10 bandas de los 2000 que no debemos olvidar

Súbete a la ola de la nostalgia por los 2000 mientras damos un recorrido por la consola del DJ Rory Phillip para recordar algunas gemas olvidadas.

por Rory Phillips; traducido por Laura Castro
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14 Agosto 2017, 11:21pm

Rory Phillips es la persona idónea para hablar de las bandas olvidadas de los años 2000. De hecho, él estuvo en una de ellas —el DJ y productor radicado en Londres fungió como miembro para las giras de la muy subestimada banda de indietrónica, Whitey. Hizo una residencia en Trash, la fiesta nocturna organizada por Erol Alkan que captó esa explosión temprana de creatividad basada en la guitarra de los años 00, y la cual fue fundamental en el lanzamiento de su sucesora, DURRR —un acontecimiento semanal que los lunes por la noche ofrecía una dosis de alboroto y romance tiempo después de que sus contemporáneas ya habían mordido el polvo (¡y todo por cinco libras!)—. Por lo cual decimos que él es un conocedor tratándose de ese período dichoso de inicios del siglo XXI; un momento en que las bandas eran bandas y la industria de la música aún estaba por implosionar debido a la presión causada por el intercambio de archivos y el streaming. Ah, vaya que eran días grandiosos. Éstas son algunas de las bandas que probablemente ya olvidaste pero que definitivamente no deberías haber olvidado.

The Unicorns

Parte de la floreciente escena de Montreal a principios de los años 2000, The Unicorns, junto con bandas como We Are Wolves, Les Georges Leningrad (en el siguiente apartado) y Duchess Says, compartieron una sensibilidad ingenua y divertida que se oponía a la sensibilidad cool y calculada de los actos de Londres y Nueva York de la época. La banda lanzó el aclamado LP Who Will Cut Our Hair When We're Gone en 2003 antes de separarse un año después. Su vocalista Nick Diamonds formó después la banda Islands y escribió el tema para el famoso podcast Serial. The Unicorns se reunieron brevemente en 2014 en apoyo a otra antigua banda: Arcade Fire.

Les Georges Leningrad

Elegido dos veces como el "acto local más insólito" por los lectores del periódico local Montreal Mirror, y siendo absolutamente fascinate verlos usar sus vestuarios DIY que podían ser desde de tipo hombre de las cavernas hasta tipo superhéroe, Les Georges Leningrad lanzaron tres álbumes entre 2002-2006. El trío describió su sonido electropunk dadaesco como Petrochemical Rock y fueron visitantes frecuentes del Reino Unido, presentándose tres veces en la fiesta nocturna Trash y colaborando con los artistas radicados en Londrés de Pil y Galia Kollectiv para hacer un ballet sobre el marxismo y los espárragos.

Whitey

En 2003, después de una década de estar haciendo música house y breakbeat bajo varios seudónimos diferentes, Nathan Whitey lanzó Leave Them All Behind, un clásico instantáneo del glam rock. Fue grabado básicamente en un equipo de 4 pistas con una guitarra barata y un sintetizador analógico prestado (el de éste escritor), pero su sonido fue tan bueno que la gente asumió que era resultado del trabajo de una banda. El álbum The Light at the End of the Tunnel Is a Train salió en 2005, con Whitey reuniendo a sus amigos para tocarlo en vivo, de manera similar a como James Murphy hizo LCD Soundsystem. A lo cual siguió una serie de disputas con los sellos discográficos, así como el lanzamiento de otros cuatro álbumes que Whitey lanzó por cuenta propia.

Erase Errata

Parece absurdo en este momento, pero San Francisco alguna vez fue un lugar asequible para ser artista, y sus espacios DIY dieron origen a un enclave de grupos influidos por el post-punk como The Coachwhips, Numbers y Erase Errata a principios de los años 2000. Después de un puñado de apariciones en compilaciones y sencillos en disco de vinilo de 18 cm, el álbum de debut de Erase Errata Other Animals salió en 2001, seguido del políticamente cargado At Crystal Palace dos años después. Kim Gordon de Sonic Youth los apoyó, formando con él el grupo disidente Anxious Rats y grabando dos álbumes más antes de separarse en 2015.


Love is All

Surgiendo de las cenizas de la banda pop adolescente Girlfrendo, Love Is All de la ciudad de Gotemburgo lanzó una cadena de gloriosos sencillos con el sello independiente de Nueva York What's Your Rupture?, con la presentación y serigrafía características del sello discográfico. El enfoque de Love Is All sobre la tradición sueca del pop perfecto estaba saturado con paredes de reverberaciones, efectos fuzz y sonidos hechos con instrumentos de viento, el más famoso de los cuales, Make Out Fall Out Make Up, era del tipo Maps. Volvieron a sus raíces indie, lanzando Two Thousand and Ten Injuries en 2010.


The Long Blondes

"Nuestras influencias compartidas incluyen a The Mael Brothers, Marx Brothers y The Bewlay Brothers. Nosotros no escuchamos a los Beatles, los Rolling Stones, Jimi Hendrix, los Doors o Bob Dylan. Cada uno de nosotros eligió un instrumento y aprendió a tocarlo". Esta cita da la bienvenida a los visitantes de la página web de The Long Blondes y retrata a la perfección su cosmovisión. Absteniéndose de la aburrida música favorita de los lectores de la revista Mojo en favor del glamour de Sparks, Bowie y Roxy Music, su lirismo narrativo los llevó a ser comparados con Pulp, cuyo guitarrista Russell Senior produjo su clásico disco indie Giddy Stratospheres. Su época como banda fue interrumpido súbitamente en 2008 debido a que el guitarrista y compositor principal Dorian Cox sufrió un derrame cerebral.


Whirlwind Heat

Cualquier persona que haya visto el nombre Whirlwind Heat y haya reconoció inmediatamente su origen —una cita del trabajo artístico de Raymond Pettibon para el sexto álbum de estudio de Sonic Youth, Goo—, se merece varios puntos extra por su conocimiento de la música indie. Este trío de Detroit recibió el apoyo de Jack White, antes de que fuera famoso, pues habiéndolos visto tocar, los invitó a grabar a su estudio del ático. Se especializaron en movimientos de electropunk y jerk, y en conceptos singulares para las canciones: las 13 canciones de su álbum de debut Do Rabbits Wonder?, producido por Jack White, llevan el nombre de un color, mientras que el álbum de 2004 Flamingo consta de 10 canciones de un minuto de duración cada una.


Solex

Solex fue el proyecto de Elisabeth Esselink, la dueña de una tienda de discos de Amsterdam, quien sacó provecho tanto del sótano como del stock de su tienda. Utilizando el primero como estudio y el segundo como fuente de material, empleó una grabadora de 8 pistas para cortar y pegar canciones pop con samples de los contenedores de ofertas y luego ponerles su propia voz encima. Al igual que su banda anterior Sonetic Vet, Solex fue una de las favoritas de John Peel, grabando seis sesiones para su programa en Radio 1.


Coachwhips

Antes de formar Thee Oh Sees, John Dwyer formó una gran cantidad de bandas, por lo regular al mismo tiempo, incluyendo la banda de noise punk Pink & Brown, el dúo de techno Zeigenbock Kopf, y por supuesto, el trio de garaje The Coachwhips inspirado en Childish. Dwyer lanzó algunos sencillos en vinilo de 18 cm y algunos álbumes (incluyendo el encantadoramente titulado Bangers vs Fuckers), también tenía el hábito de hacer presentaciones sin previo aviso con su propio sistema de sonido, incluyendo la ocasión que llegó a la fiesta nocturna Trash, abriéndose paso entre los asistentes para establecerse en una esquina y hacer volar el techo del lugar, y un espectáculo que se ofreció en un puente durante el Festival de Música SXSW de 2014.


Hatebeak

Habiéndose ganado un lugar en nuestra lista sólo debido a su peculiar estatus, Hatebeak es una banda de death metal cuyo sencillo de 2004 fue nombrado Beak of Putrifaction en homenaje a su cantante Waldo, que es... un loro gris. Siendo "la única banda que tiene un vocalista aviar", según Wikipedia, también lanzaron Bird Seeds of Vengeance como un sencillo split con sus contemporáneos Caninus. Por obvias razones relacionadas con el bienestar animal, Hatebeak nunca tocaron en vivo, y finalmente se separaron en 2009. En 2015 se reunieron para hacer un nuevo álbum, el fantásticamente titulado Number of the Beak.

Este artículo apareció originalmente en i-D UK.

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