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drama sexual, celos y ‘a bigger splash’

Luca Guadagnino habla de su nueva película, una historia de sexo, drogas y rock 'n' roll.

por Stuart Brumfitt
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12 Febrero 2016, 11:45pm

La continuación de la película I Am Love de 2011 del director italiano Luca Guadagnino es otra aventura ardiente y elegante, pero esta vez se basa en la realeza del rock and rol en la isla agreste de Pantelleri en lugar de en el mundo austero de la alta burguesía de Milán. En A Bigger Splash, el drama sexual, los celos, el afecto y el incesto un tanto insinuado tienen lugar en la alberca, en las rocas, en las habitaciones geniales y en las terrazas a la sombra de unas vacaciones de verano lánguidas. No es algo que comience alegre: la estrella de rock Marianne Lane (Tilda Swinton) y su pareja Paul (Matthias Schoenaerts) se escaparon a la isla para que Marianne pudiera recuperarse de una operación de voz. El silencio se rompe pronto con la llegada del ex-amante de Marianne, el entusiasta irritable Harry (Ralph Fiennes), y su hija recién descubierta, similar a Lolita, Penelope (Dakota Johnson).

Como lo pone Harry, no fue a la isla por las alcaparras, fue a intentar arrebatarle a Marianne al "oso cuadrado" Paul. Sin embargo, es una lucha cuesta arriba: El Paul de Schoenaerts es cuadrado solo en relación con la manía irritante del Harry versión light de Mick Jagger y la cámara no oculta el hecho de que Paul es increíblemente guapo, flotando sobre su cuerpo atlético, musculoso y bronceado. Es bueno ver que la mirada de la película es pansexual bajo la dirección de Guadagnino, ya que los cuatro personajes se estudiaron minuciosamente y se sexualizaron en igual medida.

La película, que incluye otra magnífica colaboración de ropa con Raf Simons (también trabajó en I Am Love), es un regalo para la vista, pero los elementos de la historia son cuestionables. Tilda es increíble como Marianne en modo de recuperación en una isla, pero menos convincente como una Bowie femenina roqueando en estadios usando lentejuelas. Y la sub-trama de migrantes parece problemática cuando Paul y Penelope se encuentran a un grupo de hombres en un paseo y los ven despectivamente como una amenaza alienígena. Más tarde en la película, los usan como un dispositivo moral, pero nada más. Más allá de eso, es otra mezcla virtuosa de la tensión lenta, el hermoso trabajo de cámara y el estilo increíble de Guadignino. Nos encontramos con él en Londres para conocer más.

Trabajaste con Raf Simons en algunas cosas del vestuario de la película.
El diseño de vestuario de esta película fue de Giulia Piersanti. Es una persona de moda, porque ha diseñando para marcas como Lanvin, Missoni y Fendi. Ahora hace Dior Homme y Balenciaga. Yo quería huir del concepto de vestuario. No me gusta el concepto de vestuario porque es una oportunidad perdida para tratar de entender un personaje a través de la forma en que viste la prenda. Es una de las herramientas que puedes utilizar para comunicar algo sobre el personaje. Con el vestuario, puedes terminar en el campo de la decoración. Así que trabajar con un diseñador se convirtió en un camino natural. En I Am Love, trabajé con un diseñador de vestuario y lo obligaba a tratar con la gente de la moda como Jil Sander y Raf Simons. Quería continuar la conversación con Raf, a quien considero uno de los creativos más estimulantes por ahí, y se fue a Dior, así que empecé a hablar con Dior y nos pareció que podíamos hacerlo juntos para el personaje de Tilda.

¿Puedes hablar de alguna pieza en particular?
Los maravillosos top y falda a cuadros son una nueva versión de mi propio enfoque personal de Voyage to Italy de Rossellini. En esa película tienes a la maravillosa Ingrid Bergman, que es una referencia silenciosa que teníamos en mente para Marianne Lane. Llegaron con esta idea de unos cuadros dementes. Es una manera maravillosa de jugar con una prenda sin ser decorativo, sino de inculcar la psicología al personaje a través del comportamiento y sus pertenencias. Entiendes completamente que esta mujer es una gran estrella de rock de vacaciones, gracias al fantástico vestuario.

Me gusta que haya una mirada sexual para todos en esta película. ¿Cómo haces que la cámara se sienta sexual? 
Ya que éste es un cuarteto y todos están enredados en una red de deseo, la cámara tiene que estar plena y eróticamente comprometida con todos los cuerpos en el marco. Hubiera sido horrible si la película decidiera disfrutar más a uno de ellos que al otro. Yo nunca habría hecho una película en la que Madalina Ghenea entrara a la alberca y se viera desde todas las esquinas de las tetas y el culo y la vagina y las piernas, como se ve en Youth. Habría hecho lo mismo, pero lo habría hecho con algunas tomas de los penes y extremidades de los hombres de edad avanzada. Creo que una cámara tiene que ser pansexual, y cuando una cámara es monosexual, es horrible. Pero eso es lo que sucede a menudo. Jonathan Demme siempre te pone en los zapatos de los personajes. En The Silence of the Lambs eres Clarice y Hannibal Lecter. Así que eres un caníbal y un agente del FBI al mismo tiempo. Eso me pareció tan emocionante la primera vez que la vi. Es un genio.

El cambio es un tema importante en la película. Marianne está tratando de cambiar sus formas, mientras que Harry está impulsando sin descanso su antiguo estilo de vida.
La gente puede pensar que el cambio es un acto conservador. Algunos podrían decir que es una revolución. Me gusta que puedes ser ambiguo sobre esto y dejar que el público decida. Tal vez alguien piense que Marianne es aburrida y que Harry es el espíritu de la fiesta. Y algunos pueden pensar que Harry es molesto y que Marianne realmente necesita seguir adelante. 

Llevaste la atención del mundo hacia la hermosa Villa Necchi Campiglio en Milán a través de I Am Love. Ahora estás haciendo lo mismo para la isla de Pantelleria. ¿Qué tan importante es el escenario para ti?
Tengo un trato con la isla de Pantelleria donde me van a pagar un porcentaje por cada visitante. ¡Es broma! Yo creo en el escenario como un personaje. Cada espacio se acopla a la persona en el espacio. No me gusta usarlo como un telón de fondo pasivo.

Y los fuertes vientos de la isla también juegan un papel en la película.
Tienes el Sirocco, que es un viento arenoso y caliente procedente del Sahara, o tienes el Mistral, que es un viento fresco que viene del norte. Así que hay estos dos vientos en conflicto todo el tiempo. ¡Es implacable! En Suiza existe el Foehn, que desempeña un gran papel en la película de Argento llamada Phenomena. Dicen que es el viento el que te vuelve loco y hace que las personas quieran matarse entre sí.

¿Por qué elegiste incluir el sub-trama de migrantes?
Es una realidad del lugar. Ellos llegan a la costa e impactan la vida de la gente de allí y sus vidas se ven afectadas por el lugar. Quería ver lo que sucede cuando estos viajeros de ambos lados del espectro se encuentran. ¿Qué harán los principales viajeros en la película con su presencia en esta película? ¿Cómo lidiarán con ellos? Y eso plantea la cuestión ética al final de la película.

¿Y por qué querías tener a Marianne recuperándose de una operación de voz?
Esta fue la presunción de Tilda. Sentía que Marianne Lane debería ser obligada a comunicarse con todos, en particular con este torrente de palabras que es Harry, sin palabras.

Hay incesto sugerido en la película. ¿Por qué decidiste hacer frente a eso?
Se trata de los límites y el cruce de límites y el imperativo del disfrute. Es una especie de inconsciencia y superficialidad. Me refiero a que la película no es ni remotamente sobre incesto, por supuesto. Creo que estamos viviendo en tiempos parroquiales bastante conservadores. Cada país tiene su propio carácter de nación, pero, ya que estamos envueltos en esta película de capitalismo global, esto crea una nube de conservadurismo. Y al mismo tiempo, hay uso pornográfico obsceno y sin restricciones. Puedes navegar libremente YouPorn, pero realmente no puedes poner en peligro el establecimiento de las cosas, como la forma en que estamos impulsados por la economía y la forma en que estamos socialmente constreñidos por los roles. 

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