de la galería FIFTY ONE, Antwerp.

Fotografía de moda en la galería Staley-Wise
A pesar de que la galería neoyorquina expone una amplia variedad de imágenes, nos encanta ver su enfoque en la fotografía de moda. El stand de Staley-Wise se centra en editoriales contemporáneos obra de Patrick Demarchelier y David La Chapelle, pero también retrocede en el tiempo hasta los momentos clave en la historia de las imágenes de moda.

Las bellezas de los baños públicos de Deborah Turbeville —fotografiadas para Vogue en 1975— destacan en la muestra, con unas imágenes que tratan de explorar la vida interior de las mujeres en una serie que sigue siendo hasta la fecha una de las más discretamente poderosas de la revista.

David LaChapelle, Milk Maidens, Paris, 1996. Cortesía del artista/ Staley-Wise Gallery, New York.

Melvin Sokolsky, Over New York, 1963. Cortesía del artista/ Staley-Wise Gallery, New York.

Patrick Demarchelier, Karlie Kloss, New York, 2014. Cortesía del artista/ Staley-Wise Gallery, New York.

Iconos estadounidenses en la galería Danziger
La popular galería del Lower East Side está exponiendo una selección de potentes fotógrafos, como James Van Der Zee y sus retratos del renacimiento de Harlem, el pionero de la fotografía callejera Mark Cohen o el documentalista Garry Winogrand.

Además de estos maestros, Danziger también presenta el trabajo de un puñado de fotógrafos estadounidenses que han inmortalizado a iconos: podemos ver la foto que Dennis Stock hizo a un joven James Dean y su mascota el cerdito, una de las fotografías más emblemáticas que Julian Wasser hizo de Joan Didion y unos cuantos retratos de Andy Warhol (incluyendo fotos íntimas de la joven diosa del rock, Debbie Harry).

Dennis Stock, James Dean, Fairmount, Indiana. 1955. 

Andy Warhol, Debbie Harry. 1980.

Julian Wasser, Joan Didion. Hollywood. 1968.

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Texto Emily Manning
Imagen principal: Roger Steffens and the Family Acid. Joan Didion en Berkeley, 1972. Cortesía de la artista y de Benrubi Gallery, New York

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